Comedia Restaurării

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Carol al II-lea al Angliei într-o pictură de Simon Pietersz Verelst

Cu comedia Restaurării , cunoscută și sub numele englez de Comedie restaurare , ne referim la producția teatrală comică produsă în Anglia între 1660 și 1710, perioada numită Restaurare. [1] După închiderea teatrelor dorite de regimul puritan și a durat optsprezece ani, teatrele s-au redeschis în 1660, dând viață unei noi renașteri a teatrului englez după splendoarea teatrului elizabetan și iacobit. Comediile de modă scrise în această perioadă de reînnoire sunt caracterizate printr-o amoralitate studiată și printr-un limbaj și teme explicite sexual, pentru a reflecta climatul licențios din prima perioadă a domniei lui Carol al II-lea și a curții sale. Utilizarea teatrelor de interior, schimbările de scenografie, o acustică bine gândită, care a permis un stil de actorie mai naturalist, a influențat autorii perioadei să profite din plin de noile mijloace scenice, scriind comedii considerabil diferite de cele care au fost aduse pe scenă la începutul secolului în teatre precum Globe sau Fortune. [2] [3] Comparativ cu perioada anterioară, în plus, femeile au preluat un rol mai important, putând deveni în cele din urmă protagoniști atât pe scenă ca actrițe ( Nell Gwyn , Elizabeth Barry și Anne Bracegirdle ), cât și pe scenă ca dramaturgi și autori ( Aphra Behn , Susanna Centlivre ). [4] În ceea ce privește publicul, acesta era compus nu numai din aristocrați și servitorii lor, ci și din societatea burgheză mereu în creștere.

Context istoric

Un mare iubitor de teatru, abia restaurat pe tron ​​în 1660 Carol al II-lea a acordat licențe regale pentru montarea pieselor la două companii conduse de dramaturgi din perioada Carolinei: Compania regelui Thomas Killigrew și Compania Duker's a lui William Davenant . [5] Cele două companii și-au construit teatrele respective la Drury Lane și Dorset Gardens - ambele concepute de Christopher Wren - și, abandonând genul satiric Johnsonian, s-au dedicat aproape exclusiv comediei de modă, un gen capabil să oglindească necritic stilul de viață și codul social al aristocrației engleze. Cu toate acestea, publicul nu a fost suficient de mare pentru a face ca cele două companii să prospere, pentru care montarea aceleiași opere pentru zece spectacole succesive ar putea fi deja considerată un adevărat triumf. Pentru a câștiga simpatia publicului, dramaturgii au devenit deosebit de receptivi la gustul spectatorilor, atât de mult încât stilurile și genurile au ieșit din modă și s-au schimbat de la săptămână la săptămână, mai degrabă decât de la sezon la sezon. Acest lucru a dus inevitabil la o căutare asiduă și frenetică pentru noi opere care să fie puse în scenă pentru a asigura publicul și câștigurile pentru companie. Compania Regelui și Compania Ducelui concurau, așadar, nu numai pentru public, ci și pentru scriitorii și actorii cei mai iubiți de spectatori. [6]

Cantitatea de noi lucrări scrise în fiecare an a scăzut semnificativ în 1682, când Compania Ducelui a absorbit Compania Regelui pentru a forma cea mai mare Companie Unită. Clima politică nesigură și criza puterii au dus, de asemenea, la o criză în lumea teatrului: nu doar cantitatea, ci și calitatea noilor piese au scăzut, la fel ca și salariile actorilor. [7] Acest lucru a dus la o adevărată criză din culise, mai ales atunci când noul antreprenor și avocat Christopher Rich a redus privilegiile și salariile pentru prim-mover pentru a încuraja afluxul de finanțatori externi. După cum scrie Colley Cibber , această decizie a condus la o grevă autentică a unora dintre cei mai iubiți actori ai perioadei, inclusiv Thomas Betterton , Elizabeth Barry și Anne Bracegirdle , care au părăsit teatrele împreună cu publicul lor fidel. [8] Pentru a ocoli Rich și monopolul său asupra teatrului și montării, actorii au obținut o licență și și-au fondat propria companie nouă, fondată și condusă de cei mai mari zece actori ai perioadei, cu un contract rigid care reglementează salariile și limitează puterea oamenilor de afaceri. . Noua companie a debutat în 1695 cu piesa "Love For Love" a lui William Congreve , obținând imediat un succes uriaș la box-office. La fel ca în deceniul precedent, Londra s-a regăsit din nou cu două companii de teatru concurente care, în timp ce revitalizau lumea comediei pentru a câștiga publicul, au ajuns să sacrifice calitatea pentru popularitate recurgând la divertisment în târguri ca jonglerii și animale de circ. [9]

Istoria și genurile comediei

William Wycherley, autor al numeroaselor piese aristocratice.

În cei aproximativ patruzeci de ani ai perioadei comediei Restaurare, stiluri și genuri multiple s-au succedat rapid pentru a satisface gustul publicului și moda momentului, dar și schimbările politice și sociale intense. Cele mai mari două momente artistice ale perioadei au fost în anii 1670, cu comedia aristocratică și în anii 1690, cu noi comedii destinate unui public mai larg și diversificat din punct de vedere social. [10]

Comedia aristocratică, 1660-1680

Producția anilor 1660 și 1670 a fost caracterizată de rivalitatea celor două companii de teatru, dar și de interesul lui Carol al II-lea și al curții sale pentru teatru. Marea cerere pentru noi comedii i-a determinat pe autori să ia teme, comploturi și stiluri din teatrul contemporan francez și spaniol, dar și din producția engleză anterioară a epocii Caroline și Iacobite, precum și din comediile antice grecești și romane. Modelului mai rafinat al lui Molière, cu structura dramatică simplă, dar bine gândită, publicul a preferat comediile cu numeroase subtrame și o mare varietate stilistică a fost mult apreciată în cadrul aceleiași lucrări: subtrelele au reflectat această dorință prezentând doar comploturi slab împletite care variau de la farsă la tragedie eroică. [11] [12] Comediile dure ale lui John Dryden , William Wycherley și George Etherege reflectau valorile curții și un anumit machism al aristocrației, cu un interes pentru intrigi și cuceriri sexuale preferate. [13] Unele personaje ale curții au devenit protagoniști autentici ai comediilor perioadei, precum libertinul John Wilmot , contele de Rochester, reprezentat favorabil de Etherege în The Man of Mode (1676). [14]

Criza, 1678-1690

Sfârșitul antagonismului dintre cele două companii a condus scena teatrului londonez să stagneze și să scadă rapid în cantitate și calitate, într-o perioadă în care schimbările politice și sociale au deviat gustul publicului de la comedia de modă în favoarea dramelor politice. Conspirația papistă (1678) și Criza excluziunii (1682) au monopolizat atenția publicului atât în ​​știri, cât și pe scenă și chiar și comediile perioadei (scrise de Aphra Behn, Dryden și Thomas Shadwell ) sunt caracterizate de subtonuri. politicieni. [15]

Recuperarea și sfârșitul, 1690-1710

Comediile din ultimul deceniu al secolului al XVII-lea au început să reflecte diversitatea și stratificarea socială a publicului, favorizând clasa de mijloc și femeile din public. [16] Noile comedii, numite „moi”, nu mai doreau să prezinte o generație mai tânără care s-a dovedit mai înțeleaptă decât precedenta, ci a încercat să câștige un public mai mare cu scene din viața relativ mai cotidiană. [17] Bătălia dintre sexe nu a mai avut loc prin intrigi, ci în cadrul căsătoriei, iar comediile lui William Congreve și John Vanbrugh prezintă viețile soților care se cunosc mai bine după ce se căsătoresc. [18] [19] Cele mai licențioase teme au fost retrogradate în sub-complot și competiția dintre cei doi protagoniști romantici nu a mai fost exasperată ca în deceniile anterioare, ci mai mult decât orice altceva vizând descoperirea dacă între cei doi viitori soți de acolo a fost o adevărată înțelegere. [20] [21] Până la începutul secolului, o atitudine mai moralistă apucase de public și criza comediei de modă a fost exacerbată de factori precum schimbările demografice, Revoluția Glorioasă , procesele continue aduse dramaturgilor de către Societatea pentru Reforma Manierelor, dar și lipsa de interes și chiar disprețul domnitorului William al III-lea și al Marii al II-lea pentru teatru. [22] Ultima operă a lui Congreve, La via del mondo , a fost primită cu răceală de public în 1700, care până acum prefera operele sentimentale și moralizatoare comediei modului.

Autori și lucrări principale

O ilustrare pentru piesa lui Aphra Behn The Rover (1677)

Notă

  1. ^ (EN) George Winchester Stone, dramaturgi britanici de la Dryden la Sheridan , SIU Press, 1975, ISBN 9780809307432 . Adus la 26 mai 2019 .
  2. ^ George Clark, The Later Stuarts, 1660-1714 (1956) p 369.
  3. ^ (EN) Acting in Restoration Comedy , Applause Theater Books, 1991, ISBN 9781557831194 . Adus la 26 mai 2019 .
  4. ^ (EN) JL Styan, Restoration Comedy in Performance , Cambridge University Press, 29 august 1986, ISBN 9780521274210 . Adus la 26 mai 2019 .
  5. ^ (EN) Philip Major, Thomas Killigrew and the Seventeenth-Century Inglese Stage: New Perspectives , Routledge, 24 februarie 2016, ISBN 9781317010395 . Adus la 26 mai 2019 .
  6. ^ (EN) Richard W. Bevis, Inglese Drama: Restoration and Eighteenth Century 1660-1789 , Routledge, 6 iunie 2014, ISBN 9781317870920 . Adus la 26 mai 2019 .
  7. ^ (EN) Norman S. Poser, The Birth of Modern Theatre: Rivalry, Riots, and Romance in the Age of Garrick , Routledge, 20 septembrie 2018, ISBN 9780429820038 . Adus la 26 mai 2019 .
  8. ^ (EN) Felicia Hardison Londre și Margot Berthold, The History of World Theatre: Inglese From the Restoration to the Present , A&C Black, 1 ianuarie 1999, ISBN 9780826411679 . Adus la 26 mai 2019 .
  9. ^ (RO) David Womersley, Comedie de restaurare , John Wiley & Sons, 15 aprilie 2008, ISBN 9780470756812 . Adus la 26 mai 2019 .
  10. ^ (EN) Thomas Hikaru Fujimura, The Restoration Comedy of Wit , Princeton University Press, 1952. Accesat la 26 mai 2019.
  11. ^ (EN) Harold C. Knutson, The triumph of wit: Molière and restauration comedy , Ohio State University Press, 1988. Accesat la 26 mai 2019.
  12. ^ (EN) Harold C. Knutson, The triumph of wit: Molière and restauration comedy , Ohio State University Press, 1988. Accesat la 26 mai 2019.
  13. ^ (RO) David Roberts, Restoration Plays and Players: An Introduction , Cambridge University Press, 30 octombrie 2014, ISBN 9781107027831 . Adus la 26 mai 2019 .
  14. ^ (EN) William Russell Taliaferro, The Fop and Fashion in Restoration Comedy , Universitatea din California, Berkeley, 1989. Accesat la 26 mai 2019.
  15. ^ (EN) Pat Gill, Interpreting Ladies: Women, Wit, and Morality in the Restoration Comedy of Manners , University of Georgia Press, 1994, ISBN 9780820316642 . Adus la 26 mai 2019 .
  16. ^ (EN) Suzanne M. Ramczyk, Delicious dissembling: A Compleat Guide to Performing Restoration Comedy , History Ink Books, 2002, ISBN 9780325003757 . Adus la 26 mai 2019 .
  17. ^ (EN) Gellert Spencer Alleman, Matrimonial Law and the Materials of Restoration Comedy , Universitatea din Pennsylvania, 1942. Accesat la 26 mai 2019.
  18. ^ (EN) Peggy Thompson, Coyness and Crime in Restoration Comedy: Women Desire, Deception, and Agency , Lexington Books, 2012, ISBN 9781611483727 . Adus la 26 mai 2019 .
  19. ^ (EN) Lemuel N. Norrell, Cuckold in Restoration Comedy , University Microfilms, 1967. Accesat la 26 mai 2019.
  20. ^ (EN) Kathleen Martha Lynch, Social Mode of Restoration Comedy , Macmillan, 2000. Accesat la 26 mai 2019.
  21. ^ (EN) Douglas M. Young, Vocile feministe din comedia Restaurării: femeile virtuoase din lumea jocurilor din Etherege, Wycherley și Congreve , University Press of America, 1997-05, ISBN 9780761806806 . Adus la 26 mai 2019 .
  22. ^ (EN) J. Douglas Canfield, Tricksters and Estates: On the Ideology of Restoration Comedy , University Press din Kentucky, 13 ianuarie 2015, ISBN 9780813157528 . Adus la 26 mai 2019 .
Controlul autorității LCCN ( EN ) sh85043342
teatru Teatrul Portal : accesați intrările Wikipedia care se ocupă cu teatrul
Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Commedia_della_Restaurazione&oldid=114307370 ”