Împărtășania Sfântului Ieronim (Agostino Carracci)

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Împărtășania Sfântului Ieronim
Agostino carracci ultima comuniune sfântul jerome galeria de artă națională bologna.png
Autor Agostino Carracci
Data 1592-1597
Tehnică ulei pe pânză
Dimensiuni 376 × 224 cm
Locație Galeria Națională de Tablouri din Bologna

Împărtășania Sfântului Ieronim (cunoscută și sub numele de Ultima Împărtășanie a Sfântului Ieronim ) este o pictură în ulei pe pânză de Agostino Carracci , databilă între 1592 și 1597.

Istorie

Pictura a fost realizată pentru biserica boloneză San Girolamo alla Certosa. În același loc, în fața pânzei de Agostino, a fost așezată o pânză a verișorului său Ludovico , înfățișând Predica Botezătorului (acum în Pinacoteca di Bologna), datată 1592. Pictura lui Agostino ar putea fi datată și la aceasta aceeași dată, unde, după cum este plauzibil, se crede că ambele lucrări au făcut parte din același program de reînnoire decorativă a bisericii bologneze.

Cu toate acestea, Carlo Cesare Malvasia , biograf al lui Carraccis , în Felsina Pittrice (1678), relatează că Agostino ar fi întârziat foarte mult executarea lucrării, lucrând la ea ocazional și abandonând-o pentru perioade lungi, până la punctul de a lua în considerare eliberarea de la comision prin returnarea avansurilor. Din nou, după povestea Malvasiei, doar îndemnurile vicelegatului papal Orazio Spinola l- ar fi convins în cele din urmă pe Agostino să finalizeze întreprinderea. Ținând cont de faptul că Spinola a primit postul de vice-delegat la Bologna în 1597, ar trebui să se concluzioneze - dacă această poveste este creditată - că pictura a fost terminată doar aproape de acel an (după Agostino, el este cu siguranță la Roma, urmând fratele său Annibale ) și că, prin urmare, realizarea acestuia ar fi implicat pentru Agostino Carracci aproximativ cinci ani de angajament.

Unele poziții critice acceptă această ipoteză și pe baza unor considerații stilistice, constatând în Împărtășania Sfântului Ieronim o capacitate mai mare a pictorului de a plasa un număr mare de figuri într-un spațiu închis, în comparație cu ceea ce apare în lucrările de puțin înainte de mijlocul anilor nouăzeci al secolului al XVI-lea [1] .

Pânza face obiectul unei descrieri lungi și lăudabile în Viața pictorilor, sculptorilor și arhitecților moderni (1672) a lui Giovan Pietro Bellori , care definește pictura ca fiind capodopera lui Agostino Carracci.

În 1796 tabloul a fost rechiziționat de către trupele napoleoniene și trimis la Paris. După Congresul de la Viena, a fost returnat statului papal, din care face parte și Bologna, și plasat, în 1817, în Pinacoteca orașului.

Descriere și stil

Domenichino , Împărtășania Sfântului Ieronim , 1614, Vatican Picture Gallery

Pânza mare ilustrează ultimele momente din viața tatălui Bisericii Ieronim , în timp ce, ajutat de alți frați, îngenunchează pentru a primi ultima comuniune.

Scena are loc într-un cadru clasic ( bazilica Nașterii Betleemului, potrivit lui Bellori) care se deschide spre un peisaj mărginit de copaci la apus, vizibil printr-un arc.

În aranjamentul eficient al numeroaselor personaje prezente, două grupuri se confruntă: prima este dominată de preot, axa mediană a tabloului, care administrează sacramentul asistat de câțiva călugări din tonsura spectaculoasă, lovită de lumina care vine din stanga.

Opus, în cel de-al doilea grup, se află Girolamo, acum un bătrân, dar al cărui trup arată încă câteva urme ale unei vigoări străvechi, care este pe cale să ia gazda consacrată în timp ce doi frați îl susțin. Apare și un bărbat cu turban, care ne amintește că evenimentul are loc în Țara Sfântă .

Toate atributele tipice ale iconografiei Sfântului Ieronim sunt prezente: craniul, simbol al respingerii vieții pământești tranzitorii, crucifixul, obiectul meditațiilor sale ca pustnic și, în cele din urmă, leul, însoțitorul său credincios, care este abia întrezărite în colțul din dreapta jos al pânzei (se vede un picior și o coamă).

Unii călugări își ridică privirea surprinși, unde sunt doi îngeri , un simbol al prezenței divine.

În lucrare toate experiențele lui Agostino Carracci sunt rezumate într-o armonie compozițională perfectă: imaginea este descrisă în detaliu, delimitând cu exactitate formele și volumul figurilor grație unui desen puternic analitic, în timp ce influența picturii venețiene este decisivă. in culoare.

Chiar și expresia afecțiunilor , adică abilitatea de a comunica stările și sentimentele celor prezenți și, în special, sentimentul profund de religiozitate care străbate scena descrisă, a fost și face obiectul unei aprecieri constante de către critici. Bellori se aplică tuturor celor care, în ceea ce privește această pictură, au considerat că este păcat că Augustin s-a dedicat atât de mult artei gravurii, scăzând energie din pictură [2] .

La Muzeul Metropolitan de Artă există un desen al lui Ludovico Carracci care prezintă analogii evidente cu retaula lui Agostino în figurile sfântului și a preotului care administrează sacramentul. De aici și ipoteza că Agostino Carracci ar fi putut beneficia de ajutorul vărului său mai mare pentru realizarea celei mai faimoase opere [3] .

Domenichino, între omagiu și plagiat

Împărtășania lui Augustin, la câteva decenii după realizarea sa, a fost în centrul unei dispute aprinse între Domenichino și Lanfranco , ambii pictori de la școala Carraccesque.

Zampieri, de fapt, în 1614, autorizase o pânză pentru biserica romană San Girolamo alla Carità , dedicată aceluiași subiect cu capodopera lui Augustin și care are asemănări neîndoielnice și largi cu aceasta [4] .

Câțiva ani mai târziu, când Domenichino și Lanfranco s-au trezit concurând pentru importante comisii romane, acesta din urmă l-a acuzat în mod deschis pe primul de plagiat, tocmai pentru că a copiat Împărtășania Sfântului Ieronim al lui Agostino Carracci.

Pentru a-și dovedi acuzațiile, Lanfranco a făcut ca pictura lui Agostino să fie gravată de elevul său François Perrier în așa fel încât chiar și la Roma (unde în mod evident lucrarea nu era cunoscută deoarece era aceeași la Bologna) toată lumea putea deveni conștientă de plagiatul lui Domenichino [5]. ] .

Episodul nu a afectat în mod deosebit faima lui Domenichino, dovadă fiind judecata lui Bellori care l-a „achitat” pe Zampieri de acuzația de a fi un plagiator și și-a judecat Împărtășania ca o „ imitație laudabilă ” a lui Agostino Carracci [6] .

Notă

  1. ^ Ann Sutherland Harris, The Idea of ​​Beauty, o călătorie la Roma în secolul al XVII-lea cu Giovan Pietro Bellori. Catalogul expoziției Roma 2002 (două volume), Roma, 2002, Vol. II, p. 213.
  2. ^ Ann Sutherland Harris, ibidem , pp. 217-221.
  3. ^ Foaie a desenului pe site-ul web al Muzeului Metropolitan din New York
  4. ^ Detalii ale picturii pe site-ul Muzeelor ​​Vaticanului
  5. ^ Gravura lui Perrier pe site-ul Regiunii Lombardia pentru promovarea patrimoniului cultural
  6. ^ Pentru poveste vezi GP Bellori, Viețile pictorilor, sculptorilor și arhitecților , ediție editată de Evelina Borea, Torino, 1973, p. 324.

Alte proiecte

Pictura Portal de pictură : accesați intrările Wikipedia care se ocupă cu pictura