Concert în F

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Concert în F
Compozitor George Gershwin
Nuanţă f major
Tipul compoziției concert
Epoca compoziției 1925
Prima alergare New York, Carnegie Hall , 3 decembrie 1925
Durata medie 32 minute
Organic pian și orchestră
Mișcări
1. Allegro

2. Adagio - Andante con moto

3. Allegro Agitato
Manual

Concertul în fa este o compoziție pentru pian și orchestră de George Gershwin . Reprezintă momentul în care autorul, după succesul extrem de popular Rapsodia în albastru , intenționează să fie considerat un compozitor cu drepturi depline și, prin urmare, capabil să-și orchestreze singur lucrările (ceva care nu fusese încă posibil în caz de rapsodie). Lucrarea, datorită numeroaselor elemente stilistice de jazz și blues inserate în ea și pentru decorul său care amintește încă de lumea clasică (mai ales există stiluri tipice ale lui Rachmaninov, în ceea ce privește acordurile largi arpegiate adesea folosite și figurările ritmice ale acompaniamentului tema interpretată de solist), poate fi atribuită genului de jazz simfonic .

A fost scrisă la comanda dirijorului Walter Damrosch , care a prezentat prima dată opera dirijând Orchestra Simfonică din New York cu solistul Gershwin la 3 decembrie 1925 în Carnegie Hall din New York.

Structura lucrării

Concertul este împărțit în trei mișcări , respectând forma tradițională a concertului pentru pian și orchestră:

  1. Allegro : Prima mișcare se deschide aproape în furie, cu patru note ale timbalelor , o mișcare a vânturilor și o ruladă de tobe. Introducerea orchestrală este sincopată , repetând insistent o idee muzicală până când revine la explozia inițială a timpanelor și o rulare mai lungă de tambur care duce la intrarea solistului, care introduce tema principală, sincopată și aproape hextonală , foarte delicat. Începem să dezvoltăm această idee, introducându-le pe altele, până ajungem la punctul culminant emoțional al punctului culminant , încheind episodul cu o serie de volatine ale solistului, care se încheie cu un acord al șaptelea C. Apoi începe un alt episod, în care celula ritmică prezentă de la început este din nou propusă, iar după diverse evoluții ajungem la o temă puternic influențată de ragtime intercalată cu un episod virtuos în triplete . Apoi tonul se calmează și se introduce o temă contrastantă, moderată, lirică și foarte pasională, expusă în mi major , cheie pe care Gershwin o folosise deja pentru un episod tematic similar în celebra Rapsodie în albastru , care începe încet și apoi culminează într-un triumfător și revin brusc la o temă mai rapidă întotdeauna bazată pe celula ritmică inițială, introducând o virtuozitate în triplete care va reapărea la sfârșitul mișcării. De aici ajungem la o revigorare trecătoare a temei lirice de către orchestră, unde pianul joacă rolul de acompaniator cu o figură ritmică care amintește de primul dintre cele Trei Preludii pentru solo solo de Gershwin însuși. La sfârșitul episodului, tema principală este retratată cu un „grandios” pe care pianul îl însoțește cu o linie clișeu în triplete. La sfârșit, este reluată o idee a pasajului anterior, care ne duce înapoi la explozia inițială, urmată de un ritm apăsat în catrenele pianului, care încununează totul cu o succesiune de note în triplete și propune o ultimă dată figurarea ritmică inițială, înainte de crescendo final și concluzia grandioasă a mișcării.
  2. Adagio - Andante con moto : a doua mișcare, în formă tripartită și în care influența genului jazz / blues este mult mai marcată decât în ​​celelalte două mișcări, începe cu o melodie spirituală de corn și trompetă, însoțită de clarinete că acționează pe o bază aproape modală construită pe re bemol . Această temă se repetă de mai multe ori până la intrarea solistului, care propune o temă moderată cu o matrice de blues clar care se repetă de mai multe ori, alternând între acompaniamentele repetitive la corzi și expunerile temei, până la revenirea la calmul inițial. , introdus de un solo de vioară; aici pianul extinde figurarea tematică ca o punte modulantă spre un al doilea episod, o temă mai lirică în mi major, care trădează mult inspirația clasică a compoziției, continuând în același timp să folosească pe larg notele albastre . După diverse re-expuneri, un moment de calm la pian durează până când explodează din nou într-o expunere aproape agresivă a temei de către orchestră, intercalată cu figuri virtuoziste ale solistului. Acest episod se încheie brusc, pentru a reconecta cu figurarea inițială, unde pianul cântă acompaniamentul expus inițial de clarinete și flautul și clarinetele re-expun pe scurt tema inițială, înainte de încheierea mișcării cu re bemol major coardă în registru.acută.
  3. Allegro agitato : a treia mișcare începe cu violența, cu o temă caracterizată de multe note repetate și prezentată mai întâi de orchestră în sol minor și apoi de solistul în fa minor, alternând măsurile în 2/4 și 3/8. În continuare, tema este explorată de orchestră și solistă, pentru a expune apoi din nou prima temă a primei mișcări, pianul însoțind pădurile în aceasta. După o scurtă întoarcere la tema inițială, trompeta dezactivată introduce o nouă temă, cu o matrice clară de blues / ragtime, intercalată cu două bare 3/4 ale orchestrei mai lente, ca o pauză reflexivă în mijlocul freneziei. Apoi, orchestra propune tema inițială, amestecând-o cu acest episod în mai multe moduri. Acesta este urmat de un episod care începe prin repetarea temei inițiale cu majore, dar ajunge imediat la a doua temă a celei de-a doua mișcări, care la rândul său duce imediat la un episod solo care ocupă a doua temă a celei de-a treia mișcări. Această mișcare este urmată de o revenire bruscă la prima temă, reexplorată. Imediat după, prima temă a celei de-a doua mișcări este alternată cu a doua a treia, pe care pianul începe să o exploreze virtuos in crescendo până când vine să expună din nou tema inițială repetată, care la rândul său crește până la o detașare violentă a tam tam, care te duce înapoi la finalul Grandioso al primei mișcări, care pare să se termine liniștit ca înainte, dar explodează din nou în repetarea inițială, care continuă până se alătură orchestrei în creștere și încheie piesa cu figurarea inițială a timbalele urmate de o coardă orchestrală tremolo de fa major al treisprezecelea , cu care, după o figurare arpegiată a pianului, concertul se încheie . Această mișcare, a cărei descriere poate părea bizară și lipsită de logică, poate fi descrisă mai trivial ca un rondo compus din mai multe episoade, care nu sunt altele decât cele două teme introduse în mișcare și aproape toate celelalte teme introduse în mișcările anterioare ( lipsind de fapt singura temă lentă a primei mișcări, printre cele retratate). Concluzia finală preia indicația timpului Grandioso , pe care Gershwin a apreciat-o în mod deosebit, atât de mult încât a inclus-o în aproape toate compozițiile sale orchestrale.

Instrumentaţie

Concertul în Fa necesită, pentru acompaniament orchestral, 2 flauturi și piccolo, 2 oboi și corn englezesc, 2 clarinete și clarinet bas (toate în bemol, care apar însoțite de trompeta solo în mișcarea de jos), 2 fagote, 4 coarne în Fa, 3 trâmbițe în bemol, 3 tromboni și tubă, 3 timbali - 32 ", 29" și 26 "(un interpret), 3 percuționiști (primul: tambur, glockenspiel, xilofon; al doilea: tambur mic acoperit periodic și jucat atât cu bețișoare obișnuite, cât și cu perii, lemn, biscuț; al treilea: farfurii (duble și suspendate), triunghi și gong) și corzi.

Discografie parțială

linkuri externe

Controlul autorității LCCN ( EN ) nr94026336
Muzica clasica Portal de muzică clasică : accesați intrările de pe Wikipedia care se ocupă de muzică clasică
Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Concerto_in_fa&oldid=122421520 ”