Hristos a înviat în slavă

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Hristos a înviat în slavă
Rosso Fiorentino - Hristos Înviat - WGA20133.jpg
Autor Roșu florentin
Data 1528 - 1530
Tehnică ulei pe masă
Dimensiuni 348 × 258 cm
Locație Muzeul eparhial , Città di Castello

Hristos Înviat în Slavă este o pictură în ulei pe lemn (348x258 cm) realizată de Rosso Fiorentino , databilă în 1528 - 1530 și păstrată în Muzeul Eparhial din Città di Castello .

Istorie

La 1 iulie 1528, Rosso se afla la Città di Castello, la semnarea contractului pentru o altară mare pentru Compagni dal Corpus Domini. Citim că s-a prevăzut un Hristos „înviat și glorios”, patru sfinți și, în partea de jos, „mai multe și diferite figuri care denotă, reprezintă oamenii, cu acei îngeri pe care el [pictorul] va părea să-i găzduiască”. Termenul de livrare a fost de un an, dar lucrarea a avut o gestație mai lungă și mai tulburată: acoperișul camerei dat pictorului ca laborator s-a prăbușit de fapt, deteriorând suportul (așa cum se poate vedea și astăzi pe scândurile mesei ), apoi la Rosso a venit o astfel de febră încât s-a întors cât mai curând posibil la mai cunoscutul Sansepolcro . Aici, însă, s-a îmbolnăvit și mai mult de quartan , așa că s-a mutat la Pieve Santo Stefano „pentru a lua puțină aer curat”. A trecut din nou prin Arezzo și, în cele din urmă, s-a stabilit din nou la Sansepolcro, de unde a finalizat pictura Città di Castello, fără să le arate vreodată clienților în timpul execuției, după cum își amintește Vasari: această precauție a fost probabil dictată de teama unui nou refuz. a lucrării, având în vedere starea semifabricată a multor caractere și variația unor termeni prevăzuți de contract, cum ar fi lipsa îngerilor în lucrarea terminată.

Lucrarea a fost redusă la colțuri în secolul al XVII-lea. Păstrat întotdeauna în catedrală , a fost un muzeu în ultimii ani.

Descriere și stil

Rosso, în general, a aderat la contract destul de fidel. În centru este Hristos înviat în slavă, flancat de patru sfinți, doi pe fiecare parte, în poziții simetrice complementare, pentru a forma piramida compozițională tradițională. Cea mai apropiată ar trebui să fie Fecioara Maria (stânga) și o față foarte deteriorată Sfânta Ana ; la capete Magdalena îmbrăcată în roșu și Maria Egiptului . Sfinții se află pe fundalul unui cer de plumb, în ​​care ies în evidență razele de argint emise de Hristos, în poziția tipică în picioare și cu mâinile ridicate.

În partea de jos, în care sunt evidente zonele neterminate, există diverse personaje care reprezintă diversele populații ale lumii care primesc mesajul lui Hristos, așa cum a reamintit și Vasari : „a făcut mauri, țigani și cele mai ciudate lucruri din lume” . Recunoaștem o femeie neagră ghemuit, una în picioare ținând mâna și ținând mâna unui copil herculean, cu o musculatură excesiv de accentuată, derivată din cultura antică a vremii care s-a inspirat din statuile romane; apoi un bărbat pe jumătate gol cu ​​o cască, o femeie ghemuit lângă un coș, una din spate ținând un copil, două figuri conversând, inclusiv una îmbrăcată în verde. Este clară intenția de a pune în scenă multe personaje cu ipostaze adesea complementare și un joc complex de referințe și simboluri, care nu sunt încă pe deplin explicate și poate că nu pot fi explicate.

Lucrarea nu s-a bucurat în trecut de judecăți unanim pozitive, dar astăzi există tendința de a lăuda prețiozitatea sa cromatică (scoasă la lumină odată cu restaurarea din 1982 ) și pentru iconologia complexă, în care recuperarea căilor arhaice sau arhaice este, de asemenea, găsit, precum Hristosul în migdală , delimitat în acest caz de profilurile celor mai apropiate două Maria, sau în jumătatea inferioară unde s-a remarcat o puternică asemănare cu grupul Almosina de Pietro di Masaccio în Capela Brancacci .

Bibliografie

linkuri externe