Crucifixul San Ranierino

Crucifixul San Ranierino

Autor	Junta pisana
Data	1240 - 1250 aprox
Tehnică	tempera și aur pe lemn
Dimensiuni	185 × 135 cm
Locație	Muzeul Național San Matteo , Pisa

Crucifixul San Ranierino este în formă de cruce și pictat în tempera și aur pe un panou de Giunta Pisano , databil în jurul anilor 1240 - 1250 și păstrat în Muzeul Național San Matteo din Pisa . Este semnat „Iu [nta] Pisanus me fecit”. Este unul dintre cele trei crucifixuri cu siguranță referibile la pictor, realizate după cea din Assisi și înainte de cea din Bologna.

Istorie

Lucrarea a fost găsită în 1793 în bucătăria mănăstirii Sant'Anna din Pisa de către cărturarul Alessandro da Morrona , care descoperise deja crucea Santa Maria degli Angeli de același autor la Assisi .

În secolul al XIX-lea, crucea a fost mutată mai întâi în capela Dal Pozzo din cimitirul monumental , apoi în noua biserică San Ranierino , unde a rămas până la mijlocul secolului al XX-lea, luându-și numele.

Savanții nu sunt de acord în datarea acesteia, dar cele mai recente ipoteze ale lui Enzo Carli (1994) și Luciano Bellosi (1998) sunt că se poate referi la o fază intermediară a activității Giuntei, adică la 1240-1250, după crucifixul din Assisi. și înainte de cea de la Bologna .

Considerată în unanimitate printre cele mai semnificative lucrări ale pictorului italian și a artei din acea perioadă în general, în busturile de la capetele brațelor, potrivit lui Enzo Carli (1994) și Luciano Bellosi (1998), totuși, o intervenție de atelier de asistență ar trebui fi identificat.

Descriere

Este un Christus patiens , adică al lui Hristos care moare pe cruce, o iconografie introdusă de artiștii bizantini în secolul al XII-lea și, de asemenea, exportată în Italia la începutul secolului al XIII-lea . Giunta Pisano a fost probabil primul artist italian care a adoptat-o încă din anii treizeci ai secolului al XIII-lea , după cum dovedește Crucifixul Santa Maria degli Angeli din Assisi . Iconografia a fost puternic promovată de franciscani pentru a facilita identificarea credincioșilor în durerile „umane” ale lui Hristos. Figura sa este de fapt mai realistă decât în crucile meșterilor greci ai lui Christus triumphans și prezintă o exagerare a celor mai dramatice tonuri.

Picioarele, așa cum este tipic pentru iconografia dinaintea lui Giotto , sunt deschise și cu un cui fiecare.

Crucea este echipată cu scânduri laterale, cu jelitorii în jumătate de figură, iar în partea de sus se confruntă cu INRI și Mântuitorul într-un tondo. Nu există povești pe scânduri, ci o paradă decorativă, datorată și crestăturii acum evidente a trupului lui Hristos curbat sub propria greutate spre stânga. Același model de diamant decorativ accentuează tensiunea corpului arcuit. Mai jos este semnătura fragmentară a artistului („Iu [nta] Pisanus me fecit”).

Culoarea metalică a tenului, care tinde spre verzui, se datorează stării precare de conservare a pigmenților.

Stil

Pentru a înțelege amploarea inovațiilor introduse de Giunta Pisano în această cruce sau în cea precedentă din Assisi , se poate face referire la Crucifixul nr. 20 păstrate în Muzeul Național San Matteo din Pisa . Și aceasta poartă iconografia lui Christus patiens , dar a fost realizată de un artist bizantin în jurul anului 1210 .

În crucile Giuntei Pisano, trupul lui Hristos se revarsă dincolo de partea stângă a crucii. În consecință, poveștile Patimii găsite pe laturile celor mai vechi cruci dispar, lăsând loc unor motive geometrice pe un fundal auriu. Dispare și scenele de la poalele crucii și deasupra capului.

Clarobscurul este mult mai evident pe corp și se bazează pe treceri între zonele luminoase și marginile întunecate, uneori modulate și alteori abrupte, care măresc vigoarea mușchilor și volumul întregului corp. În plus, există detalii care scapă complet de crucea bizantină, precum coastele, sternul sau bicepsul. În crucifixul bizantin, Iisus pare a fi adormit, în timp ce în Giunta este un om pe moarte. Clarobscurul este mai mult decât „ alb-negru ” în primul caz și modulații treptate în consiliu. De exemplu, vezi tranziția bruscă de la barba întunecată la pomețul ușor din crucea bizantină împotriva tranziției treptate din crucea San Ranierino. Acest lucru ajută la crearea mai multor ochi scufundați, bărbie și pomeți mai proeminenți, în general o față mai volumetrică.

Tanga Giunta este aici albă și caracterizată prin modulații de clarobscur care o fac moale.

La extremitatea brațelor crucii apar figurile dureroase și de jumătate ale Fecioarei și ale Sfântului Ioan Evanghelistul (chiar dacă se crede că sunt opera unui atelier), în locul celor ale cuviosului de lungime femei.

Cu toate acestea, când a ajuns la această cruce, ea prezintă și o evoluție în ceea ce privește munca sa anterioară din Assisi . Corpul este și mai arcuit și se scufundă mai împovărat de propria greutate: linia întunecată a mușchilor pectorali este aici mai mică decât cea a coatelor , în timp ce în crucifixul anterior erau coliniare. Modulațiile charoscurale sunt mai virtuoase cu un gradient mai extins de la liniile întunecate la cele luminoase și creează un corp și mai volumetric. Corpul este mai masiv decât silueta slabă din Assisi, iar acest instrument vă permite să jucați mai mult cu clarobscurul și să creați efecte volumetrice mai eficiente. Chiar și tanga este mișcat de valuri mai moi, cu efecte de amestecare mai mare a tonurilor care conferă o catifelare mai mare, care contrastează cu liniile ascuțite de demarcație neagră din lucrarea anterioară.

Stilul Giunta va urma o evoluție ulterioară în crucea ulterioară a San Domenico din Bologna, care va fi modelul pentruprimul crucifix de Cimabue în San Domenico din Arezzo .

Bibliografie

Enio Sindona, Cimabue and the Pre-Giotto moment figurative , Rizzoli Editore, Milano, 1975. ISBN nu există
Mariagiulia Burresi (ediție editată de), Cimabue în Pisa: pictura pisanească din secolul al XIII-lea de la Giunta la Giotto , catalogul expoziției, Pacini editore, Pisa 2005.