Crucifixul bazilicii San Domenico

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Crucifix
Giunta Pisano - Crucifix - WGA09627.jpg
Autor Junta pisana
Data 1250 - 1254
Tehnică tempera și aur pe lemn
Dimensiuni 336 × 285 cm
Locație bazilica San Domenico , Bologna
Detaliu

Crucifixul bazilicii San Domenico din Bologna este cea mai faimoasă lucrare a lui Giunta Pisano și o lucrare cheie a picturii italiene din secolul al XIII-lea. Măsoară 336x285 cm și este pictată în tempera și auriu pe o placă în formă. În partea de jos poartă semnătura „ CVIVS ​​DOCTA MANVS ME PINXIT IVNTA PISANVS ”.

Istorie

Crucifixul a fost realizat probabil între 1250 și 1254 pentru cea mai importantă bazilică a ordinului dominican , după ce Giunta pictase un crucifix similar pentru centrul culturii franciscane, bazilica San Francesco din Assisi (lucrare pierdută).

Se intenționa să fie agățat deasupra despărțirii ( iconostas ), structura care separa partea bisericii destinată religioase ( presbiteriul ) de cea destinată credincioșilor. Crucifixul a fost apoi găsit atârnat și ușor înclinat spre centrul navei și a concentrat atenția credincioșilor în timpul slujbelor și rugăciunilor.

Odată cu Conciliul de la Trent, a fost îndepărtat din locația sa și retrogradat într-o poziție retrasă, acoperită de repictare grea care a fost îndepărtată abia în 1935 .

Descriere

Criticii recunosc Giunta Pisano meritul de a fi primul italian care a pictat Christus patiens , adică Hristos mort pe cruce. Mai mult, spre deosebire de exemplele bizantine anterioare (cum ar fi Crucea Bizantină a Muzeului Național San Matteo din Pisa ), pentru prima dată pe o scară monumentală, corpul lui Hristos este arcuit spre stânga, revărsându-se din brațul crucii și ocupând unul a celor două benzi laterale în care în timpuri străvechi erau reprezentate scenele Patimilor, care apoi cedează locul unui fundal de motive geometrice. Efectul este de a accentua suferința lui Hristos, sub steagul unui realism care este orice altceva decât simbolic.

Pe scândurile de la capetele brațelor laterale, Maria și Sf. Ioan sunt reprezentate pe jumătate (în loc de mici figuri bizantine întregi) și în atitudinea celor plânși. Partea inferioară a soppedaneoului este dispersată, la fel ca și tondo care trebuie să fi fost deasupra cimatiului .

Stil

În comparație cu crucile anterioare Santa Maria degli Angeli și San Ranierino , Giunta reușește să dea un volum mai mare întregii figuri și părților individuale ale corpului, înzestrând mușchii cu o vigoare și putere atinsă doar parțial înainte.

Acest lucru se realizează grație așa-numitului pictorialism, adică utilizarea unor linii întunecate foarte subțiri, paralele și concentrice, trasate cu vârful pensulei, a căror densitate devine mai mare în zonele întunecate și mai subțire în zonele luminoase ale corpul. Corpul este împărțit în zone circumscrise și distincte, aproape ca piesele unei armuri descompozabile. În zonele de contact dintre diferite zone, de exemplu la granița dintre mușchii pectorali și lateral , se trece brusc de la o frecvență mare la o joasă a liniilor subțiri, în timp ce în aceeași zonă, de exemplu în interiorul mușchiului pectoral, există este un gradient, o tranziție treptată care creează o modulație a clarobscurului foarte precisă și autonomă.

Acest pictorialism creează un tablou dens și pastos, un corp de bronz, ca o foaie în consolă pe o suprafață plană, ajungând la un volum nemaivăzut până acum, nici la alți pictori, nici în Giunta însăși.

Chiar și fața nu este scutită de acest stil nou, iar firele bărbii și ale părului devin multe încuietori mai mici și mai subțiri.

Starea de conservare a mesei nu ne permite să apreciem detaliile parului care, în orice caz, pare a fi țesut cu multe pliuri și falduri mici, spre deosebire de pânza albă din San Ranierino, care, deși moale și dotată cu modulații de clarobscur pentru a defini pliurile, nu atinge virtuozitatea acestui crucifix bologonez.

Realismul mai mare al acestei lucrări apare și din cauza îndoirii mai mari a corpului spre stânga, împovărată de propria greutate. Trecând de la primul crucifix supraviețuitor din Assisi , la crucifixul pisan de la San Ranierino și cel de la Bologna, se observă o curbură progresivă, așa cum este evident din scufundarea mai mare a liniei mușchilor pectorali în jos comparativ cu cele ale coatelor.

Lucrarea este în ansamblu excelentă, chiar dacă părțile anatomice sunt încă simplificate, iar atenția asupra originii luminii și a efectelor create de aceasta este tratată într-un mod destul de intuitiv. De aici va începe arta lui Cimabue , cu creareaprimului său crucifix, care este cu siguranță inspirat de această lucrare de Giunta Pisano. Pe de altă parte, Crucifixul Arezzo a fost pictat pentru biserica dominicană locală, prin urmare probabil că a fost solicitat similar cu Crucifixul bisericii-mamă din Bologna.

Bibliografie

  • Pierluigi De Vecchi, Elda Cerchiari, The times of art , Milan, Bompiani, 1999, ISBN 978-88-451-7107-9 .
  • Enio Sindona, Cimabue and the Pre-Giotto moment figurative , Rizzoli Editore, Milano, 1975. ISBN nu există

Alte proiecte

Pictura Portal de pictură : accesați intrările Wikipedia care se ocupă cu pictura