Crucifixul lui San Domenico din Arezzo
| Crucifixul lui San Domenico din Arezzo | |
|---|---|
 | |
| Autor | Cimabue |
| Data | 1268 - 1271 aprox |
| Tehnică | tempera și aur pe lemn |
| Dimensiuni | 336 × 267 cm |
| Locație | Biserica San Domenico , Arezzo |
Crucifixul lui San Domenico din Arezzo (336x267 cm) este în formă de cruce și pictat în tempera și aur pe un panou de Cimabue (pseudonimul lui Cenni Bencivieni di Pepo ), databil în jurul anilor 1268 - 1271 și păstrat în biserica San Domenico din Arezzo . Prima lucrare atribuită maestrului, există o detașare de maniera bizantină în numele unui expresionism mai mare.
Istorie
Crucea este asemănătoare cuCrucifixul bazilicii San Domenico di Giunta Pisano atât pentru că Giunta Pisano a fost cel mai apreciat și de referință artist la mijlocul secolului, cât și pentru că biserica dominicană din Arezzo nu putea să nu depindă de biserica principală din ordinul, bazilica San Domenico din Bologna .
Păstrat întotdeauna în biserică, Crucifixul lui Cimabue a fost restaurat pentru prima dată în 1917 și, mai recent, în 2005 . Nu este menționat în sursele antice și primul care a publicat-o a fost Cavalcaselle în 1875 , care a atribuit-o totuși lui Margaritone d'Arezzo . Adolfo Venturi (1907) a fost primul care a numit Cimabue, urmat de decizia lui Toesca (1927), care a fost confirmată de aproape toți cercetătorii ulteriori. Puțini cărturari l-au atribuit altor artiști precum Van Marle, Del Vita, Sirèn, Lavagnino, Garryson și Nyholm.
Descriere
Crucea prezintă iconografia lui Christus patiens , adică un Hristos murind pe cruce, cu ochii închiși, cu capul sprijinit pe umăr și cu corpul arcuit în stânga. Pieptul este marcat de o musculatură tripartită, mâinile aplatizate pe cruce și culorile prețioase, atât pentru utilizarea aurului, cât și a roșului.
Laturile crucii sunt decorate cu figuri geometrice care imită o pânză. Pe părțile laterale ale brațului orizontal al crucii se află cei doi jelitori de la brâu în sus în poziția de doliu, care, privind privitorul, își îndoaie capul și îl așează într-o mână. Ei sunt Fecioara și Sfântul Ioan Evanghelistul din stânga și respectiv din dreapta, ambii îmbrăcați în agină.
În partea de sus există INRI scris integral (Hic est Ihesus Nazarenus Rex Iudeorum). În tondo din partea de sus este descris binecuvântarea Hristos.
Stil
Această lucrare de Cimabue este puternic inspirată de Christus patiens de la Giunta Pisano din bazilica San Domenico din Bologna . Corpul lui Hristos, tipul de draperie și decorarea crucii derivă din Giunta și crucea Arezzo ar putea apărea ca o simplă imitație dacă nu ar fi îndoirea specială, care se străduiește să găsească un echilibru între realism și intelectualism, cu o mai dinamică și expresiv, dar și de puritate geometrică. De fapt, Cimabue a arcuit și mai mult trupul lui Hristos , care acum se revarsă ocupând toată banda din stânga crucii.
Mai mult, Cimabue reușește să ofere un volum mai mare întregii figuri și părților individuale ale corpului, înzestrând mușchilor cu o vigoare și putere atinsă doar parțial înainte. Acest lucru se realizează grație unui pictorialism care folosește linii întunecate foarte subțiri, paralele și concentrice, trasate cu vârful pensulei, a căror densitate devine mai mare în zonele întunecate și mai subțire în zonele luminoase ale corpului. Corpul este împărțit în zone circumscrise și distincte, aproape ca piesele unei armuri descompozabile. În zonele de contact dintre diferite zone, de exemplu la granița dintre mușchii pectorali și lateral , se trece brusc de la o frecvență mare la o joasă a liniilor subțiri, în timp ce în aceeași zonă, de exemplu în interiorul mușchiului pectoral, există este un gradient, o tranziție treptată care creează o modulație a clarobscurului foarte precisă și autonomă.
Acest pictorialism creează o pictură densă și pastoasă, un corp de bronz, ca o foaie în consolă pe o suprafață plană, atingând o tensiune și un volum muscular chiar mai accentuat decât crucea Giunta din Bologna .
Nici chipul și părul nu sunt scutite de acest pictorialism exasperat. Părurile bărbii, adunate în multe încuietori subțiri în Giunta, sunt aici atât de fine încât sunt pictate individual și se îmbină cu liniile clarobscurului pomeților. Încuietorile părului sunt împărțite în încuietori din ce în ce mai mici, un efect mult mai marcat decât crucea Giuntesque anterioară.
Chipul lui Hristos este mai dulce, chiar dacă este obținut cu un stil încă uscat, aproape „caligrafic”. Grimasa durerii este mai realistă, în conformitate cu cerințele ordinelor mendicante. culoarea este răspândită într-o trapă subtilă care conferă feței o desprindere de masă.
Studiul recent, riguros și detaliat realizat de Luciano Bellosi [1] , a făcut posibilă stabilirea modului în care crucifixul trebuie urmărit până la faza de tinerețe a pictorului și să fie considerată chiar prima lucrare dintre cei supraviețuitori și atribuită astăzi la Cimabue și, prin urmare, databil în jurul anului 1270 . Pentru a dezvălui o datare atât de timpurie sunt crizografiile bizantine prezente în coada lui Hristos și în hainele celor doi jelitori, motive pe care Cimabue nu le va mai adopta în lucrările ulterioare, începând cu crucifixul lui Santa Croce care este considerată a doua lucrare a sa, de puțin înainte de 1280 .
Chiar și pictorialismul menționat mai sus moștenit de la Giunta Pisano devine mai fluid în lucrările imediat următoare, cu pasaje din clarobscur tot mai moi. Aceasta începe deja de la Crucifixul lui Santa Croce .
Pe fețele tuturor figurilor există o cavitate profundă în formă de pană, în punctul în care sprânceana se întâlnește cu baza nasului și deasupra buzei superioare a Fecioarei există o bandă albă care produce efectul unei despicături. Aceste trăsături bizantine, pe care Cimabue le-a moștenit de la inspiratul maestru sau artist Giunta Pisano , sunt încă prezente în Crucifixul Santa Croce , dar vor dispărea în lucrările ulterioare. Dar, mai presus de toate, brazda adâncă este cea care, din colțul ochiului, traversează întreg obrazul, ceea ce este revelator în acest sens: această trăsătură arhaică este prezentă pe toate fețele acestui crucifix, doar aluzie pe fața Madonei îndurerate ( dar absent pe celelalte fețe) în crucifixul florentin și complet absent începând de la Majestatea Luvrului , care poate fi plasat în jurul anului 1280 .
Alte poze
Madonna
Sfântul Ioan
Notă
- ^ Bellosi, cit., P. 39-50.
Bibliografie
- Eugenio Battisti, Cimabue , Milano, Institutul italian de editare, 1963.
- Enio Sindona, Cimabue and the Pre-Giotto moment figurative , Rizzoli Editore, Milano, 1975. ISBN nu există
- Luciano Bellosi, Cimabue , Milano, Federico Motta Editore, 2004.
Alte proiecte
-
Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere pe crucifixul lui San Domenico din Arezzo
