Răstignire (Masaccio)

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Răstignire
Crucifix Masaccio.jpg
Autor Masaccio
Data 1426
Tehnică masa
Dimensiuni 83 × 63 cm
Locație Muzeul Național din Capodimonte , Napoli

Răstignirea este o pictură tempera pe lemn de Masaccio , parte a polipticului Pisa dezmembrat și parțial pierdut, din care a constituit compartimentul central superior. Lucrarea măsoară 83x63 cm, datează din 1426 și este păstrată acum la Muzeul Național din Capodimonte din Napoli .

Istorie

Destinat bisericii Carmine pentru capela notarului ser Giuliano di Colino degli Scarsi da San Giusto, polipticul din Pisa este cea mai bine documentată lucrare de Masaccio , datorită unui client deosebit de precis, care a remarcat toate plățile și mementourile făcute pictorului .

La 19 februarie 1426 artistul se afla la Pisa pentru a semna contractul pentru suma de 80 florini (cu care pictorul trebuia să furnizeze chiar și cele mai scumpe materiale: aurul fundalului și albastrul ultramarin de bună calitate) și, după diverse reamintiri și cereri de a se angaja exclusiv în lucrare, pe 26 decembrie Masaccio a primit soldul lucrării.

Până în 1568 Giorgio Vasari a văzut-o și a descris-o în a doua ediție a „ le Vite ”. În timpul secolului al XVII-lea sau al XVIII-lea a fost scos din altar, dezmembrat și împrăștiat.

Masa Răstignirii a fost cumpărată de muzeu în 1901 ca opera unui florentin anonim. Câțiva ani mai târziu, William Suida a recunoscut-o ca o lucrare a lui Masaccio și a asociat-o cu polipticul pisan [1] .

Descriere și stil

Acest panou prezintă scena Răstignirii cu trei „jale”: Fecioara, Sf. Ioan și Magdalena , reprezentate îngenunchiate în centru (recunoscute după rochia roșie tipică). Acesta din urmă este creat aproape în întregime de gestul său disperat, în timp ce își întinde brațele și își îndoaie spatele.

Hristosul , privit din față, pare să aibă capul complet înfipt în umeri, ca și când ar fi cedat morții. În realitate, tabelul trebuie văzut de jos în sus ca atunci când a fost așezat în locul său original și, în această perspectivă, gâtul apare ascuns de pieptul proeminent nefiresc. Chiar și corpul, cu picioarele despărțite de tortură, apare eșalonat din perspectivă. Masaccio a încercat să scurteze corpul lui Hristos în perspectivă, dar efectul experimental obținut a fost mai neîndemânatic decât iluzionist. În orice caz, a fost prima încercare de acest fel și mărturisește bine climatul experimental al Renașterii florentine timpurii. Boskovits a subliniat poziția frontală fără precedent, foarte rară de la declinul Cristus Triumphans (începutul secolului al XIII-lea).

Chipul ars al lui Hristos este surprins în momentul trecerii sale, când tocmai a pronunțat, Sfântului Ioan , cuvintele „Iată mama ta!”, Cu care i-a încredințat Madonna .

Madonna stă acum nemișcată la poalele crucii, cu mâinile încleștate de durere, stând înaltă în toată statura, în mantia ei albastră mare, parcă împietrită de angoasă. Pe cealaltă parte a crucii stă Sfântul Ioan cu capul înclinat cu tristețe pe mâinile sale unite, iar mișcarea brațelor este subliniată de albastrul unei mâneci care contrastează cu roșul mantalei. Fața îi este ruptă și pare că se străduiește să-și rețină lacrimile. Înălțimea crucii este copacul vieții, un simbol al renașterii: când Iuda s-a spânzurat, arborele a renăscut.

Scena ar părea nemișcată - de parcă odată cu trecerea lui Hristos chiar s-ar fi oprit timpul - dacă nu ar fi fost prezența Magdalenei pe care o vedem doar din spate, părul ei lung și blond s-a dizolvat pe mantaua ei stacojie și se pare că s-a recent a izbucnit în scenă și se agita de durere.

Îngenuncheată la picioarele lui Hristos, brațele întinse și întinse spre cer amintind de gesturile dramatice ale „plângătorilor” din vechiul doliu al tradiției mediteraneene, Magdalena are, în această tăbliță de Masaccio, o forță expresivă de neegalat care marchează culmea patetismului scenei. Roberto Longhi a crezut că figura Magdalenei a fost o adăugire puțin mai târzie care s-a suprapus peste piciorul crucii, așa cum ar sugera halou fără decorațiuni, care au fost adăugate într-un moment anterior pictării mesei.

Notă

  1. ^ (W. Suida, 1906, pp. 125-127)

Bibliografie

Elemente conexe

Alte proiecte

Pictura Portal de pictură : accesați intrările Wikipedia care se ocupă cu pictura