Iconografia Crucificării

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare

1leftarrow blue.svg Articol principal: Răstignirea lui Isus .

Matthias Grünewald , Crucifixion , Musée d'Unterlinden , Colmar
Fără surse!
Această intrare sau secțiune despre subiectul creștinismului nu citează sursele necesare sau cei prezenți sunt insuficienți .
Puteți îmbunătăți această intrare adăugând citate din surse de încredere în conformitate cu liniile directoare privind utilizarea surselor . Urmați sfaturile de proiectare de referință .

Răstignirea reprezintă simbolul prin excelență al religiei creștine : ocupă un loc central în producția artei sacre. Analiza iconografiei Răstignirii arată varietatea sistemelor de semnificație atribuite suferinței și morții lui Hristos și făgăduinței mântuirii pentru oameni.

Semnul crucii

Materialul iconografic referitor la Răstignire variază de la primele incizii incerte ale semnului Crucii pe care le găsim în catacombe, până la cele mai înalte expresii ale descrierilor Răstignirii lui Iisus pe care le găsim în arta sacră din toate secolele; se întinde de la lucrări de mare valoare destinate clienților bogați și rafinați, până la manifestările naive ale expresivității populare pe care le găsim în capelele votive, în sărbătorile religioase care sărbătoresc Patimile lui Hristos și multe altele.

În prima perioadă a creștinismului - judecând după studiul catacombelor - simbolul crucii, zgâriat în tuf sau trasat cu culoare, - se găsește destul de rar; este cu siguranță mai puțin frecvent decât celelalte simboluri ale creștinismului (cum ar fi peștele, pâinile sau ancora). Mai răspândită se crede că a fost utilizarea „ cruxului deghizat ”, obținută, de exemplu, prin interpunerea majusculei „tau” ( T ) în centrul numelui decedatului. După decretul lui Constantin răspândirea simbolului crucii se extinde și capătă aspectul „ crux commissa ” ( T ), sau „ crucea latină ” (†) (numită și „ crux immissa ”) sau crucea greacă ( ).

Crucea devine apoi un simbol al închinării care începe să se regăsească în bisericile primitive: unul dintre cele mai semnificative exemple este crucea cu bijuterii realizată în mozaic (sfârșitul secolului al IV-lea - începutul secolului al V-lea), plasată deasupra Calvarului, în bazilica creștină timpurie a Moșului. Pudenziana în Roma . Alte exemple, puțin mai târziu, sunt cele pe care le găsim în mozaicurile care împodobesc arcul de triumf al Santa Maria Maggiore din Roma și în cele ale Mausoleului Galla Placidia din Ravenna .

Crucifixul

Reprezentări antice târzii

O reprezentare a crucificării datând de la sfârșitul secolului al II-lea sau începutul celui de-al treilea [1] , apare într-o probabilă amuletă (nu neapărat păgână) sculptată în heliotrop , păstrată acum în British Museum. [2] Potrivit lui Kotanski, cuvintele de lângă răstignire conțin o invocație către Iisus Mântuitorul, fiul Tatălui, în timp ce inscripția de pe spate, cu o mână diferită și adăugată mai târziu, conține câțiva termeni de semnificație necunoscută, dar prezenți în amulete păgâne. [3] Deja în secolul al II-lea, Iustin martirul a afirmat că exorcizările au fost efectuate „în numele lui Iisus Hristos, care a fost răstignit sub Pontius Pilat” [4] , probabil în lumina narațiunii despre vindecarea unui schilod de către Petru (Fapte 3-4 și în special 4.9-10). Utilizarea apotropaică a numelui lui Iisus și a reprezentării crucificării sale, chiar și într-un context poate păgân, este explicată în cuvintele lui Origen : „numele lui Isus este atât de puternic împotriva demonilor, încât este uneori eficient chiar dacă este pronunțat de oameni răi "( Contra Celsum 1.6). Această bijuterie confirmă antichitatea devoțiunii creștine față de Hristos răstignit, evidențiată și de reprezentarea satirică a crucii deja prezente în graffiti Alessameno (începutul secolului al III-lea sau mai devreme).

Printre cele mai vechi reprezentări creștine ale răstignirii există alte două gravate pe pietre dure și folosite ca sigilii. Unul a fost găsit în România lângă Constance în 1895 și se află acum la British Museum (PE 1895,1113.1). O piatră foarte asemănătoare a fost cumpărată de colecționarul englez George Frederick Nott (1767–1841), dar astăzi lipsește, deși rama de ipsos rămâne. Piatra este menționată de Raffaele Garrucci în monumentala sa Istorie a artei creștine din primele opt secole ale bisericii (6 vol., Prato 1872-1881). [5] Astăzi ambele sigilii sunt datate în prima jumătate a secolului al IV-lea. [6] În ambele pietre prețioase Hristos pe cruce este înconjurat de apostoli, șase pe fiecare parte, o formă de reprezentare care contrastează cu relatările Evangheliei și care, prin urmare, pare să vrea să sublinieze că temelia Bisericii este Hristos răstignit. În secolele al IV-lea și al V-lea reprezentarea lui Isus în centrul apostolilor s-a răspândit în multe variante, într-un context aparent ceresc, iar amintirea pasiunii a fost propusă prin imaginea unui miel sub picioarele lui Isus ca în „ Sarcofagul lui Stilicone „în Bazilica Sant'Ambrogio din Milano sau prin înlocuirea figurii lui Hristos cu imaginea crucii goale, dar încoronate, simbol al pasiunii și al învierii în același timp.

Pasajele iconografice din Evul Mediu

Răstignirea Moșului Sabina

În secolul al V-lea este posibil să vedem nu numai simbolul crucii, ci și primele exemple de reprezentare a Răstignirii, cu figura Răscumpărătorului în mijlocul tâlharilor, arătată în mila credincioșilor. Un exemplu celebru de răstignire datând din acea perioadă este cel sculptat, împreună cu alte scene biblice, în lemnul vechii uși a bazilicii Santa Sabina sull ' Aventino , care îl arată pe Iisus cu brațele întinse, între cei doi. hoți, cu ochii deschiși, fără aureolă și fără cruce. A existat o anumită părtinire a portretizării răstignirii în lumea antică târzie, deoarece amintirea a ceea ce pedeapsa cu moartea a fost aplicată sclavilor era încă în viață.

Crucifixul s-a stabilit ulterior din ce în ce mai mult ca o icoană prin excelență a credinței în Hristos, indiferent dacă această afirmație apare în maiestuoasele crucifixuri din lemn (care în vechime erau pictate) sau în crucifixele mari din folie de argint plasate în catedrale (cum ar fi Crucea stareței Raingarda , în Pavia înainte de 996 , Crucea Episcopului Leone , în Catedrala din Vercelli înainte de 1026 , Crucea Episcopului Ariberto în Duomo din Milano după 1018 ), indiferent dacă trece prin cele mai modeste artefacte destinate țării biserici sau pentru devotamentul popular al credincioșilor, ca „ amintire la rugăciune”, așezate de-a lungul cărărilor pe care merg (gândiți-vă, de exemplu, la numeroasele crucifixuri de lemn pe care le găsim și astăzi în munții tirolezi ).

Copie a Crucii lui Ariberto în Catedrala din Milano (post 1018)

În centrul Italiei, în secolul al XII-lea , s-a născut tradiția crucilor pictate, destinate a fi atârnate în arcul de triumf al bisericilor sau deasupra iconostasului , sau structura care separa naosul folosit de laici de presbiteriul folosit pentru clerici; mesele erau vopsite direct pe lemn, sau pe foi de pergament sau piele, apoi lipite pe suportul de lemn în formă de cruce. În ele, Hristos se află într-o poziție frontală, cu capul ridicat și ochii deschiși, viu pe cruce și descris ca un triumf asupra morții ( Christus triumphans ), înconjurat de scene din Pasiune și ar putea avea figurine de contur la capetele brațele crucii., care din a doua jumătate a secolului al XIII-lea au devenit figurile pe jumătate ale Fecioarei și ale Sfântului Ioan Evanghelistul într-o poziție lamentabilă. Uneori întâlnim și simbolurile evangheliștilor și, în brațul superior ( cymatium ), un Hristos în măreție. Printre cele mai vechi exemple de crucifix triumfan se numără crucea semnată de Alberto Sotio în Catedrala din Spoleto, Crucea Mastro Guglielmo din Catedrala din Sarzana , crucea San Damiano din biserica Santa Chiara din Assisi , crucea unui maestru anonim Pisan în Muzeul Național San Matteo din Pisa și crucifixul Catedralei Santa Croce din Forlì .

La vârful crucii se află copingul, cele două măriri laterale ale brațelor orizontale se numesc terminale, compartimentul este una dintre cele două măriri laterale ale panoului de afișare, în cele din urmă crucea cu picioare (sau calvar sau închis) este mărirea plasată la capătul inferior.

Crucifixul bazilicii San Domenico din Bologna , Giunta Pisano

La începutul secolului al XIII-lea apare o nouă tipologie, cea a Christus patiens de inspirație bizantină, a cărei difuzare a fost facilitată de predica franciscană contemporană. Hristosul suferind are capul sprijinit pe umăr și ochii închiși și corpul îndoit într-un spasm de durere, cu șoldurile înconjurate de perizoniu . Prima reprezentare este cea a Crucii n. 20 din Pisa ( 1210 - 1230 ) de un artist bizantin anonim care lucrează în Toscana . Unul dintre primii care a încorporat această noutate iconografică a fost Giunta Pisano , din care rămân trei crucifixuri semnate și unul atribuit acestuia de către critici, inclusivCrucifixul bazilicii San Domenico din Bologna , unde corpul lui Hristos este arcuit în stânga, invadând panoul lateral, din care dispar scenele Patimii. Coppo di Marcovaldo izbucnește între Giunta și Cimabue, primul inovator nu numai al artei încă definite ca grotesc de Longhi, ci primul adevărat pictor expresionist din istorie. Recesiunea stilistică era deja în spatele nostru, contrar afirmațiilor lui Longhi, Coppo nu era la Rouault, Rouault căuta o barbarizare a semnului în secolul trecut, Coppo dimpotrivă un clasicism, o formă de frumusețe de unde și importanța lui Coppo ca un pictor de „frontieră”, forme luate de Cimabue în Crucifixul din Arezzo din 1270 (care a fost pictat pentru biserica dominicană locală, prin urmare probabil că a fost solicitat similar cu Crucifixul bisericii-mamă din Bologna) și dezvoltat în continuare în Crucifixul din Santa Croce de aproximativ 1280 .

În brațul superior se răspândesc imagini noi, inclusiv cea a Tatălui Etern, alteori simbolul pelicanului, care se sacrifică pentru a-și hrăni copiii sau alte imagini hristologice; o varietate similară de icoane poate fi plasată la picioarele lui Hristos, în soppedaneo (Magdalena, craniul lui Adam, un sfânt patron sau clientul).

Giotto a fost primul care a reînnoit această pictografie în pictură în ultimul deceniu al secolului al XIII-lea, inspirându-se din realizările realizate între timp de sculptura gotică , în special de Nicola Pisano , încă din 1260 . El l-a compus pe Hristos așa cum trebuia cu adevărat să se arate sub greutatea trupului, abolind arcuirea și îndoirea picioarelor, care au fost oprite de un singur cui (ca în luneta portalului stâng al Catedralei din Lucca sculptată de Nicola Pisano ).

Iconografie ulterioară

Crucifix în câmpurile din Stiria , Austria

În timp ce conotațiile figurative esențiale ale Crucifixului au rămas fixe încă din Evul Mediu (brațele întinse forțat pe cruce, picioarele încrucișate pe două picioare străpunse de un singur cui, capul, înclinat și suferind, încoronat cu spini, prezența perizonium mai mult sau mai puțin elaborat în funcție de stiluri), interpretările stilistice care se dau diferă în funcție de tehnica de execuție adoptată, invențiile artistice și expresiile devotamentului legate de teritorii specifice.

De asemenea, trebuie adăugat că iconografia Crucifixului poate lua conotații specifice în raport cu cultura care întâmpină, în diferite timpuri istorice, credința în Isus.

În țările în care răspândirea creștinismului a avut loc ca urmare a războaielor de cucerire sau a acțiunii misionare găsim, la nivel iconografic, elemente de originalitate care își pot avea rădăcinile în cultura anterioară. În această din urmă privință, de exemplu, este izbitoare cruditatea statuilor lui Iisus crucificat sau a trupului său mort coborât de pe cruce, care se găsesc în toate bisericile mexicane. În acest sens, Octavio Paz afirmă că: " mexicanul îl venerează pe Hristos sângerând și umilit, lovit de soldați, condamnat de judecători, pentru că vede în el imaginea transfigurată a propriului său destin. Același lucru îl împinge să se recunoască pe sine în Cuauhtémoc , tânărul. Împăratul aztec a fost detronat, torturat și ucis de Cortès "(din" Labirintul singurătății ").

Iconografia Calvarului

Hristos răstignit pe Calvar în reprezentarea Patimii lui Sordevolo ( Biella )

Discursul despre iconografia Răstignirii lui Iisus devine și mai amplu și diversificat atunci când privește reprezentarea figurativă a poveștii Evangheliei. Diversificarea extraordinară a reprezentărilor Calvarului pe care le găsim în istoria artei trebuie explicată în raport cu atribuția diferită de semnificație religioasă dată evenimentului la care pot ajunge diferite sensibilități și lecturi diferite ale textelor evanghelice. Dar trebuie explicat și (și poate mai presus de toate) în raport cu creativitatea artiștilor și cu utilizarea intenționată a operelor concepute de clienți.

Această voce nu este neutră!
Neutralitatea acestui articol sau secțiune despre creștinism și subiecte de artă a fost pusă la îndoială .
Motiv : limbaj conversațional, pov
Pentru a contribui, corectați tonurile emfatice sau părtinitoare și participați la discuție . Nu eliminați această notificare până când disputa nu este soluționată. Urmați sfaturile din desenele de referință 1 , 2 .

Fără a examina zecile de reprezentări diferite la care se referă clasificarea iconografică a Institutului Warburg , este suficient să luăm în considerare modul în care scena Calvarului poate fi reprezentată prin limbajul esențial sugerat de Evanghelie după Ioan în dialogul dintre Hristos pe moarte, Madonna, mama sa și „iubitul apostol”, punând în scenă doar aceste trei figuri îndurerate (așa cum se întâmplă, de exemplu, în Crucifixia dramatică de Matthias Grünewald , în Kunsthalle din Karlsruhe ); sau cum putem folosi un limbaj aproape la fel de esențial în care o Magdalena intră în scenă îmbrățișând cu disperare crucea, într-un doliu în care moștenirea ritului mediteranean al plânsului funerar este evidentă (cităm emblematic Crucificarea Masaccio la muzeul Parcul Național Capodimonte ).

Pe partea opusă găsim frescele grandioase în care evenimentul este descris cu mare teatralitate: Iisus răstignit între cei doi hoți, îngerii care jelesc groaza crimei sau care adună, jalnic, sângele țâșnit din rănile lui Hristos, soldații călare cu sulițele lor cumplite, Madonna leșinată, femeile evlavioase care o ajută, Magdalena care îmbrățișează crucea, soldații care joacă zaruri în rochia lui Iisus.

La fel, dacă nu chiar mai teatrale și mai pline de patos, sunt reprezentările Crucificării pe care, în Sacro Monti dintre Piemont și Lombardia , le găsim în capela dedicată Patimilor lui Hristos , cu scena, populată de un complex formidabil de statui din teracotă, care se extinde în frescele de pe pereți (gândiți-vă în special la Sacro Monte di Varallo ).

Încă la nivel iconografic, ar trebui observat cel puțin încă un detaliu: un craniu cu două tibii încrucișate apare foarte des sub cruce (sau la picioarele sale). Simbolismul astfel amintit este cel al interpretării lui Hristos ca noul Adam , care aduce omenirea la o viață nouă, dar este, de asemenea, legată de credința, răspândită încă din Evul Mediu, că crucea a fost plantată chiar deasupra mormântului progenitorului. genului uman, adică răscumpărarea păcatului originar .

Răstignirea în sculptură

Răstignirea în pictură

Notă

  1. ^ Această datare este confirmată de mai mulți autori, citați de Kotanski în nota 5 de la p. 632-33 din studiul citat mai jos.
  2. ^ PE 1986.0501.1; din colecția lui Roger Periere, Paris
  3. ^ Roy D. Kotanski, „Gemul crucificării magice” în British Museum , Greek, Roman, and Byzantine Studies 57 (2017), pp. 631-659.
  4. ^ A doua scuză a creștinilor 6.6
  5. ^ Vol. 6 (1880), 124, pl. 479, nr. 15.
  6. ^ Felicity Harley-McGowan, „ The Constanza Carnelian and the Development of Crucifixion Iconography in Late Antiquity ” în Gems of Heaven: Recent Research on Gravved Gemstones in Late Antiquity , editat de Chris Entwhistle și Noël Adams (Londra: British Museum, 2011), 214-20.

Elemente conexe

Alte proiecte

linkuri externe

Controllo di autorità LCCN ( EN ) sh99011790
Estratto da " https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Iconografia_della_Crocifissione&oldid=122521425 "