Crucifixul Londrei de către Maestrul Sf. Francisc

Crucifixul Londrei de către Maestrul Sf. Francisc

Autor	Maestrul San Francesco
Data	1272 - 1285 circa
Tehnică	tempera și aur pe lemn
Dimensiuni	92,1 × 71 cm
Locație	National Gallery , Londra

Crucifixul Londrei este o cruce în formă pictată în tempera și auriu pe lemn (92,1x71 cm) atribuită Maestrului lui San Francesco , databilă în jurul anilor 1272 - 1285 și păstrată în National Gallery din Londra .

Istorie

Lucrarea este una dintre puținele atribuite Master of San Francesco , un pictor umbriană antrenat în atelierul lui Giunta Pisano și activ în șantierul de construcție al bazilicii San Francesco din Assisi , în care, în special în naosul bazilica inferioară , rămâne un ciclu al frescelor sale fragmentare.

Crucifixul modelat și pictat este un tip de reprezentare deosebit de frecvent în Umbria în secolul al XIII-lea, legat de răspândirea franciscanismului , promotor al unor astfel de imagini în care devotatul ar putea reflecta asupra suferințelor umane ale lui Hristos și probabil, de asemenea, legat de factori practici, precum lipsa atelierelor de aurari din regiune, care au făcut ca obiectele de pictură să fie deosebit de solicitate.

Descriere și stil

Hristos, de tip patiens , atârnă pe cruce cu patru cuie (două și nu una la picior, conform tipului pre-Giotto), și este capul bărbos îndoit, cu părul care cade în câteva încuietori în stânga umăr. Comparativ cu Crucifixul din Perugia , datat din 1272 , prezintă o înmuiere similară a trăsăturilor, cu o masă de barbă „groasă până la spumoasă”, coafura „umflată” și canula nasului deosebit de subțire, inspirată de Coppo di Marcovaldo .

În aceste cruci de dimensiuni medii, precum Crucifixul din Luvru, un gust mai arhaic a rămas în forma crucii, cu panouri la capete similare cu crucea întărită și probabil clientul însuși a cerut reprezentările în panourile laterale ale femeilor Cuvioase și ale Sfântului Ioan cu un apostol însoțitor: acestea sunt reprezentări deosebit de expresive, în special în grupul din stânga care vede leșinul dramatic al Mariei, derivat din cele mai avansate realizări ale artei bizantine contemporane, așa-numitul neoelenism .

Această prezență a figurilor a făcut dificilă arcuirea corpului lui Hristos, conform iconografiei care se impusese de la Crucifixul părintelui Elia di Giunta, dar artistul a rezolvat problema trăgând picioarele înapoi și arcuindu-le mai mult ca niciodată, până când mișcați picioarele la extremitatea soppedaneoului și profitați de fiecare centimetru disponibil lângă corpul concav al Mariei. Din aceste motive, precum și pentru paleta îmbogățită cu culori deschise (care trebuie să fi influențat și Duccio di Buoninsegna , crucea se referă la o perioadă ulterioară celei din Perugia.

Rafinat este tanga, acoperit cu reflexe aurii (un motiv care datează de la sfârșitul anilor șaizeci ai secolului al XIII-lea), care evidențiază fluxul țesăturii pe rotunjimea picioarelor.