Depunere (Rogier van der Weyden)

Depunere
Autor	Rogier van der Weyden
Data	1435 - 1440
Tehnică	ulei pe panou
Dimensiuni	220 × 260 cm
Locație	Muzeul Prado , Madrid

Depunerea de pe cruce este o lucrare de Rogier van der Weyden , ulei pe panou (220 × 262 cm), databilă în 1435-1440, considerată una dintre capodoperele artistului. Este păstrat în Muzeul Prado din Madrid .

Istorie

Retaul era partea centrală a unui triptic parțial dispărut. Potrivit unei mărturii din 1574, ușile laterale înfățișau, într-una, pe cei patru evangheliști și, în cealaltă, o înviere. Lucrarea a fost realizată pentru biserica Notre-Dame din orașul belgian Louvain , la comanda breslei arbaletilor. Aprecierea pe care a primit-o a fost imediat foarte mare, dovadă sunt nenumăratele copii care au fost desenate, începând cu cea făcută încă din 1443 , cea mai veche cunoscută, pentru colegiul San Pietro , tot din Louvain, cunoscut sub numele de Triptic Edelheere (de anonim).

Odată cu stăpânirea Habsburgilor din Spania, Olanda și Flandra, panoul a intrat în posesia Mariei Ungariei , care la rândul său a făcut-o cadou lui Filip al II-lea al Spaniei , un mare admirator al picturii flamande, care l-a plasat în mănăstirea 'Escorial . Mai târziu a fuzionat în colecțiile regale situate în Muzeul Prado , actuala casă a picturii.

Descriere și stil

Pictura are forma neobișnuită a unui „T” inversat și a fost cel mai probabil echipată inițial cu uși care permiteau închiderea imaginii principale în afara anumitor sărbători religioase.

Panoul mare evită împărțirea în compartimente și folosește pe deplin posibilitățile oferite de retaula unitară, aranjând figurile pe registrul orizontal, în special pe cel al lui Isus și al Mariei, care urmărește poziția primului care îi subliniază participarea fizică la suferința.fiului. Pictura este așezată într-o cameră mică, un fel de cavitate falsă cu sculpturi din lemn la colțuri, care pare mult mai puțin adâncă decât figurile, care în schimb se remarcă cu un puternic simț plastic, prin contrast. Gesturile sunt contractate și liniile sunt adesea rupte care se repetă ritmic și cu simetrii. Figurile sunt așezate în profunzime și uneori urmează cursul cadrului, precum figurile curbate ale Magdalenei , în extrema dreaptă, și ale Sfântului Ioan , în partea opusă.

Amplasarea într-o nișă iluzionistă se referă la schnitzaltar care este acel tip de altar, tipic în Europa de Nord și în special în zona germană, în care în centru, între ușile care se pot închide, nu există o masă pictată, ci un grup din lemn sculptat cu intaglio, adesea policrom. Ca și când am sugera că obiectul reprezentării nu este reprezentarea reală a Pasiunii (ar exista un cadru natural), nici o abstractizare mistică (am fi atunci în prezența unui fundal auriu, care, în simbolismul bizantin, preluat în arta gotică medievală și târzie, abstractizează figurile din spațiu pentru a le plasa într-o dimensiune eternă), dar un grup sculptural pictat magistral.

Pivotul este figura fără sânge a lui Hristos, într-o poziție oblică. Participarea fizică și emoțională a Mariei pare să evoce „Misterele” și textele populare de la acea vreme, precum Imitația lui Hristos , care propunea să retrăiască suferințele lui Hristos religios și emoțional. Implicarea credincioșilor în tablouri de acest fel este evidentă și pare să dorească să clarifice imediat modelul pe care aceste Mistere l-au propus unui public mai select.

Fără a aduce atingere unei anumite libertăți de figuri și forme, opera transmite o rigoare tematică religioasă, care nu oprește fluxul de sentimente, personaje, tragedie, emoții, cufundate într-o structură tehnică înaltă, fină și detaliată ^[1] .

Derivat de la Jan van Eyck este capacitatea de a reda cele mai disparate materiale prin variațiile subtile ale reflexiilor de lumină. Capa mare de damasc de Giuseppe d'Arimatea este un exemplu perfect al acestei abilități, ajutată de tehnica uleiului.

Notă

Bibliografie

• Pierluigi De Vecchi și Elda Cerchiari, The times of art , volumul 2, Bompiani, Milano 1999. ISBN 88-451-7212-0
• Stefano Zuffi , Secolul al cincisprezecelea , Electa, Milano 2004. ISBN 88-370-2315-4

Alte proiecte

• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Depunerea lui Rogier van der Weyden

Portal de artă : accesați intrările de pe Wikipedia referitoare la art