Dumnezeu Tatăl în slavă între sfintele Maria Magdalena și Ecaterina de Siena

Dumnezeu Tatăl în slavă între sfintele Maria Magdalena și Ecaterina de Siena

Autor	Fra Bartolomeo
Data	1509
Tehnică	ulei pe pânză transferat pe lemn
Dimensiuni	361 × 236 cm
Locație	Muzeul Național al Vila Guinigi , Lucca

Dumnezeu Tatăl în Slavă între Sfinții Maria Magdalena și Ecaterina de Siena este o pictură în ulei pe pânză transferată pe lemn (361x236 cm) de Fra Bartolomeo , databilă în 1509 și păstrată în Muzeul Național Villa Guinigi din Lucca .

Istorie

La începutul anului 1508, Fra Bartolomeo a plecat la Veneția pentru a se dedica picturii unui altar pentru dominicanii din San Pietro Martire din Murano . Cu această ocazie, pictorul și-a actualizat stilul cu privire la noutățile venețiene ale lui Giovanni Bellini și Giorgione , intrând și în contact cu extraordinarul emporium de culoare venețiană, care a lăsat urme de neșters în paleta sa.

Problemele cu plățile au însemnat că artistul a părăsit Veneția luând masa cu el, care a ajuns la Lucca , fiind muzeizat după suprimări.

Descriere și stil

Pictura, de elocvență austeră și compusă, are o formă curbată, divizibilă în două jumătăți: cea superioară cu apariția lui Dumnezeu în slavă printre îngeri, iar cea inferioară cu cei doi sfinți îngenuncheați, Maria Magdalena în stânga, recunoscută de ampolla, și Caterina da Siena în dreapta, cu rochia de călugăriță și crinul așezat la pământ, pe fundalul unui portic care se deschide spre un peisaj cu un orizont foarte scăzut.

Există multe influențe: în primul rând schema compozițională preluată de Perugino , actualizată însă la o mai mare libertate, precum și la o concepție severă și esențială a imaginii sacre; echilibrul echilibrat al figurilor, derivat din Rafael , cu ipostaza opusă a celor doi sfinți, unul întors spre privitor, celălalt în profil perdu ; în plus, monumentalitatea figurilor se referă la Michelangelo , accentuată de linia orizontului scăzut care face figurile și mai impresionante, nuanța leonardică și bogăția culorii în stil venețian. El se referă și la detaliul flamand al crinului care pare să iasă dincolo de marginea altarului, spre privitor.

Toți acești stimuli sunt reutilizați de artist pentru a crea ceva nou, în care predomină un sentiment de măreție simplă, fără bibelouri, cu fundaluri mari de culoare. Dumnezeu, care ține cartea cu alfa și omega în mână, este o apariție peremptorie și supranaturală, subliniată de contrastele cromatice dintre strălucirea cerului și adâncimea umbrelor de sub mantia sa. Îngerii, atât de plini de viață și de naturalist, deviază puternic de la tradiția recentă, dar deja îmbătrânită, a lui Perugino, aranjându-se pe puncte de vedere îndrăznețe și inovatoare.