Jael și Sisera
Această intrare sau secțiune despre subiectul picturilor nu citează sursele necesare sau cei prezenți sunt insuficienți . |
| Jael și Sisera | |
|---|---|
 | |
| Autor | Artemisia Gentileschi |
| Data | 1620 |
| Tehnică | ulei pe pânză |
| Dimensiuni | 86 × 125 cm |
| Locație | Szépművészeti Múzeum, Budapesta |
Giaele e Sisara este o pictură în ulei pe pânză (86x125 cm) realizată în 1620 de pictorul italian Artemisia Gentileschi . Se păstrează la Szépművészeti Múzeum din Budapesta .
Descriere și stil
În această pânză, încă o dată, Artemisia Gentileschi descrie una dintre eroinele teribile ale Vechiului Testament : este Jael , a cărui poveste este relatată în Cartea Judecătorilor . După ce l-a atras pe Sisera , generalul canaanit învins de poporul Israel, la cortul său, el îl ucide în somn, ducându-i un țeapă de cort în craniu.
Scena pictată de Artemisia nu reproduce tonurile tragice ale poveștii biblice; dimpotrivă, este pătruns de o atmosferă calmă, care ar putea, la prima impresie, să pară aproape idilică, atunci când te uiți la războinicul care zace culcat într-un somn odihnitor și aproape că-și sprijină capul pe poala unui încântător fata, imbracata cu o rochie eleganta de matase galbena si par castaniu strans intr-o coafura rafinata.
Numai uitându-se la brațele și mâinile goale ale fetei, își dă seama că - înarmată cu un pichet și un ciocan - este pe cale să-l lovească pe generalul neintenționat, care crezuse în ospitalitatea ei. Chipul lui Giaele este calm, ca cineva care se pregătește pentru o acțiune obișnuită și nici efortul nu este necesar pentru a da o lovitură de violență excepțională percepută în ușurința gesturilor sale. Manzoni (în martie 1821 ) conturează scena cu doar două linii mult mai dramatice: „Quel [Dumnezeu] care în mâna bărbatului Giaele / El a dat jos ciocanul și lovitura a condus.”
Nu există nimic în scenă care să semene cu tragedia lui Judith care decapită Holofernes din Uffizi , chiar dacă cele două pânze sunt aproape contemporane, ceea ce remodelează judecata pictorului dornic să sublimeze scandalul violului suferit pe pânze. Sisara este imaginat de Artemisia ca un om tânăr dar neatractiv din punct de vedere fizic, spre deosebire de alți pictori, precum Mattia Preti , Jacopo Vignali sau Gregorio Lazzarini , care, reprezentând episodul biblic, înzestrează personajul cu trăsături frumoase. [1]
Lecția Caravaggesque se manifestă în efectele clarobscur marcate și în aspectul esențial al scenei: nimic nu iese din umbra fundalului, cu excepția celor două figuri și a mânerului elegant al sabiei Siserei (rețineți precizia cu care Artemisia pictează detaliile ). Doar un soclu poate fi întrezărit pe care apare semnătura autorului și data picturii: „ARTEMITIA.LOMI / FACIBAT / MDCXX”.
Pictura a fost restaurată în 1978 de Veronika Ember .
