Judith care decapită Holofernes (Artemisia Gentileschi Florence)

Judith decapitând Holofernes

Autor	Artemisia Gentileschi
Data	1620 cr.
Tehnică	ulei pe pânză
Dimensiuni	199 × 162,5 cm
Locație	Galeria Uffizi , Florența

Judith decapitant Holofernes este o pictură în ulei pe pânză (199x162,5cm) realizată în jurul anului 1620 de pictorul italian Artemisia Gentileschi . Este păstrat în Galeria Uffizi din Florența.

Munca

Subiectul „ Judith care decapitează Holofernes ” fusese abordat anterior de alți artiști și mai ales de Caravaggio în 1602 ( Roma , Galeria Națională de Artă Antică Palazzo Barberini).

Episodul la care se referă lucrarea este povestit în Cartea lui Judith : eroina biblică, împreună cu una dintre servitoarele ei, merg în tabăra inamicului; aici îl înșală și apoi îl decapită pe Holofernes, generalul dușman feroce.

Pictura - cu un subiect perfect asemănător cu cel al pânzei, puțin mai mică și cu culori diferite, pictată anterior și păstrată în muzeul național din Capodimonte cu același titlu - este cea care se asociază cel mai imediat cu numele Gentileschi .

Versiunea florentină a fost făcută pentru Cosimo II de Medici , dar pentru realismul său brut a fost disprețuită și retrogradată într-un colț întunecat al Palazzo Pitti ; Prin urmare, Artemisia a trebuit să recurgă la medierea lui Galileo Galilei , cu care era în contact prietenos, pentru a primi remunerația convenită ^[1] .

Analiza imaginii, din punct de vedere psihologic , a condus unii critici contemporani să vadă dorința feminină de răzbunare cu privire la violența sexuală suferită de Agostino Tassi .

Cu toate acestea, este dificil să faci o lectură mai adecvată și mai sugestivă decât cea pe care o făcuse deja Roberto Longhi în 1916 .

„Cine ar crede - a scris Longhi - că pe o foaie studiată de umbre de candoare și diacce demne de un Vermeer în mărime naturală, ar trebui să aibă loc un sacrificiu atât de brutal și odios [...] Dar - se simte ca să spun - dar acesta este femeia cumplită! O femeie a pictat toate acestea? " și a adăugat „[...] că nu este nimic sadic aici, că într-adevăr ceea ce surprinde este impasibilitatea sălbatică a celor care au pictat toate acestea și chiar au reușit să constate că sângele care țâșnește violent poate împodobi două margini de picături în zbor țâșnirea centrală ! Incredibil iti spun! Și apoi, din caritate, dă-i doamnei Schiattesi - acesta este numele conjugal al Artemisiei - timpul pentru a alege mâna sabiei largi care trebuie să servească nevoii! În cele din urmă, nu crezi că singura mișcare a lui Giuditta este să te îndepărtezi cât mai mult posibil, astfel încât sângele ei să nu-i facă urât costumul de mătase galben foarte nou? În orice caz, credem că este o rochie din casa Gentileschi, cel mai fin dulap de mătase din secolul al XVII-lea din Europa, după Van Dyck. "

Considerentele efectuate asupra acestui tablou de Roland Barthes adaugă elemente care clarifică și mai mult originalitatea iconografică a acestuia, chiar și în comparație cu Judith-ul lui Caravaggio.

«Prima lovitură de geniu - afirmă Barthes - este aceea de a fi pus două femei în imagine și nu doar una, în timp ce în versiunea biblică, slujitorul așteaptă afară; două femei asociate în același loc de muncă, brațele interpuse, care își combină eforturile musculare pe același obiect: câștigarea unei mase enorme, a cărei greutate depășește puterea unei femei singure. Nu arată ca doi muncitori pe cale să măcelărească un porc? Toate acestea seamănă cu o operație de chirurgie veterinară. Între timp (a doua lovitură de geniu), diferența socială a celor doi tovarăși este evidențiată cu perspicacitate: amanta ține carnea la distanță, pare dezgustată chiar dacă hotărâtă; ocupația sa obișnuită nu este să omoare vite; servitorul, dimpotrivă, păstrează un chip calm, inexpresiv; păstrarea fiarei este pentru ea o slujbă ca oricare alta: de o mie de ori într-o zi se ocupă de astfel de sarcini banale. ^[2] "

Descriere

Imaginea pare să fi fost pictată cu mai multă grijă și răbdare decât prima versiune pictată de artist cu câțiva ani mai devreme: atât țesăturile scenei, cât și atitudinile personajelor sunt variate și descrise cu o mai mare acuratețe, făcând opera mai somptuoasă și coeziv. Cele trei figuri clar aranjate într-un triunghi fac mișcări studiate și precise, iar torsiunea bustului lui Judith adaugă dinamism scenei. Rotația brațului drept al protagonistului este evidențiată și evidențiază efortul depus de femeie pentru a termina decapitarea. Fundalul întunecat, profund și misterios face ca evenimentul macabru să fie și mai central și mai captivant.

Pictorul a adăugat multe detalii scenei, precum brățara de aur cu camee antice ale lui Judith, care, alături de coafura precisă și rochia galbenă de damasc , îl împing pe protagonistă de la servitoare. Pliurile de catifea roșie ale păturii generalului asirian, cearșafurile de in și draperiile au fost redate datorită mai multor pasaje și glazuri. Un alt element de noutate în comparație cu primul tablou este prezența uriașă a sângelui: de la gâtul lui Holofernes o fântână țâșnește cu realism macabru, iar întregul tablou este pătruns de picături roșii obținute prin stropirea vopselei roșii direct din pensulă. Printre cele mai minuțioase detalii putem remarca dantela cămășii lui Judith și franjurile cearșafului din stânga jos a picturii.

Notă

^ Galeria Uffizi - ghid oficial (ediția revizuită și actualizată 2019)
^ Citatul este raportat în: Eva Menzio (editat de). Artemisia Gentileschi Scrisori precedate de Procesul unui proces de viol . Abscondida, 2004.

Bibliografie

Roberto Contini și Francesco Solinas, Artemisia Gentileschi Povestea unei pasiuni , Pero (Milano), 24 ORE cultura, 2011.
R.Contini și G.Papi, Artemisia , Roma, Leonardo, 1991.
Mary D. Garrard, Artemisia Gentileschi Imaginea eroului feminin în arta barocă italiană , 1991, ISBN 9780691002859 .