Judith care decapită Holofernes (Artemisia Gentileschi Napoli)

„ Judith care decapită pe Holofern”

Autor	Artemisia Gentileschi
Data	1612-13
Tehnică	ulei pe pânză
Dimensiuni	158,8 × 125,5 cm
Locație	Muzeul Național din Capodimonte , Napoli

Judith decapitant Holofernes este un tablou, ulei pe pânză (158,8x125,5 cm) realizat între 1612 și 1613 de pictorul italian Artemisia Gentileschi . Este păstrat în Muzeul Național din Capodimonte .

Descriere

Pânza pare mai mică și de culori diferite în comparație cu a doua versiune , păstrată în Galeria Uffizi . Având în vedere reducerea făcută pe o parte a acestei pânze, unii cred că compoziția a fost mai echilibrată și mai asemănătoare cu versiunea din 1620, în timp ce alți cercetători, precum G. Papi, susțin că aceasta a fost o versiune intenționat diferită ^[1] . În schimb, este clar, datorită studiilor cu raze X făcute de Mary Garrard asupra operei, că aceasta este prima versiune a lui Judith a lui Artemisia datorită diferitelor schimbări pe care pictorul le-a făcut în timpul lucrării ^[2] .

Pânza a fost pictată imediat după procesul de viol în care Artemisia l-a acuzat pe Agostino Tassi , un colaborator al tatălui ei. Tocmai datorită acestei proximități cronologice, unii istorici de artă cred că violența exprimată de episodul reprezentat este rezultatul dorinței de răzbunare a Artemisiei. De fapt, tânăra a ales, atipic în comparație cu ceilalți artiști din vremea ei, să reprezinte scena decapitării lui Holofern cu privire la momentul fugii celor două femei. Episodul a fost cu siguranță mai dificil de pictat într-un mod realist, dar puteți vedea abilitatea artistului de a reprezenta efortul fizic în mișcările personajelor. Rezistența pe care omul o opune agresiunii este sugerată și de cearșafurile nefăcute.

S-ar putea discerne influența lui Caravaggio în opera lui Artemisia: pictura evocă nu numai în cruditatea decapitării, ci chiar în postura eroinei biblice , Judith a lui Caravaggio la Palazzo Barberini , până la punctul în care este greu de gândit că Artemisia nu a ajuns să cunoască această lucrare, în ciuda posibilității sale limitate de a explora Roma. Spre deosebire de pictura pictorului italian, aceasta arată solidaritatea dintre Judith și roaba, care numai împreună sunt capabili să-l copleșească pe inamicul general. Această particularitate ar putea fi, de asemenea, o referință la povestea personală a pictorului, care a acuzat-o pe Tullia, chiriașă și punctul de referință al fetei, că nu a ajutat în momentul violului suferit.

Notă

^ R.Contini și G.Papi, Artemisia , Roma, Leonardo, 1991, pp. 116-120.
^ Mary D. Garrard, Artemisia Gentileschi The Image of the Female Hero in Italian Baroque Art , 1991, ISBN 9780691002859 .