Gino Stefani

Acest articol sau secțiune pe muzicienii care fac obiectul se consideră a fi verificate . Motiv : În prezent este un fel de curriculum Alăturați-vă discuției și / sau corectați intrarea. Urmați sfaturile de proiectare de referință .

Gino Stefani ( Samarate , 2 octombrie 1929 - Roma , 7 aprilie 2019 ) a fost un semiotician , muzician și muzicolog italian , după o experiență în jazz , este cunoscut ca un savant în muzica liturgică și predarea muzicii. Este unul dintre pionierii semioticii muzicii, al cărui autor a fost numeroase publicații, promotor de conferințe importante și inițiative culturale, profesor la Roma, Paris și de mulți ani la Bologna. În ultimele decenii, activitățile sale de cercetare și predare au continuat și s-au contopit în disciplina globală a limbilor , alături de creatorul Stefania Guerra Lisi .

Biografie

Amprentele sale muzicale sunt cântece populare și cântece difuzate de radio, cântece religioase și muzică de orgă în biserică, formația satului, vioara unchiului său Silvio, cu dansurile sale. El a avut o „experiență de vârf” la vârsta de 10 ani auzind Salve Regina gregoriană în Padova, în Bazilica Sfântului.

La 12-13 a început să cânte la clarinet în formația satului. După război, a plecat la Milano pentru a cânta în orchestre de dans, practicând jazz cât mai mult posibil; a devenit rapid un profesionist respectat; împreună cu Giorgio Gaslini în 1948 a înregistrat primul „studio” de discuri de jazz, din genul be-bop. Între timp s-a înscris la Conservatorul din Milano, întâlnind muzică clasică și formând o prietenie cu Luciano Berio care avea să dureze o viață. A absolvit clarinetul, iar mai târziu compoziția și polifonia vocală. În Conservator (L'Aquila, Pesaro, Parma) s-a întors apoi ca profesor, pentru o scurtă perioadă, în anii '70.

La scurt timp după vârsta de douăzeci de ani, una dintre crizele sale existențiale a dus la o convertire religioasă; a abandonat profesia muzicală pentru a o îmbrățișa pe cea religioasă, în ordinea iezuiților, unde a rămas aproximativ 10 ani; a studiat literatură și filosofie, iar ani mai târziu a absolvit o teză despre etica muzicală a lui Sant'Agostino [1968].

În anii 1960 identitatea sa este articulată singular. Pe de o parte, interesul activ pentru muzica cultă contemporană ( Bienala de la Veneția , Săptămâni noi de muzică la Palermo, cu Berio în California și Berlin, diferite eseuri [1963, 1965, 1970a]); pe de altă parte, muzica în liturgie, compunând cântece care rămân încă printre cele mai populare din bisericile italiene și studiază și predă (la Roma, Paris) o „semiologie a muzicii” funcțională pentru rituri [1967]: o cercetare care s-a extins ulterior la muzica barocă [1974. 1975].

La vârsta de 36 de ani, în 1965 s- a căsătorit cu Cettina, o femeie siciliană, puternică, mândră și de mare demnitate, care a murit în 1983 de o boală tumorală gravă: o experiență care ne-a condus la reducerea și contactele și la aprofundarea valorilor interioare, disponibilitatea pentru îngrijirea socială, angajamentul față de cultura păcii. Cu ea are o fiică, Chiara, o artistă de diferite talente, mai ales muzicale, care a colaborat valid cu tatăl ei în activități de educație muzicală [S. și al. 1995].

În anii 1970, GS a intrat în conservatoare (L'Aquila, Pesaro, Parma) și în universitățile italiene (Macerata, Bologna). Cu această „înrădăcinare în teritoriu” și în acel context istoric de vitalitate democratică, interesul GS pentru popular-social se concretizează în practica și predarea animației și pedagogiei muzicale [1977, 1978, 1979, 1983], precum și în susținerea studiilor, apoi emergente, în jurul muzicii populare. Pe de altă parte, cea mai consacrată identitate profesională a sa, semiotica muzicii [1976, 1987], este consolidată - și datorită stimulului prietenos și autoritar al lui Umberto Eco [1976, 1987], din care a organizat primul Congres internațional în 1973, la Belgrad [1975], și apoi mai multe altele.

La Bologna, la DAMS , Eco a lucrat ani de zile fără succes pentru a deschide poziția pentru noua disciplină; în cele din urmă, în 1977, acea ușă s-a deschis, pe care GS ar fi traversat-o în fiecare an până în 2001. Între anii 80 și 90 GS este un militant în mișcările pentru nonviolență, ca obiect de conștiință la cheltuielile militare, promovând întâlniri de cercetare și instruire, inclusiv, la Bologna , o conferință internațională despre apărarea populară nonviolentă [Ed. 1992] și un reportaj despre muzică și pace la televiziunea de stat din Oslo. Publicațiile sale documentează modul în care chiar muzica cu conștiință a intrat în acest angajament [1985b, 1989, S. și colab. 1992-1996].

Părăsind DAMS și Bologna, GS s-a stabilit la Roma, împreună cu noul său partener în viață, cercetare și acțiune Stefania Guerra Lisi , devenind împreună cu ea promotorul Globalității limbilor. Este fondatorul și președintele (din 2000) al Universității Populare de Muzică Terapia, care gestionează inițiativele de cercetare și formare în această disciplină. Dintre acestea, în acord cu Universitatea din Roma Tor Vergata , din 2002 „Master în MusicAr Therapy in the Global Language”, al cărui coordonator este.

Semiologia muzicii

Începută în domeniul muzicii liturgice [1967, 1971], cercetările semiotice ale GS s-au concentrat pe semnificația care a rezultat din relația dintre funcția (rituală) și muzică; o cale de la pragmatică la semantică așa cum a explicat Eco: dacă o muzică funcționează într-un anumit mod, înseamnă că are un anumit simț.
Dezvoltând acest principiu a rezultat că obiectul cercetării semiotice nu este muzica, ci experiența muzicală: De la experiență la teorie [1998], cercetarea începe de la observarea indicilor Experienței oferite de cei care o fac: modurile de utilizare socială a muzicii (cântat, dans, teatru, cinema etc.) și discursuri - „răspunsurile verbale” - care manifestă experiența cu muzica. O analiză funcțională a acestor experiențe în raport cu obiectul muzical și subiectul conduce la ipoteze explicative validate ulterior în teorii.
Dintre acestea, cel mai elaborat și cunoscut este Modelul de competență muzicală (MCM) [1981, 1982], unde competența este înțeleasă semiotic ca producție de sens; modelul intenționează să fie cuprinzător și să reprezinte principalele modalități de însușire a muzicii în funcție de o scară de niveluri-coduri (Coduri generale, practici sociale, tehnici muzicale, stiluri, opere) de la bio-psiho-antropologic la cel mai specific muzical în cultură. În această abordare, Stefani este apropiat de John Blacking din How man is musical . MCM evidențiază nivelul codurilor generale (CG) ca fundamental și comun și, cu acesta, consistența competenței comune. În același timp, CG sunt, prin definiție, producția de semnificație nu numai pe / cu muzică, ci pe / cu orice experiență senzorială sau psihică, orice realitate externă sau internă: prin urmare, invers, se poate spune că omul constituie, face, face muzică cu orice experiență senzorială sau psihică, orice realitate externă sau internă.
Odată stabilite modalitățile de producție a sensului în / cu / pe muzică, cercetarea semiotică a GS se îndreaptă spre obiectul muzical „în sine”. Și aici, în primul rând, categorii precum „melodie”, „ritm”, sunet „considerate în mod obișnuit ca„ tehnici muzicale ”dezvăluie de fapt o producție de semnificație mult mai bogată și mai satisfăcătoare dacă sunt considerate ca aspecte ale experienței muzicale, precum„ fundamentele muzicale ale alegerilor sonore [S. și al. 1992, 1998]. Mai mult, un studiu de zeci de ani al intervalelor [S. și al. 1990] a arătat cum și aici, în centrul micro-sistemelor muzicale, producția de semnificație are loc în conformitate cu aceleași procese observate în „macro-ul” experienței muzicale descrise deja.
Lumea muzicologiei nu a primit această cercetare, care se află în afara rândurilor; chiar și semiotica muzicală dominantă, „neutralistă”, nu era preocupată de experiență, cu atât mai puțin de competența comună în muzică. În afară de atenția, interesul și recunoașterea sporadică pe care le-a găsit, precum și la Umberto Eco, în diverse medii semiotice și semio-muzicale. Demn de remarcat este sprijinul convins al semio-muzicologului Eero Tarasti, care a publicat o traducere finlandeză a Competenței muzicale [1982] și care a rămas în contact activ cu GS de atunci, tot prin intermediul Grupului internațional de cercetare pentru semnificația muzicală (ICMS) , din care GS a organizat un congres la Bologna [Ed. 1998] și altul la Roma.

Muzicoterapie și globalitatea limbilor

Studii muzicale în scopuri sociale: pasul de la animație la terapie este scurt. Din 1975 GS a fost constant și activ interesat de inițiativele în această direcție și, din acest motiv, organizează primul colocviu de psihologie a muzicii în Europa și Italia [Ed.1985]. Ani la rând a fost vicepreședinte al Societății italiene de muzicoterapie; din cursurile sale la Universitate [1991] au apărut operatori cunoscuți din sector. A predat timp de un deceniu la cursul de muzicoterapie al Cetății din Assisi; apoi aderarea din ce în ce mai profundă la „ Globalitatea limbilor ” l-a determinat să se desprindă de acea concepție și practică a „musicoterapiei”, acum comună diferitelor alte contexte. Principalele puncte ale disidenței au fost diverse și legate: continuitatea animației-terapie, nu mai acceptată de cei care doreau o figură autonomă de muzicoterapeut; respingerea rolului musicoterapeutului ca specialist în muzică sub ordinele psihoterapeuților; o concepție tehnică a muzicii, în contrast cu semiotica ei umanistă și cu continuitatea dintre arte la baza Globalității limbilor.
Din 1996, identitatea publică a GS a fost deci marcată de un nou semn: Globalitatea limbilor (GdL). Întâlnirea cu această disciplină și creatorul ei a avut loc la Assisi, apoi la Bologna, în seminarii la cursurile sale la DAMS - care în ultimii ani erau acum centrate pe GT - în cele din urmă în coexistența stabilă cu Stefania Guerra Lisi și cu fiica ei creier -vătămată Elvira.
Indicații ale continuității dintre GT și gândirea semiotică stefaniană. Plecarea de la „experiență” muzicală, realitate obiect / subiect cu două fețe re-exprimată cu formula muzică / muzicalitate [cu Guerra Lisi 1996]; globalitatea „simțului” experiențial și cercetarea ca o articulare progresivă a acestui inarticulat; „arta de a trece prin„ încorporată într-o artă de a trăi ”. „Competența comună” și „codurile generale” s-au extins și aprofundat ca „potențiale umane”. Potențialul de semnificație investigat în experiența muzicală, datorită naturii lor esențial sinestezice, și-au găsit cele mai adânci rădăcini în corp; din același motiv, musicalul s-a dezvăluit ca reprezentare gravidă, dacă nu globală, a experienței corporale. Cele trei „puncte sonore” (melodie, ritm, sunet) sunt fundamentale; deoarece? Grupul de lucru explică faptul că acestea sunt cele mai corporale moduri de a experimenta muzica și corespund „corpului tripartit” bioenergetic. Întreaga teorie muzicală „prinde contur”, chiar și intervalele, reinterpretate conform teoriilor WG [cu Guerra Lisi 2004]. O reconversie mai globală a activității GS poate fi văzută apoi în inițiativele MusicArTerapia (Masters, școală de patru ani, Rivista [cu Guerra Lisi 2005-]), care sunt latura operațională a GT, și în care a noastră este din ce în ce mai implicată. Cea mai consistentă contribuție teoretică a sa este - până acum - munca constantă pentru GT.

Bibliografie

1963 „Expoziția și trecerea lui L.Berio , E.Sanguíneti”, Lecturi (Milano), iunie 1965 „Logica lui Boulez , Il Convegno Musicale (Torino), n.3-4 1966„ Ofertorii din Palestrina. Aspecte muzicale și liturgice ", Musica Sacra (Milano), 3
1967 Expresia vocală și muzicală în liturgie , Turin-Leumann, LDC; fr.: L'acclamation de tout un peuple , Paris, Fleurus; sp. La aclamaciόn de tot un pueblo , Madrid, Editorial Apostolado de la Prensa; sutiene. A aclamaçao de tot um povo , Petropolis (Brazilia), Editora Vozes, 1969)
1968 Etica muzicală a lui S. Agostino , Veneția, Jucunda Laudatio 1968
1970a „Despre asta de Franco Donatoni”, Spectatorul muzical , octombrie-nov
1970b "Essai sur les communications sonores dans la liturgie", Paroisse et liturgie (sp.: "Ensayo sobre las comunicaciones sonoras en la liturgia", Selecții de Teologie [San Cugat del Vallés-Barcelona], 40
1971 "Bibliografia fundamentală a muzicologiei liturgice", La Maison-Dieu , 108 (it.: "Bibliografia fundamentală a muzicologiei liturgice", Revista liturgică LIX, 1972
1973 „Sémiotique en musicologie”, Versus 5, pp. 20–42 (= "Situation de la sémiotique musica (1973)", în Stefani G. ed. 1975, pp. 9-25; it. "Situation of musical semiotics (1973)", New Italian Music Review , 1974/1 , pp. 61-82)
1974 Muzică barocă. Poetică și ideologie , Milano, Bompiani (ediția a II-a, 1985)
1975 Muzică și religie în Italia barocă , Palermo, Flaccovio (= muzică barocă. 2. Angels and Sirens , Milano, Bompiani 1987)
1976 „Analiză, semioză, semiotică”, Italian Review of Musicology XI / 1, pp. 106–125
1976 Introducere în semiotica muzicii , Palermo, Sellerio
1977 Predarea muzicii , Florența, Guaraldi
1978 Understanding music , L'Espresso, Rome (ed. Rev.: Milan, Bompiani 1985; port.: Compreender a musica, Lisboa, Editorial Presenga, 1987; Bras.: Para entender a musica, Rio de Janeiro, Editora Globo, 1987 ; sp.: Înțelegerea muzicii, Barcelona-Buenos Aires, Paidos, 1987)
1979 De ce muzică , Brescia, Școala
1981 „Eine Theorie der musikalischen Kompetenz”, în ediția Henze HW, germană. Die Zeichen. Neue Aspekte der musikalischen Aesthetik II , Frankfurt a / M, Fisher, pp. 151-178; („O teorie a competenței muzicale”, Semiotică, 1987, 66-1 / 3)
1982 Competența muzicală , Bologna, CLUEB; (fin. Musiikillinen competenssi , Jyväskylän Yliopiston, 1985 °)
1982 Limbajul muzicii , Roma, Edizioni Paoline
1983 Proiecte despre muzică , Milano, Ricordi
1985a „Baroc”, „Critică muzicală”, „Semiotica muzicii”, în ed. Basso A., Dicționar enciclopedic de muzică și muzicieni , Torino, UTET, vol. I și IV,
1985b Competența muzicală și cultura păcii , Bologna, CLUEB
1987 Semnul muzicii , Palermo, Sellerio
1989 Muzică cu conștiință , Cinisello Balsamo, Edizioni Paoline
1991 „Abilități muzicale de bază pentru o operație terapeutică”, în Baconcini și colab. ed. Muzicoterapie și tulburări psihice , Genova, Corigraf
1991 „Sunete de război, muzică de pace”, Mozaic de pace , aprilie
1998 Muzică: de la experiență la teorie , Ricordi, Milano
2000 Cuvântul de a asculta , CLUEB, Bologna

Stefani și al.
1979 Stefani G., Tafuri J., Spaccazocchi M., Educație muzicală de bază , Brescia, Școala
1983 Stefani G. Stefani G., Tafuri J., Spaccazocchi M., Muzică , Milano, Edițiile școlare Bruno Mondadori
1990 Stefani G., Marconi L., Ferrari F., Intervalele muzicale , Milano, Bompiani
1992 Stefani G., Marconi L., Melodia , Milano, Bompiani
1992-1996, Progetto Uomo-Musica , revistă bianuală, Assisi
1995 Stefani G, Stefani C., Muzică , Archimede, Milano

Stefani G., Guerra Lisi S.
1997 (cu A.Balzan, R.Burchi, G.Parrini) Muzicoterapia în globalitatea limbilor, Fuori Thema, Bologna (2 / Borla, Roma 1998)
1998 (eds.) Integration: new development model, Proceedings of the 2nd Conference (Riccione 1997) Borla, Rome 1999 Stiluri prenatale în arte și în viață, CLUEB, Bologna (2 / Borla, Roma 2001; engl. The Prenatal Styles in the Arts and the life, Roma-Imatra, ISI-UPMAT 2006; Bro. Les Styles Prénatals dans les arts et dans la vie, L'Harmattan, Paris 2008
1999 (eds.) Synesthesia Arts Therapy, Proceedings of the 3rd Conference (Riccione 1998)
2001 Cele patru elemente în globalitatea limbilor, Borla, Roma
2002 (eds.) Art and Madness, Proceedings of the 6th Conference (Riccione 2001), Armando, Roma
2003 „Muzică, artă și stiluri prenatale. O abordare a „globalității limbilor” ”. În Tarasti E.ed., Musical Semiotics Revisited, Helsinki, Acta Semiotica Fennica XV
2004 Globalidad de Lenguajes. Semiótica Antropología Pedagogía, INAH, México DF
2004 Dicționar de muzică în globalitatea limbilor, LIM, Lucca 2004
(2004). «Les quatre Élements dans la musique et les arts». În: Viret J. ed., Approches herméneutiques de la musique. Strasbourg: Presses Universitaires de Strasbourg
2004 „Sinestezia în globalitatea limbilor”, în editura Larocca F., Muzicoterapie deschisă pentru ... dans, canto, cinema, teatru, pictură, sculptură, joc și sport, Biblioteca Universității, Verona
2005 (eds.) Autism Communication Contact, Franco Angeli, Milano 2005
2005- (eds.), MusicAr Terapia / Globalità dei Linguaggi, revistă semestrială
(2006) La musique baroque dans la Globalité des Langages. În: Tarasti E.ed., Music and the Arts, Acta Semiotica Fennica XXIII, vol. 2
(2006) Globalitatea limbilor. Manual de MusicArTerapia, Carocci, Roma
2008 Integrare interdisciplinară în globalitatea limbilor, FrancoAngeli, Milano
2008 „SemioSynaesthesiArts”, în R: S: Hatten și colab., Eseuri în onoarea lui Eero Tarasti la 60 de ani, Acta Semiotica Fennica XXX, ISI, Imatra-Helsinki
2010 Corpul matricial al semnelor , Borla, Roma
2014 Practici și metode MusicArTherapy în globalitatea limbilor , Borla, Roma

Stefani ed.
1975 Actes du 1er Congrès International de Sémiotique Musicale / Proceedings of the 1st Congress International on Semiotics of Music (Beograd 1973), Pesaro, Centre for Cultural Initiative
1985 (cu Ferrari F.), Psihologia muzicii în Europa și Italia , Bologna, CLUEB
1987 Studierea muzicii: obiective și căi , Bologna, CLUEB
1987 (cu Marconi L.), Sensul în muzică. Antologie de semiotică muzicală , Bologna, CLUEB
1987 (cu Piatti M.), Orizonturi ale educației muzicale , Assisi, Ediții muzicale PCC
1988 (cu Vitali M.), Muzica în școală și cultura copiilor , Bologna, Cappelli,
1989 Cântând la un instrument. Itinerari între pasiuni și tehnici , Cinisello Balsamo, Ediz.Paoline
1989 Proiect de muzicologie , Bologna, CLUEB
1990 Studii muzicale: spre o nouă paradigmă , Assisi, Ediții muzicale PCC
1991 Raport de integrare muzicală , Bologna, CLUEB
1992 De la blues la neted. Studii despre experiența muzicală comună , Verona, Ianua (eseuri de Roberto Agostini, Roberto Bolelli, Gabriele Corrado, G. Alessandro Di Pisa, Luca Marchi, Guido Miani).
1992 (cu Drago A.), Apărare populară nonviolentă în Italia și în crize internaționale , Bologna, Thema
1996 Emoții intense în muzică , Bologna, CLUEB
1996 Muzică „din sine” , Assisi, Ediții muzicale PCC
1998 (cu Marconi L., Tarasti E.), Semnificație muzicală, între retorică și pragmatică / Semnificația muzicală, între retorică și pragmatică , CLUEB, Bologna

linkuri externe

• Gino Stefani în Treccani , pe treccani.it .

Portal Biografii

Portal muzical