Floarea-soarelui (Van Gogh)
| Floarea-soarelui (serie) | |
|---|---|
 | |
| Autor | Vincent van Gogh |
| Data | 1888-1889 |
| Tehnică | ulei pe pânză |
| Dimensiuni | 95 × 73 cm |
| Locație | Diverse locații |
Floarea-soarelui este o serie de picturi în ulei pe pânză realizate între 1888 și 1889 de pictorul Vincent van Gogh . Printre subiectele preferate ale pictorului, acestea se află astăzi printre cele mai recunoscute și cunoscute lucrări ale sale în rândul publicului larg.
Istorie
Deja la Paris , la sfârșitul verii 1887 , artistul a pictat câteva floare de soare tăiate, parte dintr-o serie împărțită acum între Muzeul Metropolitan din New York ,Muzeul Kröller-Müller din Otterlo, Muzeul Van Gogh din Amsterdam și Kunstmuseum din Berna .
După ce s-a stabilit la Arles în februarie 1888 , van Gogh a iubit locul și noua sa „casă galbenă”, dar s-a simțit singur, până când în primăvară a avut ideea de a-l invita pe prietenul său Gauguin, probabil cu perspectiva înființării unei comunități. a artiștilor din oraș, al căror el și prietenul său ar fi mentori. [1]
Seria de floarea-soarelui în vază , cea mai faimoasă, s-a născut în această perioadă de vitalitate și optimism, în timpul verii așteptând sosirea prietenului. Van Gogh, pentru a decora camera de oaspeți și a-l impresiona, plănuise să picteze o duzină de pânze, începând cu patru care ar trebui să fie Vaza cu doisprezece floarea-soarelui de la Neue Pinakothek din München și Vaza cu cincisprezece floarea-soarelui de la National Gallery din Londra , vaza cu cinci floarea-soarelui , fostă în Yokohama , distrusă într-un incendiu în reședința milionarului japonez Koyata Yamamoto de pe coasta de sud a Ashiya la 6 august 1945 , în timpul atacurilor aeriene ale SUA din cel de-al doilea război mondial [2] , și vaza cu trei floarea-soarelui , invizibilă publicului din expoziția de la Cleveland din noiembrie-decembrie 1948 , în colecția privată a unui milionar necunoscut din Statele Unite , a dezvăluit doar prietenilor săi cei mai apropiați, care au cumpărat-o de la un retailer din New York în 1996 pentru un sumă nedivulgată, iar cadrul nu pare să fi fost niciodată publicat. [3] Scrisorile către fratele său mai mic Theo vorbesc despre o activitate febrilă, în așteptarea sosirii oaspetelui: „Lucrez la ea în fiecare dimineață, din zori încoace, deoarece florile se ofilesc atât de repede”. [3]
Gauguin a sosit în octombrie, dar nu l-a găsit deloc interesant pe Arles, dezamăgind așteptările prietenului său și începând o perioadă prolifică din punct de vedere artistic, dar chinuit de escaladarea certurilor și a actelor violente ale olandezului. Parteneriatul sa încheiat brusc în decembrie, când unul a ajuns într-o criză nervoasă, iar celălalt s-a pregătit să plece la Tahiti . [1]
În decembrie pictează încă floarea soarelui și Gauguin l-a portretizat în această poziție. Este probabil că, întrucât florile nu mai existau, van Gogh și-a folosit propriile picturi ca model, copiindu-le cu puține variante: acestea ar trebui să dateze din această perioadă sau din ianuarie 1889 sau poate mai târziu, copiile versiunii cu douăsprezece flori în Muzeul de Artă din Philadelphia și cele două exemplare ale celei de-a cincisprezece versiuni, la Muzeul Van Gogh și la Muzeul de Artă Sompo Japan din Tokyo .
Pe baza unor considerații pur numerice, unii critici au pus la îndoială faptul că artistul ar putea fi atât de prolific într-o perioadă atât de complexă ca cea din Arles, în care i se atribuie aproape la fel de multe lucrări pe cât sunt zile de ședere în orașul sudic al Franţa; din acest motiv, de asemenea, atribuirea diverselor replici ale seriei face obiectul unor controverse în rândul cărturarilor. [1]
floarea-soarelui prezentă în tablouri poate varia ca număr, de obicei, dacă puteți găsi 14 sau 15 pe tablou, printr-o scrisoare pe care artistul a scris-o fratelui său Theo, știm că numărul 14 are o semnificație foarte specifică, potrivit lui Van Gogh, este suma celor 12 apostoli plus două persoane de o importanță fundamentală pentru el, fratele său Theo și Gauguin, în varianta a 15 floarea-soarelui, Van Gogh se numără printre cei menționați anterior.
În orice caz, picturile au luat diverse căi. De exemplu, cea a Galeriei Naționale a fost achiziționată de muzeu cu contribuția Fondului Courtauld în 1924 [1] : este opera colecției cele mai bine vândute și reprodusă în marfă. [4] Cel din Japonia a fost licitat la 11 noiembrie 1987 , atingând un preț record de 53,9 milioane de dolari.
La 1 octombrie 2014 , grație unei fotografii color publicată în 1921 într-o carte de artă a Muzeului Memorial Mushanokōji Saneatsu din Tokyo, imaginea lui Ashiya despre floarea - soarelui pierdută în timpul războiului a fost recreată cu atenție la bordul porțelanului de către un muzeu. De artă internațională a lui Otsuka, specializată în reproducerea capodoperelor occidentale, deși s-a dovedit dificil să se atingă luciul și textura picturii originale. [5] [6]
Descriere
Pictura prezintă floarea-soarelui în fiecare etapă a înfloririi, de la mugur până la ofilire. Deși unii au interpretat formele răsucite ale petalelor și tulpinilor ca un semn de chin, reiese din scrisorile către fratele său că acest subiect a dat bucurie și optimism, ca un simbol al climatului temperat din sud. Mai mult, floarea-soarelui simbolizează adesea devotamentul și loialitatea, iar diferitele etape ale decăderii ar putea simboliza ciclurile vieții și ale morții.
Primele lucrări ale seriei arată că aderă la teoriile aflate în vogă atunci în cercul artiștilor transgresivi parizieni, folosind un fundal albastru / violet pentru florile galbene. Mai târziu a încercat să pună florile într-o vază galbenă, pe un fundal de o nuanță de aceeași culoare și și-a dat seama că pictura părea să radieze lumină și bucurie: culoarea pentru el era deja un mod de a exprima emoțiile, mai degrabă decât un mod. a reprezenta realitatea.
Artistul a aplicat culorile cu apăsări aspre și dese, lipindu-le adesea una peste cealaltă, în timp ce pigmenții erau încă umezi. Uneori a procedat la zgârierea suprafeței proaspete folosind și mânerul pensulei. Este o abordare „sculpturală” a picturii, în care umbrele și luminile sunt date nu numai de pigmenți, ci și de grosimea amestecului cromatic. Efectul obținut a fost cel al unei expresivități nemaivăzute până acum. Seria a fost, de asemenea, inovatoare pentru utilizarea pe scară largă a galbenului de cadmiu , un pigment inventat recent, pe care artistul i-a plăcut să îl folosească.
În seria de floarea-soarelui în ghiveci există un contrast puternic între planeitatea fundului și a vazei și florile care în schimb par să se răsucească în toate direcțiile. Semnătura artistului se găsește adesea pe vază: la fel ca marii maeștri din trecut și-a folosit doar prenumele.
Listă
Seria Paris
| Img | Subiect / Titlu | Data | Măsurători (cm) | Stat | Oraș | Muzeu | Site |
|---|---|---|---|---|---|---|---|
 | Patru floarea soarelui ofilită | Iunie 1887 | 60x100 |  Olanda | Ia-l | Muzeul Kröller-Müller | [1] |
 | Două floarea soarelui ofilită | August 1887 / septembrie | 43,2x61 |  Statele Unite | New York | Muzeul Metropolitan | [2] |
 | Două floarea-soarelui tăiate | August 1887 / septembrie | 50x60 |  elvețian | Berna | Kunstmuseum Berna | [3] |
 | Două floarea-soarelui tăiate în verde și galben | August 1887 / septembrie | 21x27 | Olanda | Amsterdam | Muzeul Van Gogh | [4] Arhivat la 10 iulie 2013 la Internet Archive . |
Seria Arles
| Img | Subiect / Titlu | Data | Măsurători (cm) | Stat | Oraș | Muzeu | Site |
|---|---|---|---|---|---|---|---|
 | Vaza cu trei floarea-soarelui | August 1888 / septembrie | 73x58 | Statele Unite | ? | colecție privată | [5] |
 | Vaza cu cinci floarea-soarelui | August 1888 / septembrie | 98x69 |  Japonia , Ashiya , a distrus munca | [6] | ||
 | Vaza cu doisprezece floarea soarelui | August 1888 / septembrie | 91x72 |  Germania | Munchen | Neue Pinakothek | [7] |
 | Vaza cu doisprezece floarea soarelui | Ianuarie 1889 | 92,4x71,1 | Statele Unite | Philadelphia | Muzeul de Artă Philadelphia | [8] |
 | Vaza cu cincisprezece floarea soarelui | August 1888 / septembrie | 92,1x73 |  Regatul Unit | Londra | galeria Națională | [9] |
 | Vaza cu cincisprezece floarea soarelui | Decembrie 1888 / ianuarie 1889 | 100,5x76,5 | Japonia | Tokyo | Muzeul de Artă Sompo Japan | [10] |
 | Vaza cu cincisprezece floarea soarelui | Ianuarie 1889 | 95x73 | Olanda | Amsterdam | Muzeul Van Gogh | [11] Arhivat la 10 iulie 2013 la Internet Archive . |
Notă
- ^ a b c d Detalii pe site-ul National Gallery.
- ^ Vincent și Theo Van Gogh , expoziție la Muzeul de Artă Modernă Hokkaido : 5 iulie-25 august 2002, Yukihiro Sata / Takashi Kamata / Yayoj Yanagisawa (eds.), Hokkaido Shimbun Press , 2002, pp. 270-277.
- ^ a b Govier, cit., p. 39.
- ^ Foaie informativă pe site-ul muzeului Arhivat 5 ianuarie 2013 în Arhiva Internet .
- ^ (RO) Adăpost din furtună: „Ashiya Sunflowers” , pe atpeacewithpink.blogspot.it , 30 noiembrie 2014. Adus pe 9 ianuarie 2016 (arhivat din original la 22 noiembrie 2015) .
- ^ (RO) Dezvăluit din „The Lost” Sunflowers of Van Gogh , pe ohmi.co.jp, 14 octombrie 2014. Accesat la 17 ianuarie 2016 (depus de „Original url 29 ianuarie 2016).
Bibliografie
- Louise Govier, The National Gallery, Visitor's Guide , Louise Rice, Londra , 2009 , ISBN 978-1-85709-470-1 .
Alte proiecte
-
Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre floarea-soarelui
linkuri externe
- ( RO ) Floarea-soarelui Van Gogh, variante și diferențe , pe vangoghgallery.com (arhivat din original la 6 septembrie 2015) .
| Controlul autorității | GND ( DE ) 7643174-5 |
|---|
