Rățușca cea urâtă

Rățușca cea urâtă
Titlul original	Den grimme ælling
Ilustrație de Vilhelm Pedersen
Autor	Hans Christian Andersen
Prima ed. original	1843
Tip	fabulă
Limba originală	danez
Editați datele pe Wikidata · Manual

Rățușa urâtă ( Den grimme ælling ) este un basm danez de Hans Christian Andersen , publicat pentru prima dată la 11 noiembrie 1843 . Basmul a fost inclus ulterior în Poveștile noi ale lui Andersen ( Nye Eventyr , 1844 ).

Complot

În interiorul unui puiet de rațe , se distinge unul cu pene gri, deosebit de mari și stângace. Deși mama încearcă să-l accepte în ciuda diferențelor sale, cel mic este marginalizat de colegii săi; tratamentul dur care îi este rezervat îl duce în curând să ia decizia de a fugi.

Rățușa rătăcește fără țintă și lipsită de orice ajutor până când cade iarna, riscând chiar să înghețe până la moarte. Supraviețuind în mod miraculos, protagonistul ajunge la un iaz unde vede un grup de lebede splendide înotând. Atras de frumusețea lor, el se apropie de ei și este enorm surprins în timp ce creaturile elegante îl primesc și îl acceptă; uitându-se la propria reflecție din apă, își dă seama că el însuși a devenit o frumoasă lebădă albă.

Analize

Această poveste este adesea văzută ca o metaforă a dificultăților pe care copiii și adolescenții le întâmpină adesea pe măsură ce cresc. Basmul este adesea spus pentru a consolida stima de sine a copiilor și a-i face să accepte orice diferență care îi separă de „ grup ” sau chiar să fie mândri de acele diferențe, care s-ar putea dovedi de fapt un cadou.

Se știe că Andersen a legat acest basm și moralitatea acestuia de tinerețea sa, în care s-a trezit adesea marginalizat și respins ca „diferit”, tot din cauza primelor manifestări ale homosexualității sale.

Istoria este adesea folosită pentru a se referi la ceva sau cineva care, inițial obiectul disprețului sau dezinteresului, câștigă în cele din urmă aprecierea și respectul celor mai mulți. În general, se referă la un progres moral, dar uneori și fizic (de exemplu, pentru a se referi la un băiețel sau o fetiță „urâtă” care devin mai frumoși pe măsură ce cresc).

Basmul poate fi asociat și cu mesajul că toți oamenii au o valoare inerentă, care există indiferent de contextele nefericite și nefericite în care această valoare nu poate apărea sau nu poate fi recunoscută. Faptul că frații rățușca urâtă, care mai întâi îl batjocoresc, apoi se descoperă a fi „rațe simple” care au batjocorit o „lebădă splendidă”, introduce și o cheie a basmului în care apare un văl de elitism și clasism .

Faptul că rățușca urâtă se găsește atunci când își găsește rudele a fost în cele din urmă citit ca o afirmație a importanței familiei și a apartenenței la un grup.

Adaptări și referințe

Walt Disney a realizat două simfonii vesele bazate pe această poveste: Rățușca eroică în 1931 (în alb și negru ) și The Underdog în 1939 (în tehnicolor ). Al doilea este cel mai notabil și a câștigat Premiul Oscar pentru cel mai bun scurtmetraj de animație . În adaptarea de la Disney, suferințele rațetei urâte sunt considerabil înmuiate; de fapt își găsește părinții după câteva minute.

Desenul din 1939 apare și în filmul Disney din 2002 Lilo & Stitch , în care protagonistul, un experiment genetic străin fără părinți , se identifică cu rățușca urâtă și căutarea unei familii. Referința la basmul lui Andersen este aici reconectată cu idealul hawaian al ohana (familie), care este tema dominantă a filmului.