Fornaretul din Veneția (film din 1923)

Fornaretul de la Veneția
Alberto Collo într-o scenă din film
Țara de producție	Italia
An	1923
Durată	1875 metri (aproximativ 70 min)
Date tehnice	B / W film mut
Tip	dramatic
Direcţie	Mario Almirante
Subiect	Francesco Dall'Ongaro
Scenariu de film	Mario Almirante
Producător	Alba Film
Fotografie	Ubaldo Arata
Scenografie	Mario Gheduzzi
Interpreti și personaje
Alberto Collo : Pietro Faciol, fornaretul din Veneția Amleto Novelli : Lorenzo Barbo Ninì Dinelli : Clemenza Barbo Vittorio Pieri : Marco Faciol, tatăl fornaretului Lia Mari : Annella Alberto Pasquali : Alvise Guoro Oreste Balanță : pescarul Felice Minotti

Fornaretul din Veneția este un film din 1923 regizat de Mario Almirante , de inspirație gratuită din legenda omonimă venețiană .

Complot

Anno Domini 1507, Veneția: tânărul brutar Pietro Faciol, în timpul turului de dimineață pentru livrarea pâinii, găsește un bărbat întins pe o cărare. Este trupul mort al contelui Alvise Guoro, care a fost ucis. Tânărul, crezând că este încă în viață, încearcă să-l ajute, dar între timp se unge cu sângele său. Când sosesc gardienii, el este arestat și acuzat de crimă. Împotriva lui se declanșează și speculații politice, prezentându-l ca răzbunător popular față de nobilime. În mod surprinzător, însă, Lorenzo Barbo, un nobil și văr al lui Guoro, a luat apărarea Faciolului, atrăgând mânia aristocrației. Investigațiile efectuate de Lorenzo și amanta sa conduc la certitudinea că criminalul este contele Stucchi, chiar și cu complicitatea soției lui Lorenzo, Clemenza. Cu toate acestea, lucrările lui Lorenzo nu sunt luate în considerare de către autorități și nici încercarea sa extremă de a salva bietul fornaretto: aceea de a se autoacuza de crimă. Pentru tânărul Faciol nu există nicio scăpare: va fi torturat și executat.

Producție

Bazat pe romanul Il Fornaretto (1846) de Francesco Dall'Ongaro , adus în mod repetat pe marele ecran. Această versiune silențioasă, prezentată și ca Istoria fornaretului de la Veneția sau Bietul fornaret de la Veneția , a fost unul dintre cele mai notabile succese ale vintage-ului din 1923 și s-a repetat continuu până la sfârșitul perioadei filmului mut ^[1] . Cenzorul, care era foarte preocupat de scenele macabre ale filmului care cerea suprimarea diferitelor părți, a acordat viza nr. 17887 la 28 februarie 1923.

Critică

Flano cinematografic pe o revistă a vremii

Edgardo Rebizzi în L'Ambrosiano la 31 martie 1923: «Astăzi cu urări de bine salutăm Il fornaretto di Venezia , lucrare făcută după celebra criză, lucrare care ne vine ca crainic al unui nou cinematograf național, renăscut și reformat. [...] O treabă excelentă, făcută fără risipă, dar și fără meschini, o treabă excepțională nu datorită monumentelor din carton mâché sau contorsiunilor unei femei prea celebre, ci pentru inteligență, putere, dramă pe care cineastul a reușit să insufle elementelor eterogene ale filmului astfel încât să atragă o armonie sobră și eficientă. [...] În interpretare este demn de menționat. ca întotdeauna, Amleto Novelli. care a primit în această lucrare consacrarea faimei sale ca cel mai bun actor dramatic al nostru ».

Dionisio în La vita cinematografică la 15 aprilie 1923: «[...] Povestea este foarte bogată în elemente dramatice și emoționale; și ar putea aluneca în accentul mai grotesc al melodramei ieftine sau al dramelor flagrante, dăunând filmului, dacă Mario Almirante, cu un temperament de artist rafinat. nu reușise să conțină reconstrucția și execuția într-o sobrietate care nu este lipsa imaginației, ci eleganța și finețea artei. Istoria sau legenda, drama iubirii și drama judiciară sunt reconstituite cu un sentiment de adevăr și viață, se dezvoltă într-o măsură remarcabilă. Caracterul eminamente popular al fabulei în sine nu a fost uitat [...]. Iar acțiunea devine centrul și baza lucrării, este toată opera, în timp ce cea mai seducătoare dintre cadre, Veneția, cu canalele sale tăcute și laguna sa placidă, cu palatele și străzile sale, cu petrecerile și cu grădinile sale , îl încadrează. Pe scurt, chestiunea truculentă a acestei drame judiciare este înnobilată în artă și devine proaspătă și maleabilă. [...] Alberto Collo a depășit toate previziunile, s-a întrecut, rupând în cele din urmă tradiția figurilor pe care le-a suplinit până astăzi, pe cât de naiv și tineresc sunt expresiile sale ale unui iubit fericit și amabil gelos, plin de durere și de agonie. , de angoasă muritoare și de prosternare, după tortură și după prăbușirea visului său [...] ».