Waterloo Bridge (serie)
Seria Waterloo Bridge este un ciclu de picturi în ulei (peste 40 de lucrări) și picturi în pastel (aproximativ douăzeci și cinci de lucrări) realizate între 1899 și 1904 la Londra de pictorul impresionist francez Claude Monet .
Istorie și descriere
Seria dedicată Podului Waterloo a fost interpretată în diferite perioade. Prima parte a seriei a fost realizată de Monet în timpul celor trei săptămâni de ședere la Londra în septembrie 1899, a doua parte a fost pictată în cele trei luni de ședere între 1900 și 1901, în timp ce ultimele lucrări sunt datate din 1903. În toate cele trei cazuri, pictorul a rămas la etajul al cincilea al hotelului Savoy , pe malul nordic al Tamisei , unde din balconul său se vedea în stânga Podul Waterloo și în dreapta podul Charing Cross.
Monet, ca și în alte cazuri, a lucrat rapid la toate picturile din serie, astfel încât să poată înțelege cu pensula diferitele impresii ale podului, care s-au schimbat în funcție de iluminarea soarelui sau, mai des, din cauza intensitatea Londra pătură distinctă de ceață și fum ( „In Londra, ce - mi place mai mult decât orice altceva este ceață“ , a spus odată). Sunt picturi foarte interesante, deoarece Monet a ales în mod deliberat să se ferească de ritualurile haotice ale Londrei moderne, pline de oameni care s-au recunoscut pe deplin în cele mai actuale mobilier din secolul al XX-lea (mașini, ceasuri ...). Monet preferă o Londra voalată, crepusculară, cufundată într-o ceață adâncă și tăcută, „interpretată de pictor ca un cimitir metafizic al modernității” (Gavioli) față de priveliștile strălucitoare ale vagoanelor, copacilor și oamenilor. [1] Odată cu apele neliniștite ale Tamisei, pare să curgă și vocea lui Samuel Taylor Coleridge , un poet romantic englez care cu un secol înainte Monet îndrăznise să conteste idolii modernității în Un oraș tăcut :
| ( RO ) «Tăcerea unui oraș, ce groaznic la miezul nopții! / [...] Și tot orașul tăcut ca Luna / Care absoarbe în lumină liniștită aripile constante / ale templelor ei uriașe " | ( IT ) «Tăcerea unui oraș, cât de groaznic este la miezul nopții! / [...] Și întregul oraș este tăcut ca luna / Care scufundă paleta rigidă în lumină liniștită / Din templele sale enorme " |
| ( Samuel Taylor Coleridge [2] ) | |
Multe dintre aceste pânze sunt realizate în mod tradițional și permit observatorului să recunoască în mod clar morfologia peisajului reprezentat. Deosebit de interesante, în scopul evaluării evoluției picturale a lui Monet, sunt totuși cele în care eroziunea contururilor tipice epopeii impresioniste este condusă la noi abordări ale viziunii simboliste: în aceste lucrări arhitectura podului se luptă să-și facă loc în ceață plictisitoare și arată aproape ca o apariție. Monet subliniază densitatea atmosferei și a ceaței recurgând la o singură nuanță și preluând-o în toate punctele vederii urbane, luminând-o acum, întunecând-o: aceasta creează o atmosferă melancolică și delicat rarefiată, care prezintă tangențe decisive cu opera de James Abbott McNeill Whistler , un pictor american care a dat culorilor sale o valoare evocatoare și aluzivă precisă, capabilă să conteste în mod deliberat schela vizuală și rațională a observatorului. [1] Tocmai pornind de la ciclul Podului Waterloo , putem, de fapt, să întrezărim acea evoluție stilistică care îl va determina pe Monet să abandoneze naturalismul secolului al XIX-lea și să anticipeze ceea ce va deveni mai târziu abstracțiile secolului al XX-lea. [3]
Notă
Bibliografie
- Vanessa Gavioli, Monet , în The Classics of Art , vol. 4, Rizzoli, 2003.
