Catedrale din Rouen (seria Monet)
Seria Catedralelor din Rouen este alcătuită din 31 de picturi în ulei de Claude Monet realizate între 1892 și 1894 și care descriu portalul catedralei din același punct de vedere; ce schimbări sunt condițiile luminii care se reflectă asupra catedralei din Rouen , în special pe portalul acesteia.
Introducere
Preambul
1892 a fost un an crucial pentru Monet, dar și pentru soarta impresionismului și a picturii moderne în general, când l-a văzut pe pictor începând ciclul monumental al catedralelor din Rouen . Rouen era deja pe atunci un centru comercial și industrial înfloritor situat în regiunea Normandia Superioară și dotat cu un patrimoniu arhitectural de toată importanța: semnificativă, în acest sens, este catedrala, o impunătoare construcție gotică începută în jurul anului 1145 și finalizată în 1250 .
Când Claude Monet s-a mutat la Rouen în 1892, a fost cu siguranță fascinat de dimensiunea grandioasă a catedralei, care, printre altele, trebuie să-i fi fost deja cunoscută, așa cum a fost reprodusă în mii de fotografii. Cu toate acestea, el nu s-a oprit la atmosfera încântătoare de carte poștală evocată de clădire și a preferat să o folosească ca pretext pentru a investiga problemele legate de lumină și culoare. Din acest motiv, odată ce s-a stabilit într-o cameră la hôtel de l'Angleterre, la câțiva pași de Sena, pictorul nu a pierdut timp și a încercat imediat să remedieze impresiile trecătoare și schimbătoare care au apărut din interacțiunea luminii. cu formele gotice ale catedralei. Între 1892 și 1894 Monet a născut treizeci de catedrale din Rouen .
Caracteristici globale
Dar de ce să creăm zeci și zeci de pânze toate centrate pe același motiv, pe aceeași paradigmă artistică? Nu trebuie să uităm că Monet, după ce a analizat cu atenție natura fizică a ochiului și caracteristicile imaginii retiniene, a dorit să transcrie pe pânză multiplele fenomene de lumină și culoare, entități care aveau prioritate absolută față de formă și poveste. Pentru a face acest lucru, a fost adesea convenabil să se concentreze asupra unui singur subiect și să se studieze modul în care acest lucru și-a schimbat aspectul în funcție de oră, vreme, anotimp, tensiunea atmosferică. Monet, în acest fel, nu era deloc interesat de structura arhitecturală grandioasă a catedralei: scopul său era mai degrabă să demonstreze cum un singur subiect, grație extraordinarei polimorfii a luminii și culorilor, era suficient pentru a genera stimuli vizuali mereu noi și captivant.
Mai jos este un comentariu important al criticului Piero Adorno:
«La fel cum un muzician poate compune un număr nedefinit de variații pe o temă, tot așa Monet variază fără nici un eșec calitativ, o temă bine cunoscută tuturor: Catedrala din Rouen este unul dintre cele mai importante monumente gotice franceze. Faima monumentului, obiectul vizitelor turistice, reprodusă în mii de fotografii, îi oferă lui Monet posibilitatea de a depăși banalitatea cărții poștale ilustrate care încadrează subiectul în mod echilibrat; fațada este văzută oblic și doar parțial; turnurile, părțile laterale scapă atenției noastre; nu sunt afișate nici înălțimea, nici lățimea; îl putem integra în mod liber fiecare în funcție de propria sensibilitate, astfel încât din simpli spectatori să ne transformăm în actori, devenind parteneri în creație, care nu este statică (adică deja finalizată și perfectă), ci dinamică (adică în devenire și perfectibilitate) " |
| ( Pietro Adorno [1] ) |
Adorno a subliniat pe bună dreptate că, simțind efectele invenției foarte recente a fotografiei, Monet nu a înțeles monumentul din față, într-un mod tradițional, preferând mai degrabă să adopte un punct de vedere ușor decalat, din cauza căruia catedrala este doar parțial. vizibil, oblic: „dar dacă lucrul este întotdeauna un lucru definit” subliniază Giulio Carlo Argan „imaginea tinde să se mărească, să ocupe tot spațiul conștiinței noastre, chiar să treacă dincolo de ea. Simțim că fațada se extinde dincolo de limitele picturii, ea părăsește câmpul nostru vizual: prin urmare câmpul vizual nu coincide cu câmpul conștiinței ». Seria de catedrale , în acest fel, anticipează cu meditația sa artistică acele manifestări filosofice care, la sfârșitul secolului, subliniau modul în care cunoașterea (picturală, dar și fenomenală) nu este epuizată în cunoașterea științifică, care de fapt trebuie să fie și ea asistat de acea auscultare interioară provocată de conștiința umană : Argan, în acest sens, reafirmă modul în care aventura figurativă a catedralelor ar putea inspira gândirea spiritualistă a filosofului Henri Bergson . [2]
Istorie
O gestație chinuită
Aceste picturi în serie, în timp ce apar liric perfect unui observator modern, au cauzat autorului lor dezacorduri interne serioase. Cantitatea de muncă la care a decis să se supună a fost considerabilă („Pânzele ar fi putut fi cincizeci, o sută, o mie, atât cât minutele vieții” a scris pe bună dreptate cu Clemenceau) și a implicat obstacole aparent insuportabile: „Șederea mea aici merge înainte: asta nu înseamnă că sunt aproape să-mi termin catedralele "a observat el odată, suferind" Cu cât văd mai mult, cu atât greșesc mai mult în a reda ceea ce simt: și îmi spun că cei care spun că au terminat o pânză este teribil de mândră. [...] Lucrez cu forța fără să avansez, să încerc, să bâjbâi, fără să ajung la mult, dar până la punctul de a fi epuizat ».[3] A fost, totuși, o odisee picturală foarte fructuoasă: „În fiecare zi”, observă Monet cu uimire mereu reînnoită, „adaug și descopăr ceva ce încă nu văzusem”. [4]
Patrimoniu: judecățile lui Malevich, Proust și Clemenceau
De fapt, catedralele s-au stabilit ca adevărate icoane ale picturii occidentale și au primit un ecou foarte notabil. Printre cei mai convinși admiratori ai serialului trebuie, fără îndoială, să-l menționăm pe pictorul rus Kazimir Severinovič Malevič , potrivit căruia „ Catedralele lui Monet sunt o etapă decisivă în istoria artei”, și scriitorul francez Marcel Proust : exemplar episodul aparținând celebrului Capodoperă proustiană În căutarea timpului pierdut, unde doamna de Cambremer, după ce și-a recunoscut timid admirația pentru Manet, adaugă: «Dar cred că prefer Monet în locul lui. Ah! Catedralele! ». Comentariul pictorului Jacques-Èmile Blanche este de asemenea important: „Monet face din această arhitectură o dramă atmosferică”. De asemenea, Proust a adăugat: „Aceste ore [...] în care descoperim viața acelui lucru făcut de oameni, dar acea natură și-a revenit prin scufundarea ei în sine, o catedrală, a cărei viață, ca și cea a pământului, în dubla sa tulburare se dezvoltă de-a lungul secolelor și pe de altă parte este reînnoită și se termină în fiecare zi ». [5]
În cele din urmă, merită să cităm pe deplin analiza pe care Georges Clemenceau, un ilustru politician care i-a admirat foarte mult pe impresioniști, a furnizat seria:
«Îmi cer scuze profesioniștilor, dar nu pot rezista dorinței de a fi critic de artă pentru o zi. Vina este a lui Claude Monet. Am intrat în galeria Durand-Ruel pentru a revedea calm încă o dată studiile catedralei din Rouen pe care le avusesem deja bucuria să le văd în studioul lui Monet din Giverny și iată că am cules această catedrală cu mai multe fețe. știind cum. Nu pot scăpa de el. Mă bântuie. Trebuie să vorbesc despre asta. Și, la bine sau la rău, voi vorbi despre asta. […] Obiectul, în sine lipsit de lumină, primește viață de la soare și orice capacitate de impresie vizuală. Alese cu pricepere cele douăzeci de condiții diferite de lumină, cele douăzeci de pânze sunt aranjate într-o anumită ordine, sunt împărțite în categorii și sunt completate conform unei căi evolutive realizate. Monumentul, o mărturie grandioasă a soarelui, strălucește cerul cu avântul masei sale autoritare oferite atacurilor luminii. În adâncurile sale, în forțele sale ascendente, în adânciturile sale puternice sau în marginile sale ascuțite, valul imensei valuri solare se năpustește din spațiul infinit, se sparge în unde luminoase care lovesc piatra cu toate culorile prismei sau par a fi liniștite. în întuneric limpede. Din această întâlnire vine lumină, irizată, lumină vie, negru, gri, alb, albastru, violet, toate gamele de lumină. Faptul este că toate culorile sunt arse cu lumină, „readuse”, conform expresiei lui Duranty, „la unitatea luminoasă care îmbină cele șapte raze prismatice într-un singur flash incolor care este lumină”. |
Catedrala din Rouen de la zi la noapte
Următoarea este o analiză colectivă a diferitelor catedrale într-o manieră secvențială în funcție de timpul lor de realizare, începând de la versiunile „de dimineață” și apoi ajungând la cele de după-amiază și seara.
| Imagine |  |  |  |  |  |
| Piesă tematică |  |  |  |  |  |
| Titlu | Catedrala din Rouen, primul soare | Catedrala din Rouen, efecte de lumină dimineața | Catedrala din Rouen la amiază | Catedrala din Rouen, în plin soare | Catedrala din Rouen, la apusul soarelui |
| An | 1893 | 1894 | 1894 | 1894 | 1894 |
| Dimensiuni | 106 × 73 cm | 91 × 63 cm | 100 × 65 cm | 107 × 73 cm | 101 × 65 cm |
| Locație | Muzeul Orsay, Paris | Muzeul Orsay, Paris | Muzeul Pușkin, Moscova | Muzeul Orsay, Paris | Muzeul Pușkin, Moscova |
-
Soarele tocmai a răsărit și Rouen este învăluit într-un amurg rece care, cu ceața sa vaporoasă, purpurie, rămâne mult timp pe piatra aspră a Catedralei. Structura arhitecturală are contururi fluide, nedeterminate, aproape metafizice, redate astfel de jocul mobil de lumină reîmprospătat de fațada ei chinuită și se înalță peste unele ferme din față, ceea ce înseamnă protecție divină asupra comunității orașului. Materialul pictural al acestei lucrări are un caracter deosebit de crustos, granulat, care capătă o vitalitate mai mare mai ales cu o viziune îndepărtată. Punctul de vedere de jos stimulează percepția psihică a observatorului, care în acest fel își poate imagina realități deloc incluse în spațiul iluziv al imaginii picturale și poate înțelege mai bine monumentalitatea catedralei: acesta este în special cazul amețitorului înălțimea turnurilor și a pinaclurilor., perceptibilă datorită tăieturii realizate în partea superioară de marginile picturii și zborului fluctuant al rândunelelor, vizibil în colțul din stânga sus. [6] [7] -
Atmosfera răcoritoare, dar rece de dimineață este evocată aici datorită unei palete cu abilitate modulată. De fapt, culoarea compoziției tinde spre tonuri predominant albastre, îndreptate spre tonuri violet închis în zonele încă în umbră: la răceala albastrului, atunci, Monet se opune căldurii ocrului, aplicată în zonele din stânga turn, exact acolo unde începe încet să focalizeze lumina soarelui. Compoziția este din nou largă și include chiar fermele din fața catedralei, acoperite și de ceața slabă albăstruie căzută peste Rouen. Organismul arhitectural, conturat din nou de data aceasta prin apăsări pâlpâitoare și evazive, prezintă o succesiune învolburată de adâncituri și proeminențe care, pe lângă crearea unui efect evocator de dinamism, refractează lumina dimineții într-un dans foarte mobil de lumini și umbre. [6] [8] -
Este evident că variabila care influențează cel mai mult rezoluția acestor picturi este prezența mai mult sau mai puțin luminoasă, mai mult sau mai puțin înaltă la orizontul soarelui. În această versiune a catedrelor, steaua a atins acum punctul culminant superior și, cu razele sale de meridian, luminează complet fațada gotică a complexului, iluminându-l cu un galben diafan și vibrant. Interesantă este redarea picturală a umbrelor, desenată de Monet cu pensule pline de corp saturate cu albastru. Strălucirea luminii în unele locuri este atât de intensă încât decolorează clădirea: ușa este aproape indistinctă de restul fațadei. [9] -
Mai presus de toate, în această lucrare este palpabilă puterea interpretativă a artistului, care nu înfățișează catedrala într-un mod obiectiv, ci preferă să înțeleagă modul în care ochii săi o văd. Soarele plin face aluzie la contra- orele după-amiezii, un arc al zilei în care se știe că soarele devine deosebit de roșu. Săgețile luminoase investesc în mod omogen fațada: singurele zone neafectate de această splendoare, în acest caz deschiderea portalurilor și a vitrina de trandafir de deasupra, polarizează umbre calde și portocalii care conferă o mare plasticitate picturii. Loviturile sunt rapide și păstoase și permit investigarea fizionomiei arhitecturale a clădirii, cu broderia ei de cuspizi și arcade, într-un mod mai detaliat, datorită și celui mai apropiat punct de vedere, care exclude turnul și unii pereți laterali ai fațadă (acest lucru este deosebit de evident atunci când se compară acest editorial cu versiunea din primul soare ). De asemenea, în acest caz, dacă priviți cu atenție pânza, vă confruntați cu un efect spongios, aproape picurat: dimpotrivă, cu o viziune suficient de distanțată, vă puteți bucura de miracolul de a vedea aceste enigmatice pete aparent lipsite de sens dobândind o mai completă și mai vibrantă definiție.[3] [10] -
Soarele este acum la orizont și și-a încheiat definitiv călătoria cerească zilnică. Clădirea, după ce a observat apusul stelei, interacționează cu o lumină plictisitoare, opacă, care reproduce același joc de refracții, reflexii, dizolvări și difracții deja prezente în toate celelalte catedrale . Înălțându-se pe un cer saturat cu galben ocru, catedrala se aprinde cu o culoare caldă de biscuiți, în timp ce primele fantome crepusculare avansează, proiectând o umbră colorată cu un verde foarte adânc pe baza clădirii. [10] [11]
Notă
Bibliografie
- Gérard-Georges Lemaire, Monet , în Art dossier , Giunti, 1990.
- Vanessa Gavioli, Monet , în The Classics of Art , vol. 4, Rizzoli, 2003.
- Giulio Carlo Argan , Artă modernă, 1770/1970 , Sansoni, 1978 [1970] .
- Giorgio Cricco, Francesco Di Teodoro, Il Cricco Di Teodoro, Itinerary in art, From Baroque to Post-Impressionism, Yellow version , Bologna, Zanichelli, 2012.
- Piero Adorno, artă italiană , vol. 3, G. D'Anna, mai 1988 [ianuarie 1986] .
Elemente conexe
Alte proiecte
-
Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere din seria Catedralei din Rouen
linkuri externe
- ( EN ) La série des cathédrales de Rouen , on mcah.columbia.edu . Adus pe 2 noiembrie 2015 (arhivat din original la 30 octombrie 2015) .
- ( FR ) La série des cathédrales de Rouen , pe cathedrale-rouen.net .
- ( FR ) La révolution des cathédrales , pe pileface.com .
