Figura eseu en plein air
| Figura eseu en plein air | |
|---|---|
 | |
| Autor | Claude Monet |
| Data | 1886 |
| Tehnică | ulei pe pânză |
| Dimensiuni | 131 × 88 cm |
| Locație | Muzeul d'Orsay , Paris |
Eseu de figure en plein air este numele a două picturi ale pictorului francez Claude Monet , realizate în 1886 și păstrate la Muzeul d'Orsay din Paris .
Istorie
Încă din zorii timpului, filozofii, oamenii de știință și pictorii de toate vârstele au pus mult timp sub semnul întrebării mecanismele care reglementează viziunea umană și metodele de difuzie a culorii și luminii. Pictorii impresionisti, cu Monet în frunte, credeau că mediul care servește propagării culorii este tocmai lumina și că, prin urmare, arta ar trebui să aibă drept scop studierea acestei entități pentru a restabili o impresie de strălucire similară cu cea trăită de om ochiul în actul viziunii.
Monet, cel mai puțin monden dintre impresioniști, nu prea avea interes pentru fizionomii și pictura de figuri: totuși, el a simțit nevoia să experimenteze modul în care tehnica sa picturală interacționează cu corpul uman. Pe valul acestei nevoi, în 1886 Monet a dat viață a două eseuri importante de figure en plein air , care reprezintă, respectiv, o Femeie cu o umbrelă orientată spre stânga și o Femeie cu o umbrelă orientată spre dreapta : cele două pânze sunt aproape oglindite și de dimensiuni aproape suprapuse.
Punctul de plecare al lucrării, așa cum ne spune Jean-Pierre Hoschedé , este deosebit de amuzant: într-o zi din 1886, de fapt, Monet a văzut-o pe Suzanne urcând pantele dealului Île aux Orties. „Dar este ca Camille în Argenteuil! Bine! Mâine ne vom întoarce și vei poza acolo »a exclamat pictorul, încântat de modul în care o figură feminină a reușit să reproducă efecte foarte vii de lumină și atmosferă.
«Lucrez ca niciodată, și cu noi repetiții, cu figuri în plein air așa cum le spun, făcute ca peisaje. Este un vis vechi care mă bântuie constant și pe care aș vrea să-l realizez o dată; dar este dificil! " |
| ( Claude Monet către prietenul său Théodore Duret într-o scrisoare din 13 august 1887 [1] ) |
Cele două lucrări, expuse pentru prima dată în 1891 în galeria Durand-Ruel cu titlul elocvent de Essai de figure en plein air [Eseuri de figură în plein air], au fost păzite gelos de Monet, dovadă fiind o fotografie care înfățișează «Díptic», atârnat pe perete în spatele a două vaze de flori albe luxuriante. La moartea pictorului, cele două pânze au fost moștenite de al doilea fiu al său Michel, care le-a donat Muzeului Luvru : din 1986 au fost expuse la Muzeul d'Orsay, devenind acum o icoană a picturii moderne. [1]
Descriere
Aceste două studii ale valorilor luminoase într-o pictură figurativă o înfățișează pe Suzanne Hoschedé, fiica lui Alice, viitoarea soție a pictorului. [2] Doamna, îmbrăcată în haine burgheze la modă, deține o umbrelă de soare amuzată, un accesoriu care identifică moda feminină din secolul al XIX-lea și se află pe vârful dealului Île aux Orties: deosebit de interesantă este perspectiva decupată mai jos adoptată în această operă, pentru care este exaltată dezvoltarea cu membrele lungi a corpului său grațios. În spatele fetei, în sfârșit, se extinde un imens cer albastru, străbătut de nori și lumină bătute de vânt.
Suzanne este cufundată pe deplin în natura care o înconjoară: este o zi de primăvară foarte briză, iar o rafală ușoară de vânt mângâie smocurile de iarbă împodobite cu flori pe pantă și face batista albastră a Suzannei să fluture cu grație. Am observat deja, deci, lipsa de interes a lui Monet față de fizionomiile umane: acest lucru este evident mai ales în aceste două eseuri , în care Monet nu zăbovește asupra trăsăturilor somatice ale fetei, ci mai degrabă își dă o idee cu utilizarea tehnica mai impresionistă.avansat. Cu alte cuvinte, Suzanne nu este descrisă naturalist, atât de mult încât detaliile sale fizionomice sunt abia schițate și, de fapt, ea este configurată ca o siluetă trecătoare în aer liber, în deplin acord cu ceea ce este prescris de poetica impresionistă. După cum a observat criticul de artă Filippo Musumeci , „nedeterminarea trăsăturilor somatice este în perfectă simbioză cu devenirea de neoprit a naturii”.
«Prima impresie pe care o dă această pictură este o mângâiere pentru ochi: este mai presus de toate o pictură armonioasă. […] Ceea ce promite să grăbească succesul acestor artiști noi este ștampila râsă a picturii lor. Scăldat într-o lumină blondă, totul este bucurie, claritate, petrecere de primăvară " |
| ( Armand Silvestre [1] ) |
În cele două Eseuri , atunci, tehnica și temele lui Monet apar extraordinar de delimitate. În primul rând, nu există nici o urmă de pregătire a desenului: culoarea se depune direct pe pânză, la o lovitură de stat premieră , cu ajutorul unor pentuțe vaporoase și nedeterminate, aplicate cu o mână ușoară, dar viguroasă (exemplul feței rarefiate a lui Suzanne se aplică toate). Paleta, compusă în principal din galbeni, roz, violet și verde, reușește să-și păstreze luminozitatea primordială datorită utilizării culorilor pure, nediluate pentru a crea clarobscurul, și a conduitei en plein air asumată de pictor. Din nou, pentru a spori senzația de lumină, Monet își fragmentează loviturile de pensule în combinații delicate de culori complementare, îmbunătățind semnificativ contrastul simultan al acestora și senzația de strălucire și căldură sporită experimentate de observator.
Un interes deosebit este, deci, și prezența umbrelor colorate: fundamentală, în acest sens, este intervenția umbrelei de soare, care pe lângă îndeplinirea funcției de protecție pentru care a fost brevetat de industriile din secolul al XIX-lea este, de asemenea, capabilă pentru a oferi pictorului pretextul jocului cu un număr considerabil de efecte de lumină. De fapt, Monet nu lasă potențialul pictural al umbrelei să scape și îl plasează împotriva luminii, făcându-l să devină un al doilea difuzor de lumină: tocmai din acest motiv emană o lumină diferită cromatic de albastrul cerului și stârnește este proiectat un efect tonal în umbrele din acesta, impregnat de o reflexie slabă verzuie (Monet, deloc surprinzător, le conturează cu apăsări saturate cu verde, culoarea dominantă a țesăturii umbrelei). [3]
Notă
- ^ a b c Filippo Musumeci, CLAUDE MONET ȘI GENEZA UNUI NOU SUBIECT PEISAGISTIC: „LA PROMENADE” (MERGEREA), „OPEN-AIR FIGURE ASSAY TO THE Right” (ESSAI DE FIGURE EN PLEIN AIR VERS LA DROITE) ȘI „ OPEN AIR FIGURE ASSAY TO THE LEFT ”(ESSAI DE FIGURE EN PLEIN AIR VERS LA GAUCHE) , pe sulparnaso.wordpress.com , 5 decembrie 2015.
- ^ Vanessa Gavioli, Monet , în The Classics of Art , vol. 4, Rizzoli, 2003, p. 116.
- ^ Giorgio Cricco, Francesco Di Teodoro, Il Cricco Di Teodoro, Itinerary in art, From the Baroque to Post-Impressionism, Yellow version , Bologna, Zanichelli, 2012, p. 1589-1590.
