Catedrale din Rouen (seria Monet)
Seria de catedralele din Rouen este format din 31 de picturi în ulei de Claude Monet a făcut între 1892 și 1894 și care prezintă portalul catedralei din același punct de vedere; Ce schimbări sunt condițiile de lumina care se reflecta pe catedrala din Rouen , în special , pe de portal .
Introducere
Preambul
1892 a fost un an crucial pentru Monet, dar , de asemenea , pentru soarta impresionismului și a picturii moderne , în general, așa cum a văzut pictorul începe ciclul monumental al catedralele din Rouen. Rouen a fost deja la momentul respectiv un centru comercial și industrial înfloritoare situate în regiunea Normandia de Sus și înzestrat cu un patrimoniu arhitectural de toate o importanță: semnificativă, în acest sens, este catedrala, o constructie gotica de impunere a început în jurul valorii de 1145 și finalizat în 1250.
Cand Claude Monet sa mutat la Rouen în 1892 a fost cu siguranță fascinat de dimensiunea grandioasă a catedralei, care, printre altele, trebuie să fi fost deja cunoscut de el așa cum a fost reprodusă în mii de fotografii. Cu toate acestea, el nu a oprit la incantator carte poștală cum ar fi atmosfera evocată de clădire și a preferat să-l folosească ca un pretext pentru a investiga problemele legate de lumină și culoare. Acesta a fost motivul pentru care, odată ce sa stabilit într-o cameră de la Hôtel de l'Angleterre, la câțiva pași de Sena, pictorul nu a pierdut timpul și imediat au încercat să stabilească pasageră și impresiile în schimbare care a apărut din interacțiunea luminii cu formele gotice ale catedralei. Intre 1892 si 1894 Monet a dat naștere la treizeci de catedralele din Rouen.
caracteristici globale
Dar de ce a crea zeci și zeci de pînzele toate centrate pe același motiv, pe aceeași paradigmă artistică? Nu trebuie să uităm că Monet, după ce a examinat cu atenție natura fizică a ochiului și caracteristicile imaginii retiniene, a vrut să transcrie pe pânză multiple fenomene de entități de lumină și culoare, care au avut prioritate absolută față de forma și poveste. Pentru a face acest lucru, a fost adesea convenabil să se concentreze pe un singur subiect și modul în care acest studiu a schimbat aspectul său în funcție de ora, vremea, sezon, tensiunea atmosferică. Monet, în acest fel, nu a fost deloc interesat de structura arhitecturală grandioasă a catedralei: scopul lui a fost mai degrabă pentru a demonstra modul în care un singur subiect, datorită polymorphy extraordinare de lumină și culori, a fost suficientă pentru a genera mereu noi stimuli vizuali și captivant.
Mai jos este un comentariu importanta de criticul Piero Adorno:
«La fel ca un muzician poate compune un număr nelimitat de variații pe o temă, așa că Monet variază fără nici un eșec calitativ o temă bine cunoscută tuturor: Catedrala Rouen este una dintre cele mai importante monumente gotice franceze. Faima monumentului, obiectul de vizite turistice, reproduse în mii de fotografii, ofera Monet posibilitatea de a depăși banalitatea cărții poștale ilustrate care încadrează subiectul într-un mod echilibrat; fațada este văzută oblic și numai în parte; turnurile, laturile de evacuare atenția noastră; nici înălțimea, nici lățimea sunt afișate; putem fiecare integra în mod liber în funcție de propria lor sensibilitate, astfel încât de la simple spectatori ne transforma în actori, devenind parteneri în creație, care nu este static (de exemplu, deja finalizate și perfectă), dar dinamic (de exemplu, în a deveni și perfectibil) " |
| (Pietro Adorno [1] ) |
Adorno pe bună dreptate a subliniat modul în care, simțind efectele foarte recent inventarea fotografiei, Monet nu a înțeles monumentul din față, într-un mod tradițional, preferând mai degrabă să adopte un punct ușor de offset de vedere, din cauza căreia catedrala este doar parțial vizibile, oblic: «dar dacă un lucru este întotdeauna un lucru bine definit» subliniază Giulio Carlo argan «imaginea tinde să mări, să ocupe tot spațiul conștiinței noastre, pentru a merge chiar dincolo de ea. Considerăm că fațada se extinde dincolo de limitele picturii, lasă câmpul nostru vizual: prin urmare, câmpul vizual nu coincide cu câmpul conștiinței ». Seria de Catedrale, în acest fel, anticipează cu meditația sa artistică acele manifestări filosofice care, la sfârșitul secolului, a subliniat modul în care cunoștințele (pictoriale, dar , de asemenea fenomenal) nu este epuizată în cunoștințele științifice, care , de fapt , acesta trebuie să fie , de asemenea , asistată de faptul că auscultatie interior aduse de conștiința umană : argan, în acest sens, reafirmă modul în care aventura figurativ catedralelor ar putea inspira potențial spiritualist crezut filozofului Henri Bergson . [2]
Istorie
O gestație chinuit
Aceste picturi în serie, în timp ce apare lyrically perfect pentru un observator modern cauzat de autor disensiunile interne grave. Cantitatea de muncă la care a decis să se supună a fost considerabilă ( „pînzele ar fi fost cincizeci, o sută, o mie, cât mai multe minutele de viață“, a scris el pe bună dreptate cu Clemenceau) și a implicat obstacole aparent de nesuportat: „Șederea mea aici merge înainte: acest lucru nu înseamnă că eu sunt aproape de finisare catedralele mele „ a observat o dată, suferința“ Cu cât mă văd, cu atât mai mult mă duc greșit în făcând ceea ce simt: și îmi spun că cei care spun ei au terminat o pânză sunt foarte mândru. [...] de lucru I, prin forță, fără avansarea, încercând, dibuite, fără a ajunge mult, dar până la punctul de a fi epuizate de acesta ».[3] A fost, cu toate acestea, o odisee foarte fructuos pictural: „ În fiecare zi“ , Monet a observat cu uimire mereu reînnoită „ am adăuga și de a descoperi ceva ce nu am văzut încă.“ [4]
Heritage: judecățile Malevici, Proust și Clemenceau
Catedralele, de fapt, s- au stabilit ca adevărate icoane ale picturii occidentale, și au primit un ecou foarte notabil. Printre admiratorii mai convinși de serie trebuie să menționăm , fără îndoială , pictorul rus Kazimir Severinovič Malevici , potrivit căruia „Catedrale lui Monet sunt o etapă decisivă în istoria artei“, iar scriitorul francez Marcel Proust : exemplar episodul apartinand vestitului capodopera proustiană În căutarea timpului pierdut în cazul în care doamna de Cambremer, după ce a recunoscut sfială admiratia ei pentru Manet, adaugă: «Dar cred că prefer să - l Monet. Ah! Catedralele! ». Comentariul pictorului Jacques-Émile Blanche este de asemenea important: «Monet face ca această arhitectură o dramă atmosferică». De asemenea Proust, apoi a adăugat: „Aceste ore [...] în cazul în care descoperim viața acelui lucru făcut de oameni, dar că natura a revenit prin cufundarea în sine, o catedrală, a cărui viață, ca și cea a pământului, în dubla sa răsturnare se dezvoltă de-a lungul secolelor și pe de altă parte, se reînnoiește și se termină în fiecare zi ». [5]
În cele din urmă, este în valoare de citând în întregime analiza pe care Georges Clemenceau, un politician ilustru care a admirat foarte mult impresioniștilor, cu condiția seriei:
«Îmi cer scuze profesioniștilor, dar nu pot rezista dorința de a fi un critic de artă pentru o zi. Minciunile vina cu Claude Monet. Am intrat în galeria Durand-Ruel pentru încă o dată a vedea calm studiile din Rouen pe care am avut deja avut bucuria de a vedea în studioul lui Monet din Giverny, și iată și iată această catedrală multe fețe am luat. Cu mine, fără știind cum. Nu pot să scap de ea. Mă bântuie. Trebuie să vorbesc despre asta. Și, pentru o mai bună sau mai rău, voi vorbi despre asta. [...] Obiectul, în sine, lipsit de lumină, primește viața de la soare, și fiecare capacitate de afișare vizuală. ales skilfully cele douăzeci condiții diferite de iluminare, cele douăzeci pînzele sunt aranjate într-o anumită ordine, sunt împărțite în categorii, și sunt completate în conformitate cu un traseu evolutiv realizat. Monumentul, o mărturie grandioasă a soarelui, flash-uri cerul cu impulsul de masa sa autoritar oferit asalturilor luminii. În adâncurile sale, în tirant sale în sus, în cavitățile sale puternice sau în marginile sale ascuțite, valul de maree solare imense gonește de spațiu infinit, pauze în valuri luminoase care lovesc piatra cu toate culorile prismei sau ele apar potolit în întuneric clar. Din această întâlnire vine lumina, irizate, care trăiesc lumina lumina, negru, gri, alb, albastru, violet, toate gamele de lumină. Faptul este că toate culorile sunt arse cu „spate a adus“ lumina, în conformitate cu expresia Duranty lui, „la unitatea luminoasă care îmbină cele șapte raze prismatice într-un singur blitz incolor, care este lumină“. |
Catedrala Rouen de la o zi la noapte
Ceea ce urmează este o analiză colectivă a diferitelor Catedrale într - un mod secvențial în funcție de timpul lor de construcție, pornind de la versiunile „ de dimineață“ , și apoi ajunge la cele de după - amiază și seara.
| Imagine |  |  |  |  |  |
| Piesă tematică |  |  |  |  |  |
| Titlu | Catedrala Rouen, primul soare | Catedrala Rouen, efecte de lumină dimineața | Catedrala Rouen la amiază | Catedrala Rouen, în plin soare | Catedrala Rouen, în soare setarea |
| An | 1893 | 1894 | 1894 | 1894 | 1894 |
| Dimensiuni | 106 x 73 cm | 91 x 63 cm | 100 × 65 cm | 107 x 73 cm | 101 × 65 cm |
| Locație | Muzeul Orsay, Paris | Muzeul Orsay, Paris | Muzeul Pușkin, Moscova | Muzeul Orsay, Paris | Muzeul Pușkin, Moscova |
-
Soarele tocmai a crescut și Rouen este învăluită într-un amurg rece, care, cu ceață de vaporos, violet, pentru o lungă perioadă menþine lung pe piatra aspră a Catedralei. Structura arhitecturală a fluidului, nedefinită, contururi aproape metafizice, redat un astfel de joc mobil de lumină reflectată de fațada sa chinuit, și turnuri de peste niște ferme în față, ceea ce înseamnă o protecție divină asupra comunității orașului. Materialul pictural al acestei lucrări are o crusta foarte special, un caracter granular, care dobândește o mai mare vitalitate în special cu o viziune la distanta. Punctul de vedere de mai jos stimulează percepția psihică a observatorului, care în acest fel se poate imagina realități deloc incluse în spațiul nereal al imaginii picturale și înțelege mai bine monumentalitatea catedralei: acest lucru este în special cazul amețitor înălțimea turnurilor și creneluri., datorită perceptibile tăietura făcută la partea de sus de către marginile tabloului și zborul fluctuant al rândunelelor, vizibile în colțul din stânga sus. [6] [7] -
Atmosfera răcoritoare, dar rece dimineața este evocată aici, datorită unei palete modulate abil. De fapt, culoarea compoziției tinde spre tonuri predominant albastru, transformat spre tonuri mov inchis în zonele încă în umbră: la răceala din senin, apoi, Monet se opune căldura ocrul, aplicate în zonele din stânga turn, doar în cazul în care acesta începe încet să se concentreze lumina soarelui. Compoziția este din nou amplă și include chiar și fermele în fața catedralei, de asemenea, învăluită de ceață albăstruie slab, care a căzut peste Rouen. Organismul arhitectural, a subliniat din nou, de data aceasta prin pâlpâirea și brushstrokes evaziv, prezintă o succesiune turbionară de adâncituri și proeminențe care, în plus față de crearea unui efect evocatoare de dinamism, refracta lumina de dimineață într-un dans foarte mobil de lumini și umbre. [6] [8] -
Este evident că variabila că cele mai multe dintre toate influențele soluționării acestor picturi este prezența mai mult sau mai puțin luminos, mai mult sau mai puțin la orizont de soare. În această versiune catedralelor, steaua a atins acum punctul culminant superior și cu razele sale meridiane luminează în totalitate fațada gotică a complexului, iluminând - o cu un diafană și galben vibrant. Interesant este redarea grafică a umbrelor, schițate de Monet cu brushstrokes corpolent saturate cu albastru. Strălucirea luminii în unele locuri este atât de intensă încât decolorează clădirii: ușa este aproape imposibil de distins de restul fațadei. [9] -
Mai presus de toate, în această lucrare puterea interpretativă a artistului este palpabil, care nu denigreaza catedrala într-un mod obiectiv, dar preferă să înțeleagă modul în care ochii lui îl văd. Cele mai pline de soare face aluzie la după - amiaza contra- oră, un arc al zilei când soarele este cunoscut pentru a deveni deosebit de roșu-fierbinte. Săgețile luminoase investească omogen fațadă: singurele zone care nu sunt afectate de această splendoare, în acest caz, splaying portalurilor și fereastra de mai sus a crescut, polarizează cald și umbre portocalii care dau o mare plasticitate pentru pictura. Cele brushstrokes sunt rapide și sub formă de pastă și vă permit să investigheze fizionomia arhitectural al clădirii, cu broderii sale de colți și arcade, într - un mod mai detaliat, de asemenea , datorită cel mai apropiat punct de vedere, ceea ce exclude turnul și niște pereți laterali fatada (acest lucru este evident mai ales atunci când se compară acest editorial cu versiunea în primul soare). De asemenea, în acest caz, dacă te uiți atent la pânza, vă confruntați cu o spongioasă, aproape efect picură: dimpotrivă, cu o viziune suficient de distanțate, vă puteți bucura de miracolul de a vedea aceste pete aparent lipsite de sens enigmatice dobândi o mai completă și vibrante definiție.[3] [10] -
Soarele este acum la orizont și-a încheiat definitiv călătoria celestă de zi cu zi. Clădirea, după observarea stelei apus, interacționează cu o lumină plictisitoare, opac, care reproduce același joc de refracții, reflecții, dizolvă și diffractions deja prezente în toate celelalte Catedralele. În creștere față de un cer saturat cu ocru galben, catedrala rachete de semnalizare cu o culoare calda biscuit, în timp ce primul fantome crepusculare avans, proiectând o umbră colorată, cu o adâncime foarte verde pe baza clădirii. [10] [11]
Notă
Bibliografie
- Gérard-Georges Lemaire, Monet, la art dosar, Giunti, 1990.
- Vanessa Gavioli, Monet, în Clasice art, vol. 4, Rizzoli, 2003.
- Giulio Carlo Argan , arta moderna, 1770/1970, Sansoni 1978 [1970].
- Giorgio Cricco, Francesco Di Teodoro, Il Cricco Di Teodoro, Itinerariu în artă, de la baroc la post-impresionism, versiunea galben, Bologna, Zanichelli 2012.
- Piero Adorno, arta italiană, vol. 3, G. D'Anna, May anul 1988 [ianuarie 1986].
Elemente conexe
Alte proiecte
-
Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere din seria Rouen
linkuri externe
- (RO) La Série des cathedrales de Rouen , pe mcah.columbia.edu. Adus de 02 noiembrie 2015 (arhivate din original la 30 octombrie 2015).
- (FR) La Série des cathedrales de Rouen , pe cathedrale-rouen.net.
- (FR) La Révolution des cathedrales , pe pileface.com.
