Inti-Illimani 3 - Canto de pueblos andinos

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Fără surse!
Această intrare sau secțiune pe tema albumului popular nu citează sursele necesare sau cei prezenți sunt insuficienți .
Puteți îmbunătăți această intrare adăugând citări din surse de încredere în conformitate cu liniile directoare privind utilizarea surselor . Urmați sfaturile de proiectare de referință .
Inti-Illimani 3 - Canto de pueblos andinos
Artist Inti-Illimani
Tipul albumului Studiu
Publicare 1975
Durată 33:30
Discuri 1
Urme 12
Tip Folk [1]
Noua Canción Chilena [1]
Muzică andină
Eticheta Discurile zodiacului
Înregistrare Februarie 1975 la studiourile Vedette Records Sound
Formate LP , MC , CD
Inti-Illimani - cronologie

Inti-Illimani 3 - Canto de pueblos andinos este un album al grupului muzical chilian Inti-Illimani , lansat în 1975. Este al treilea album lansat în Italia .

Descriere

Înregistrare

Înregistrat în februarie 1975, acest disc constă în exclusivitate din melodii deja publicate de grup în albumele anterioare, în mare parte provenind din Inti-Illimani și Canto de pueblos andinos vol. 1 . Aici grupul continuă proiectul de reînregistrare a celor mai semnificative piese înregistrate înainte de lovitura de stat a lui Augusto Pinochet și despre care credeau că nu mai pot fi recuperate. [2]

În perioada de la înființarea grupului până în ajunul imediat al loviturii de stat (1967-1973), Inti-Illimani alternase întotdeauna înregistrări care conțineau în principal melodii legate de mișcarea Nueva Canción Chilena (mai explicit politică) cu înregistrări care priveau tradiția muzicală a Anzilor și chiar și în primii ani de exil continuă această alternanță decidând să publice un disc aparent mai puțin politic și mai puțin legat de știrile din acele luni.

În interiorul copertei există o scriere, atribuită grupului, care explică semnificația acestei operații și care citește, printre altele:

«Muzica populațiilor andine nu este o muzică moartă, nu este o moștenire a muzeului, ci o sursă bogată de sunete magice, o moștenire care trebuie cultivată și apărată. În acest disc, unite de un numitor comun, sunt gravate teme ale folclorului, teme care fac parte din moștenirea populară și teme ale autorilor contemporani care au făcut din muzica populară arma lor în această luptă pentru demnitate, pentru o adevărată independență [. ..] Desigur, este un mic eșantion din acea varietate uimitoare de ritmuri și melodii oferite de țările andine, dar acest eșantion a fost pus la punct de bărbați care iubesc acest pământ și locuitorii săi și care împărtășesc lupta. [3] "

În comparație cu versiunile originale, cântecele diferă în principal printr-o calitate mai bună a înregistrărilor, datorită personalului și utilajelor studiourilor Vedette Records Sound, unde au înregistrat, și a părților din quena interpretate de un interpret diferit și mai bun. (José Miguel Camus). [2]

Publicare

Discul a fost lansat, în momente diferite, în diferite țări ale lumii, întotdeauna cu aceeași listă de piese, dar cu coperțile uneori schimbate și, în unele cazuri, chiar și cu titlul schimbat.

În interiorul discului există, de asemenea, scurte note introductive pentru fiecare dintre cele 12 piese care îl compun împreună cu unele dintre versurile cântate (traduse în italiană și engleză). Piesa de aici, intitulată Lamento del indio, a fost publicată anterior de grup sub titlul Los arados .

În prima ediție albumul avea ca copertă imaginea unui bărbat andin în actul de a cânta la un flaut (poate o quena), la sfârșitul anilor șaptezeci, când EMI a achiziționat catalogul italian al Inti-Illimani, discul a fost reeditată prin modificarea completă a graficii originale, imaginea realistă a bărbatului andin este înlocuită de cea (stilizată în stil mural ) a unei figuri umane care joacă un fel de flaut pan (poate al sikusului), pe lângă Inti-Illimani logo, în această a doua ediție și spre deosebire de prima, este scris într-un mod care nu este foarte fidel originalului. Această nouă imagine va apărea în toate relansările ulterioare, inclusiv în cea pe care CGD o va face la mijlocul anilor nouăzeci pentru a reedita discul în format CD.

Piste

Această voce nu este neutră!
Neutralitatea acestui articol sau secțiune pe tema albumelor discografice a fost pusă la îndoială .
Motiv : limbaj non-neutru.
Pentru a contribui, corectați tonurile emfatice sau părtinitoare și participați la discuție . Nu eliminați această notificare până când disputa nu este soluționată. Urmați sfaturile de proiectare de referință .
  • În Dolencias , arpegii tiple cu un ritm lent și melancolic , alternând al cincilea și fundamental cu note accentuate. Basul, la unison cu vârful, ia arpegiul de mână într-o cale lentă și grea spre o melodie dulce și plângătoare, melodia este precedată de quena cu propria melodie melancolică care inițial se înfășoară și se fixează pe notele acute. ca într-o lamentare disperată, urmată de o pauză reflexivă a vârfului încă pe coarda de gradul V care apoi se ridică, întotdeauna într-o cheie majoră, la o stare mai articulată, dar întotdeauna reflectantă, în timpul cântecului dulce al lui Max Berrù, ecoul tiple .
  • În muzica Inti Illimani găsim adesea teme triste și melancolice, care sunt totuși expuse cu melodii vesele și fără griji, Lamento del Indio este un exemplu, un charango râs și jucăuș care se repetă agil pe trei note, acompaniamentul unei chitare pe ritm de sanjuanito și cântarea pentru două voci este marcată și sonoră imitată de quene.
  • Taita Salasaca începe cu un arpegiu tiplet tunat susținut de ritmul charango-ului și basului de chitară. Introducerea se încheie cu o cadență viguroasă, iar cântarea este, de asemenea, fără griji și înțeleaptă aici, detașarea cu rondadorii nu diferă de restul piesei, notele flutură ca fără griji și descriu o evoluție armonică care susține și strofele. Folosirea cadenței care apare la începutul versului după cor este genială.
  • Papel de plata este un alt exemplu de cântec la înălțimea delicateții și amabilității, charango pune, ca pe vârfuri, tema pe note dulci și clocotitoare, deci aceeași temă este cântată de Horacio Salinas înainte și de sikus după întotdeauna cu o tendință calmă și tandră. Piesa se referă apoi la o altă temă interpretată întotdeauna de voce mai întâi și de quena după și apoi suprapusă pe prima cu efect excelent.
  • Tinku este un cântec grațios al unui bărbat care vorbește cu soția sa, ritmul charango-ului este continuu și ușor, ritmul marcat de percuție este simplu și eficient, armonia este esențială și puternic tradițională. Cântecul în limbajul arhaic lasă puține posibilități de traducere intuitivă, dar face poetica foarte bine cu jocurile de cuvinte repetate și inversate recunoscute și apreciate de oricine și de orice limbă maternă, jocul de cuvinte inversat urmează inversarea notelor dintre versuri.
  • Flor de Sancayo este una dintre puținele teme în care sunt angajați doi charangos; cântec marcat și colorat, este introdus cu forță de tiple, charango și quenas, și puternic susținut de bondar și chitară, concluziile strofelor sunt bine marcate de rapidul rasgueado al charango-ului, armonia se întărește prin acordul II grad major înaintea minorului fundamental.
  • În Sicuriadas găsim toată culoarea și expresivitatea muzicii tradiționale, o cursă festivă de note care începe încet, cu solemnitate, sikusul începe cu trei note ale unei coarde minore (puteți auzi distinct că sunt doi interpreți alternanți). Charango și bondarul izbucnesc pentru a susține ritmul care se stabilizează în accelerație până când curge într-un dans frenetic, însoțit și de toba care este asociată cu quena la început doar pe note înalte și sensibile, apoi orchestrată împreună cu sikusul pe tot mai strâns tempo-urile. În final, ultimele bare sunt repetate și devin blocate în sunete stridente și disonante, cu o ușoară încetinire.

Urme

Curly Brackets.svg Șablonul {{ Urme }} trebuie adăugat la acest articol sau secțiune
Puteți adăuga și completa șablonul conform instrucțiunilor și apoi eliminați acest avertisment. Dacă nu reușiți să o umpleți într-o mare măsură, nu faceți nimic; nu introduceți șabloane goale.


  1. Huajra ( Atahualpa Yupanqui ) - 3:48
  2. Theme de la quebrada de Humahuaca (traditional) - 3:00
  3. Dolencias (V.Valencia) - 3:10
  4. Plângerea indianului (Mark V. Bedoya) - 2:17
  5. Taita salasaca (tradițional) - 2:15 am
  6. Mariposa (tradițional) - 2:11
  7. Tinku (tradițional) - 3:28
  8. Amores hallarás (tradițional) - 2:01 am
  9. Papel de plata (tradițional) - 2:45 am
  10. Flor de sancayo (tradițional) - 2:33
  11. Mis llamitas (Ernesto Cavour) - 2:48
  12. Sicuriadas (tradițional) - 3:10

Durata totală: 33:26


Formare

Colaboratori

  • Olavarria-Garcia: desen de copertă (prima ediție)

Ediții

Această intrare va fi wikificată
Această intrare sau secțiune despre discografiile subiectului nu este încă formatată conform standardelor .
Comentariu : Vă rugăm să completați conform instrucțiunilor. Sortați cronologic.
Contribuiți la îmbunătățirea acestuia în conformitate cu convențiile Wikipedia . Urmați sfaturile de proiectare de referință .

Notă

  1. ^ A b (EN) Inti-Illimani 3 - Canto de Pueblos Andinos pe AllMusic , All Media Network . Adus pe 27 septembrie 2018 . Editați pe Wikidata
  2. ^ a b Horacio Salinas, La canción en el sombrero. Istoria muzicii de Inti-Illimani , Logos Edizioni, 2015, pp. 88-90.
  3. ^ Inti-Illimani 3 liner notes - Canto de pueblos andinos , Inti-Illimani , I Dischi Dello Zodiaco , VPA 8227, 1975.

linkuri externe

Muzică Portal muzical : accesați intrările Wikipedia care se ocupă de muzică
Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Inti-Illimani_3_-_Canto_de_pueblos_andinos&oldid=120489123 ”