Kwaito

Kwaito este un gen muzical născut în Africa de Sud la începutul anilor nouăzeci și încă foarte popular în țară. Provine dintr-o fuziune de muzică house , muzică de garaj , afropop și alte genuri muzicale; ^[1] cele mai recente evoluții ale genului au dobândit elemente de hip hop . Versurile cântecelor sunt de obicei în limbile indigene englezești sau sud-africane. Printre artiștii principali ai genului putem menționa Zola , Oskido , Arthur Mafokate , Mandoza și Mzekezeke .

Originea numelui

Numele „kwaito” se referă nu numai la un gen muzical, ci și la o întreagă subcultură răspândită în rândul tinerilor negri din Africa de Sud post- apartheid , în special în localități precum Soweto . Există două interpretări principale ale etimologiei numelui. În prima interpretare, kwaito este o derivare directă din afrikaans kwaai , care înseamnă literalmente „furios”, dar este folosită și cu semnificații metaforice pozitive. M'du , unul dintre pionierii kwaito, a explicat semnificația numelui în acești termeni: „Când muzica house a devenit populară, oamenii din ghetou l-au numit kwaito , din cuvântul afrikaans kwai ^[2] , pentru a spune că aceia cântecele au fost puternice , care au bătut "( acele piese erau fierbinți, loveau cu picioarele ).

O a doua interpretare leagă „kwaito” de cuvântul amakwaitosi din isicamtho , argoul orașului, care, deși derivă din afrikaans afrikaans kwaai, are un sens mai specific, aproximativ echivalent cu gangster . Numele indică atât de clar relația dintre kwaito și cultura ghetourilor, așa cum se întâmplă, de exemplu, pentru „ gangsta rap ” SUA . ^{[3] [4]}

Aceste două interpretări ale termenului „kwaito” au în mod evident implicații diferite. Muzicienii din vechea generație din Africa de Sud tind să disprețuiască acest nou gen, asociat cu o cultură și crimă degradate, în timp ce tinerii arată că înseamnă „kwaito” mai frecvent în prima dintre cele două semnificații. ^[5]

Istorie

Nașterea muzicii kwaito este produsul a două fenomene independente: pe de o parte, apariția muzicii house internaționale în Africa de Sud; pe de altă parte, sfârșitul apartheidului , cu alegerea lui Nelson Mandela ca președinte în 1994 .

Muzica house începuse să se răspândească în Africa de Sud la începutul anilor nouăzeci , începând cu Cape Town , unde cluburi precum Club Eden, Uforia și DV8 au câștigat o mare popularitate în rândul tinerilor care oferă muzică house internațională. Din Cape Town, moda s-a răspândit treptat, ajungând în cele din urmă la Johannesburg , unde muzica house din scena Chicago a devenit deosebit de populară.

În același timp, sfârșitul apartheidului a oferit ocazia unei transformări profunde a industriei muzicale din Africa de Sud. Limitările impuse anterior artiștilor negri, atât din punct de vedere economic, cât și din cel al libertății de exprimare, au ajuns brusc la sfârșit. În acest scenariu a devenit posibil să concepem muzică realizată de negri pentru negri, care vorbea direct cu oamenii din municipiu exprimând ceea ce fusese până atunci cenzurat. Într-adevăr, dezvoltarea muzicii sud-africane a fost unul dintre obiectivele explicite ale guvernului Congresului Național African , care, într-una din primele sale deliberări, a mărit numărul de radiouri private din Africa de Sud, impunând în același timp o cotă minimă de 20% din muzica sud-africană în difuzare. muzical. ^[6] De asemenea, copiilor negri li sa permis în cele din urmă să meargă la cluburi de noapte , ceea ce a provocat o explozie de interes popular pentru muzica de dans . Printre genurile muzicii sud-africane care au influențat kwaito se numără marabi din anii douăzeci , kwela anilor cincizeci și mbaqanga din anii șaizeci. ^[7]

Primele producții Kwaito, combinând stilul house cu elemente ale muzicii sud-africane și vizând tinerii urbani, au fost realizate în zona Johannesburgului la mijlocul anilor 1990 . Printre artiștii pionieri ai genului s-au numărat Arthur Mafokate (cunoscut sub numele de Arthur), Makhendlas (fratele lui Mafokate), Oskido , Boom Shaka și Mdu Masilela . Prima melodie kwaito care a intrat în topuri a fost Arthur's Kaffir ( 1993 ), care reprezintă foarte clar relația dintre kwaito și libertatea dobândită de exprimare a sud-africanilor negri. Piesa este de fapt o condamnare burlescă a termenului de kaffir folosit în mod disprețuitor de către afrikaneri pentru a se referi la negri. ^[5] În mod similar, mai multe melodii legate de lupta împotriva apartheidului au fost transformate în melodii house de către primii artiști Kwaito. ^[5]

Pe parcursul a aproximativ cincisprezece ani, kwaito s-a stabilit treptat în Africa de Sud ca genul muzical preferat al tinerilor și cel mai transmis de radiodifuzori și poate fi considerat în prezent principalul trend muzical al muzicii pop din Africa de Sud. ^[4] Industria muzicală kwaito este una dintre cele mai înfloritoare industrii muzicale din Africa, iar artiștii de succes sunt abundenți; putem menționa printre altele Zola , Mandoza , Mzekezeke , Brown Dash , Mahoota , Spikiri , Mzambiya , Chippa , Msawawa , Mshoza , Thembi Seite , Thandiswa Mazwai , Brikz , TKZee , Unathi și Brenda Fassie . Case de discuri specializate precum Ghetto Ruff , Kalawa Jazmee și Bulldogs produc zeci de albume pe an.

În ciuda succesului său vast cu tinerii, kwaito rămâne un gen de care generațiile mai în vârstă tind să fie suspicioase. Această neîncredere este alimentată sporadic de alegeri deosebit de provocatoare ale muzicienilor Kwaito. În august 2005 , de exemplu, Arthur a adus la succes o piesă controversată numită Sika Lekhekhe , al cărei text, în zulu , conținea referințe sexuale considerate prea explicite de unii publici din Africa de Sud; piesa a fost cenzurată de South Africa Broadcasting Company și de alți radiodifuzori din țară. În 1998 , grupul muzical Boom Shaka a fost puternic criticat pentru că a lansat o versiune ireversibilă a Nkosi sikelel'iAfrika . ^[8]

În general, kwaito nu a avut un impact asupra pieței muzicii mondiale comparabil cu cel al generației anterioare de muzicieni sud-africani precum Miriam Makeba sau Ladysmith Black Mambazo . Cu toate acestea, mai ales din anii 2000 , unii artiști Kwaito au început să capete o anumită vizibilitate internațională, întreprinzând turnee în străinătate; printre acestea putem menționa Bongo Maffin , Tkzee și Boom Shaka menționate mai sus. În aceeași perioadă, unii artiști Kwaito au început să apară în afara Africii de Sud, în special în Namibia (printre artiștii namibieni putem menționa Familia Dogg , Gazza și Matongo ).

Caracteristici

Structura muzicală

Kwaito este, în general, o muzică de dans, similară cu muzica house occidentală, dar caracterizată printr-un tempo mai lent, un 4/4 punctat de toba de bas și linii puternice de bas. ^[9] Un alt element care distinge kwaito de genurile de dans europene și americane este utilizarea frecventă a instrumentelor muzicale africane tradiționale. În plus, kwaito folosește indicii din numeroase alte genuri populare din Africa de Sud în anii 1990, inclusiv muzică disco , hip-hop , rhythm'n'blues și reggae . ^{[10] [11]}

De foarte multe ori cântăreții sunt doi, un bărbat și o femeie, care conversează într-o schemă de tip apel și răspuns . În spectacolele live, sistemul de apel și răspuns este, de asemenea, utilizat în mod obișnuit în rândul cântăreților și al publicului. ^[5] Cântatul este adesea înlocuit, mai ales în kwaito mai modern, printr-un discurs ritmic care se poate apropia foarte mult de rap . ^[5]

Texte

Versurile cântecelor Kwaito sunt uneori în engleză , dar mai tipic într-una dintre limbile sud-africane ( xhosa , zulu sau chiar afrikaans ). Acesta este unul dintre motivele pentru care muzica Kwaito are dificultăți în exportul internațional. ^[12]

În ciuda rolului dobândit de acest gen în urma sfârșitului apartheidului , kwaito nu are conotațiile specifice unui gen muzical de protest. Majoritatea muzicienilor Kwaito îl înțeleg în primul rând ca un gen muzical festiv și pozitiv. Lindelani Mkhize , directorul diviziei africane Sony , a descris spiritul kwaito cu aceste cuvinte: ^[13]

În unele cazuri, ușurința kwaito-ului se reflectă în versuri substanțial lipsite de sens, al căror singur scop este să se adapteze bine la un ritm dansabil. Din acest punct de vedere, cazul unuia dintre primele single-uri de succes ale lui Mandoza este paradigmatic, ale cărui versuri constau dintr-o singură frază repetată: „Cyborg / Move your skeleton” („ cyborg , move your skeleton”). Tocmai frivolitatea conținutului face dificilă pentru generațiile mai în vârstă să accepte și să aprecieze kwaito, care tind să fie critici față de o tinerețe care pare să fi uitat luptele importante din trecut.

Rolul DJ-ilor

Ca și în hip hop , figura DJ este esențială pentru kwaito. Multe dintre cele mai faimoase personaje ale scenei kwaito (de exemplu waRona , Rudeboy Paul , Mjava , Cleo ) sunt DJ și producători, iar adesea cântăreții kwaito au intrat pe scena muzicală prin profesia de DJ.

Impact cultural și economic

Kwaito are o influență profundă asupra culturii moderne din Africa de Sud; este omniprezent în mass - media și determină în mare măsură moda și tendințele în care tinerii din Africa de Sud se recunosc. Nu este surprinzător că mai mulți artiști Kwaito (de exemplu Nhlanhla Nciza din Mafikizolo ) au fondat companii din sectorul modei sau din sectoare conexe. Aspectul artiștilor Kwaito (derivat în mare parte din hip hopul american și rap gangsta "yolo nigga") este inspirat de marile branduri vestimentare sud-africane precum Stoned Cherrie , Sun Godd'ess și Black Coffee Label . ^[9] Mai mult, deoarece definește în mare măsură limbajul și atitudinea tinerilor (care reprezintă majoritatea populației din Africa de Sud), kwaito este utilizat și de agențiile de publicitate pentru a-și transmite mesajele promoționale.

Kwaito este de departe cel mai profitabil gen din istoria industriei de discuri din Africa de Sud. ^[14] Semnificația sa economică depinde și de dublul fapt de a fi total de origine sud-africană și de a garanta niveluri de vânzări relativ ridicate, care, în unele cazuri, depășesc pragul de 100.000 de exemplare. ^[15]

Notă

Bibliografie

• Zine Magubane, Globalizare și Rap Gangster: Hip Hop în orașul post-apartheid. În The Vinyl Ain't Final: Hip Hop and the Globalization of Black Popular Culture , a c. de Dipannita Basu și Sidney J. Lemelle, Pluto Press, Londra, pp. 208-229.
• Thokozani Mhlambi, Kwaitofabulous: Studiul unui gen urban sud-african . În Journal of the Musical Arts in Africa , vol. 1 (2004), pp. 116-27. Disponibil online în PDF: [2] ^{[ conexiune întreruptă ]}
• Simon Robison, Acesta este stilul Kwaito . Revista In Time Europe ( [3] )

Alte proiecte

• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre kwaito

Portal muzical : accesați intrările Wikipedia care se ocupă de muzică