Arialda

Arialda este o piesă (o tragedie populară ) de Giovanni Testori , scrisă în 1960 și pusă în scenă - precedată și urmată de controverse aprinse ^[1] și după o primă prezentare la Modena pe 12 noiembrie ^[2] - la Teatrul Elisei din Roma pe 22 decembrie 1960 , cu un text supus la aproximativ șaptezeci de foarfece la sfârșitul unei bătălii dure cu cenzura guvernamentală ^[3] care o considerase obscenă ^[4] . Regia a fost de Luchino Visconti și actorii Rina Morelli , Paolo Stoppa , Umberto Orsini , Pupella Maggio și Lucilla Morlacchi au făcut parte din distribuție ^[5] .

Spectacolul a fost interzis minorilor cu vârsta sub 18 ani și, după aproximativ cincizeci de spectacole în capitală , a aterizat la Milano pe 23 februarie 1961 la Teatrul Nuovo , dar a putut fi jucat o singură dată datorită blocării imediate comandate de public Procurorul Carmelo Spagnuolo ^[6] , același judecător care cenzurase filmul de Visconti Rocco și frații săi . Spagnuolo a avut opera scoasă din panou „din turpitudine și trivialitate”, a pus mâna pe scenariu și atât Testori, cât și editorul Carlo Feltrinelli au fost denunțați. Cazul legal a durat patru ani și s-a încheiat cu achitarea ^[7] .

Complot

Periferia Milanoului , la sfârșitul anilor 1950. Arialda Repossi, care nu mai este tânără, trăiește într-o casă modestă, alături de mama ei văduvă și de frumosul său frate Eros, implicat într-un ring de prostituție masculină și chinuit de întreaga comunitate pentru dragostea sa homosexuală pentru tandrele Lino.

După moartea impotentului ei iubit Luigi, Arialda își caută răscumpărarea dintr-un prezent mizerabil și un viitor fără mari așteptări prin căsătoria ei cu văduvul Amilcare Canditudine, tatăl lui Gino și Stefano (cunoscut sub numele de Quattretti), care duc o viață de șantaj. și trădări reciproce. Atractiva Gaetana (o terona fără bani ) îl fură pe iubitul lui Arialda care - exasperat de nimicul pe care îl găsește în mână - decide să se răzbune pe Gaetana trimițându-i pe prietena ei Mina, o fermecătoare prostituată, pentru a-l face pe Amilcare să se îndrăgostească. Gaetana disperată va ajunge să se sinucidă; Lino va muri într-un accident cu motocicleta pe care i-o dăduse iubitul său Eros; Arialda, care va rămâne singură și sfâșiată de remușcări, pronunță ultima linie: Și acum coboară, sau moartă. Haide. Pentru că, dacă cei vii sunt așa, mai bine tu. Mai bine compania ta. Vino cu toții. Și du-ne la lăzile tale. Acolo cel puțin aceste patru oase vor înceta să mai sufere și se vor odihni în pace. Haide. Haide .

Poetică

Capitolul al patrulea din Secretele de la Milano , această lucrare pune în scenă o tragedie plebeiană în care chiar și morții au o pondere importantă în scrierea dramaturgică: își permit să fie regretat, dar în același timp contribuie la consumul temperamentului celor vii, își slăbesc nervii, își învinovățesc alegerile, își modelează dorințele reînnoite, ascuțesc explozii de starea proastă bruscă, duc la izbucniri vehemenți de furie ^[8] . Pentru prima dată în Italia, legitimitatea iubirii homosexuale a fost plasată în centrul complotului, provocând o ciocnire cu mentalitatea dominantă de atunci în țară ^[9] . Catolicii l -au acuzat pe autor că este obsedat de eros, presa conservatoare s-a ridicat și a susținut teza magistratului care răpise spectacolul: homosexualul era prin definiție un „pervert”, fără capacitatea de a iubi într-un mod pur ^[10] . Pe de altă parte, acuzațiile de moralism și chiar de jansenism au fost aduse de cercurile de stânga . În vremuri mai recente, unii critici au definit această lucrare ca fiind homofobă (numită tragedie catolică ^[11] ), întrucât personajele homosexuale au un destin tragic rezervat: dorința de iubire și împlinirea sexuală nu pot fi niciodată satisfăcute, pentru un fel de păcat original de neiertat .

Ideea homosexualității ca condiție tragică a individului va fi preluată de Testori în anii următori într-un mod mai flagrant, în paralel cu deschiderea societății italiene la mișcarea pentru drepturile homosexualilor: este ca și cum cineva îmi apăsaseră degetul pe frunte în timp ce mă născusem: semnul ungerii și în același timp semnul răului . [...] Mi-am trăit diversitatea ca o condamnare și ispășire, ca un destin pe care nu l-aș putea accepta . [...] Mi-am acceptat homosexualitatea cu durere și disperare ^[12] .

Notă

Portalul LGBT

Portal de teatru