Sfârșitul Sankt Petersburg

Sfârșitul Sankt Petersburg
Aleksandr Ċistjakov și Ivan Shuvelev într-o scenă din film
Titlul original	Конец Санкт-Петербурга Konec Sankt-Peterburga
Țara de producție	Uniunea Sovietică
An	1927
Durată	91 min
Date tehnice	b / n raport : 1,33: 1 film mut
Tip	dramatic
Direcţie	Vsevolod Illarionovič Pudovkin
Scenariu de film	Nathan Zarchi
Casa de producție	Mežrabpom-Rus '
Fotografie	Anatolij Golovnja
Asamblare	Aleksandr Dovzhenko
Muzică	Vladimir Lurovski
Scenografie	Sergej Kozlovskij
Interpreti și personaje
Ivan Șuvelev : băiatul Aleksandr Ċistjakov : muncitorul Vera Vsevolodovna Baranovskaja : soția muncitorului Sergej Komarov : comisar de poliție Nikolaj Chmelev : agent de bursă V. Obolensky : Lebedev

Sfârșitul Sankt Petersburg ( Konec Sankt-Peterburga ; Конец Санкт-Петербурга ) este un film regizat în 1927 de regizorul sovietic Vsevolod Illarionovič Pudovkin .

Complot

Condus de foame, un tânăr țăran Novgorod caută de lucru la atelierele Lebedev din Sankt Petersburg, unde se află o grevă împotriva creșterii ritmului de lucru. Pentru a-l obține, el nu ezită să joace scabia și să-i denunțe pe liderii protestului. Ulterior, luat de remușcări, îl înfruntă pe directorul fabricii, cerând eliberarea tovarășilor săi. De asemenea, ajunge în închisoare. El primește eliberarea în schimbul intrării în armată. În timpul primului război mondial dobândește o conștiință de clasă și participă la asaltul asupra Palatului de iarnă, fiind grav rănit și răscumpărându-se în fața însoțitorului său trădat și a soției sale.

Comentariu la film

Episodul central al unei trilogii revoluționare, incluzând și Mama și furtunile peste Asia , Sfârșitul Sankt Petersburg, a fost produs la a zecea aniversare a Revoluției din octombrie cu evidentă intenție de sărbătoare. Propaganda și caracterul didactic al filmului, absența subtilității psihologice, simplificarea aproape maniheică a personajelor, pornind de la originea socială a personajelor, par compatibile cu concepția regizorului despre rolul actorului ca un simplu împrumutător de fizionomii și gesturi și dragostea sa pentru actori neprofesioniști. Așa este protagonistul Ivan Shuvelev care, ca și când ar vrea să-și sublinieze funcția de reprezentant al unei întregi clase sociale, este definit doar ca „băiatul”. Pentru jocul de lumină și umbră, după unghiul fotografiilor, este încredințată în esență judecata morală a diferitelor personaje, printre care regizorul apare în rolul unui ofițer german.

În mod similar, după cum observă Béla Balázs în lucrarea sa Der Film. Werden und Wesen einen neuen Kunst (1952), noua Leningrad , fiica revoluției, se opune țaristului Sankt Petersburg . Palatele, monumentele, statuile celui de-al doilea sunt văzute reflectate în Neva , imagini plutitoare, dispersate în lumina apelor, care creează un sentiment de irealitate de basm, de ceva ce s-a supraviețuit. Aceleași clădiri, aceleași construcții sunt prezentate, după Revoluție, în toată soliditatea lor geometrică.

În acest film, Vsevolod Pudovkin își demonstrează controlul absolut asupra potențialului expresiv al montajului , pe care l-a identificat, teoretic, ca un element specific al limbajului cinematografic . Montajul rapid, presant, paralel, este celebru și celebru, în care, la creșterea exploziilor și a morților din față, se potrivesc euforia și frenezia crescătoare a Bursei . Soldații scad, prețurile acțiunilor cresc. Puterea imaginilor face ca orice cuvânt să fie de prisos.