Persistența memoriei
| Persistența memoriei | |
|---|---|
| Autor | Salvador Dalí |
| Data | 1931 |
| Tehnică | ulei pe pânză |
| Dimensiuni | 24 × 33 cm |
| Locație | Muzeul de Artă Modernă din New York , New York |
Persistența memoriei (în catalană La persistència de la memòria ) este o pictură în ulei pe pânză (24 × 33 cm) a suprarealistului spaniol Salvador Dalí , realizată în 1931 și păstrată la Muzeul de Artă Modernă din New York .
Lucrare suprarealistă prin excelență, Persistența memoriei descrie un ținut pustiu dominat de prezența unor ceasuri moi, cu o consistență aproape fluidă, simboluri ale elasticității timpului.
Istoria picturii
 Imagine a Persistenței memoriei |
|---|
Deoarece este protejat de drepturile de autor , persistența memoriei nu poate fi reprodusă pe Wikipedia; cu toate acestea, o imagine a acestuia este disponibilă aici . |
Dalì a realizat Persistența memoriei în 1931 în doar două ore și în circumstanțe foarte speciale. [1] Artistul, de fapt, afectat de o migrenă bruscă, nu a putut să-și însoțească soția Gala la cinema; acasă forțat, Dalì a fost inspirat de „hiper-moliciunea” brânzei pe care o mânca la masă, ceea ce sugerează o reflecție filosofică asupra trecerii timpului.
Însuși Dalì este cel care ne spune despre gestația operei din Viața secretă : [2]
„Și în ziua în care am decis să pictez ceasuri, le-am pictat moale. S-a întâmplat într-o seară că m-am simțit obosit și am avut o ușoară durere de cap, ceea ce mi se întâmplă destul de rar. Am vrut să mergem la cinema cu niște prieteni și, în schimb, în ultimul moment, am decis să rămân acasă. Gala, însă, a ieșit oricum în timp ce mă gândeam să mă culc imediat. Pentru a completa cina, mâncasem un camembert foarte puternic și, după ce toată lumea a plecat, am stat mult timp la masă, meditând la problema filosofică a hiper-moliciunii pe care o pune brânza respectivă. M-am ridicat, m-am dus la atelierul meu, după obișnuința mea, am aprins lumina pentru a arunca o ultimă privire asupra picturii la care lucram. Pictura reprezenta o vedere a Port Lligat; stâncile zăceau într-o lumină alboreală, transparentă, melancolică și, în prim-plan, puteai vedea un măslin cu ramuri tăiate și fără frunze. Știam că atmosfera pe care reușisem să o creez în pictura respectivă avea să servească drept fundal pentru o idee, dar încă nu știam cel puțin ce va fi. Eram deja pe punctul de a opri lumina, când brusc am văzut soluția. Am văzut două ceasuri moi, dintre care unul atârna jalnic de ramura de măslin. Deși durerea de cap era acum atât de intensă încât mă chinuia, am pregătit febril paleta și m-am dus la muncă. Când, două ore mai târziu, Gala s-a întors de la cinematograf, tabloul, care avea să devină unul dintre cele mai faimoase, a fost terminat ” |
Tabloul, numit inițial Ceasurile moi , a fost cumpărat în 1932 de către galeristul Julien Levy ; acesta din urmă l-a expus în propria sa galerie de artă din New York , atribuindu-i noul titlu Persistența memoriei și mărind semnificativ averea critică a artistului catalan. [1] În 1934 lucrarea a fost achiziționată cu 350 de dolari de la Muzeul de Artă Modernă , unde este încă expusă. [3]
Descriere
Persistența memoriei descrie un peisaj de coastă din Costa Brava , lângă Port Lligat , dominat de un cer cu nuanțe de galben și albastru. Scena, nelocuită și lipsită de orice vegetație, este populată de diverse obiecte: un paralelipiped de culoarea pământului, un măslin fără frunze (poate lipsit de viață) care se ridică deasupra acestuia, un ochi cu ochii lungi adormiți și un soclu albastru în fundal. se potrivește cu marea din spate. [4]
Atenția observatorului este totuși captată de cele trei ceasuri moi, aproape lichefiate, care sunt de fapt protagoniștii scenei. Prin topire, acestea iau forma suporturilor lor: primul are o muscă [5] și alunecă peste marginea volumului pătrat plasat în prim-plan, al doilea este suspendat pe singura ramură a copacului uscat care se sprijină pe paralelipipedul, iar al treilea este înfășurat în spirală pe timida figură embrionară care picură pe pământ. Un al patrulea ceas, singurul care a rămas solid, este întotdeauna plasat pe paralelipiped și este acoperit cu furnici negre care roiesc; artistul catalan a avut întotdeauna o fobie față de aceste insecte, încă de când era copil, când le-a văzut devorând un gândac. [6]
Interpretare
Arătându-se foarte sensibil la influența lui Sigmund Freud, Dalì cu Persistența memoriei reflectă asupra relativității timpului. Diverse obiecte sunt descrise în lucrare, mărturisind că timpul nu curge în același mod pentru bărbați, animale și plante; de exemplu, o oră este mult pentru o furnică care trăiește doar câteva luni, dar nu este nimic pentru noi ființele umane, în plus, o oră este puțin importantă pentru un copac care poate trăi două secole sau pentru o piatră, imobil de zeci de ani . Așadar, fiecare are propria viziune asupra vieții și propriile amintiri care merg într-un ritm diferit, precum aceste ceasuri moi și cremoase ca o brânză bună de gustat. Cu toate acestea, în consorțiul uman există o tendință de a marca riguros timpul măsurându-l în secunde, minute, ore, zile, săptămâni, pe scurt, în date care încearcă să cuantifice o dimensiune care în acest mod este obiectivă, fixă, calculabilă într-un mod precis și punctual și capabil. Conform interpretării lui Dalì, totuși, nu totul poate fi întotdeauna calculat și monitorizat prin instrumente tehnice precum ceasuri și calendare, iar emoțiile, senzațiile și experiența umană trebuie, de asemenea, și mai presus de toate, să fie luate în considerare. În acest fel, obiectivitatea timpului este subminată, deoarece recunoașterea de secunde, minute și ore este foarte diferită de momentele vii și distincte. Prin urmare, Salvador Dalì a dorit să reprezinte ceea ce este o preocupare reală, nu numai a lui, ci a tuturor dintre noi și aceasta este teroarea timpului care trece. Pentru a-ți trăi din plin timpul, trebuie să ai o relație bună cu sine și să încerci să te concentrezi asupra prezentului, deoarece este singurul lucru pe care omul își poate exercita voința, acționând și bucurându-se de moment.
Acest subiect, printre altele, fusese deja tratat în investigațiile fizicii relativiste de Albert Einstein , care cu doar doi ani înainte de execuția picturii a scris în New York Times : [7]
| ( EN ) „Când stai cu o fată drăguță timp de două ore crezi că este doar un minut, dar când stai pe un aragaz fierbinte un minut crezi că sunt două ore. Asta este relativitatea " | ( IT ) „Stați două ore în compania unei fete frumoase și se va părea că a trecut un minut. Dar stai pe un aragaz fierbinte pentru un minut și se va simți că au trecut două ore. Aceasta este relativitatea " |
După cum sugerează Einstein, un interval de timp de două ore poate fi trecător sau interminabil, în funcție de percepția timpului resimțită de subiectul individual; acest lucru se întâmplă atât în veghe, dar mai ales în vise, reglementate de mecanismele inconștientului. În acest fel, imaginea ceasurilor moi devine un simbol al plasticității și subiectivității timpului, o dimensiune evazivă și enigmatică care nu este în niciun caz aceeași și obiectivă pentru toată lumea. [8]
Discontinuitatea și ambiguitatea timpului se regăsesc și în elementul faunistic prezent în Persistența memoriei . Musca care se sprijină pe primul ceas „sugerează că obiectul memoriei este un fel de carie, putrezind în același mod în care se lichefiază”; [9] în mod similar, furnicile care roiesc pe ceasul portocaliu simbolizează anihilarea obiectivității timpului, un element care - fiind evaziv - nu poate fi închis într-un obiect fizic.
Notă
- ^ a b Brook , p. 29.
- ^ Nicosia , p. 43.
- ^ Zalman , p. 27.
- ^ Zalman , p. 28.
- ^ După cum a amintit Michael R. Taylor, ceasul dominat de zbor a fost protagonistul a nenumărate jocuri de cuvinte. Expresia „timpul zboară”, echivalentul în engleză al „timp zboară”, folosește substantivul timp (timpul) și verbul a zbura (a zbura); fly , totuși, este și engleză pentru moscow. Citat în Zalman , p. 28.
- ^ (EN) Simbolism dalinian , pe daliparis.com, Espace Dali Paris. Adus la 30 iunie 2016 (arhivat din original la 25 septembrie 2014) .
„Dalí s-a întâlnit cu furnicile prima dată când era copil, urmărind resturile descompuse ale animalelor mici mâncate de ei. A privit cu fascinație și respingere și a continuat să le folosească în opera sa, ca simbol al decadenței și efemerului " . - ^ (EN) Relativity: A Hot Stove and A Pretty Girl , pe quoteinvestigator.com, Unitățile de investigare. Adus la 30 iunie 2016 .
- ^ Valentina Carleo, Persistența memoriei de Salvador Dalì , pe bitculturali.it , BitCulturali, 16 aprilie 2016.
- ^ Biblioteca este o poveste frumoasă , a patra întâlnire .
Bibliografie
- AA. VV., Biblioteca este o poveste frumoasă: Cuvinte, spații, idei pentru a fi împreună , Feltrinelli Editore, ISBN 978-88-588-2278-4 .
- (EN) Sandra Zalman, Consuming Surrealism in American Culture: Dissident Modernism, Ashgate Publishing, 2015, ISBN 1-4724-6175-4 .
- Carolina Brook, Dalì , în Dossier d'art , Giunti Editore, 2000, ISBN 88-09-01607-6 .
- Fiorella Nicosia, Dalì , în Viața artistului , Giunti Editore, 2002, ISBN 88-09-02546-6 .
linkuri externe
- ( EN ) Persistența memoriei , în Encyclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
