Secerătorii (meiul)

Strângătorii
Autor	Jean-François Millet
Data	1857
Tehnică	ulei pe pânză
Dimensiuni	83,5 × 111 cm
Locație	Muzeul d'Orsay , Paris

The Gleaners (în franceză : Des glaneuses ) este o pictură în ulei pe pânză (83,5x111 cm) a pictorului francez Jean-François Millet , realizată în 1857 și păstrată la Muzeul d'Orsay din Paris .

În prim-plan, pictura înfățișează trei femei , aplecate peste câmpuri, adunând urechile care au scăpat de recoltă , în timp ce în spatele lor lumina soarelui luminează câmpul, unde există o mică fermă, sub un cer senin.

Istoria picturii

O gravură din The Gleaners de Millet însuși (post 1857)

Lumea rurală a fost întotdeauna una dintre cele mai îndrăgite teme de Jean-François Millet, un pictor angajat social, care în 1857 a transpus-o pe pictură într-o lucrare intitulată Des glaneuses dit aussi Les glaneuses [„Unii gleaners”, de asemenea, cunoscut sub numele de „Le culegători ']. Pictura a fost prezentată la Salonul de la Paris din același an, unde a provocat scandal și a stârnit animozitatea burghezilor din secolul al XIX-lea care, fiind bogat, nu-i plăcea reprezentarea sărăciei care era, indirect, o acuzare împotriva lor. Pentru a fi acuzați, pe lângă conținutul distinct polemic, au fost și îndrăzneala lui Millet, care a folosit dimensiuni rezervate în general picturii istorice pentru a înfățișa o scenă țărănească și aparența modestă a celor trei culegători, ceea ce a câștigat picturii apelativul disprețuitor al „cele trei haruri ale săracilor”.

După Salon, Millet a vândut lucrarea pentru prețul mizerabil de trei mii de franci (mult sub costul minim de patru mii de franci pe care i l-a impus) ^[1] domnului Binder, de naționalitate engleză. Pe scurt, dacă pictura nu a fost deloc apreciată deloc, după moartea artistului a început să capete o notorietate crescândă: în 1889 a fost licitată pentru suma de trei sute de mii de franci, iar în 1914 a devenit chiar un simbol al patriotismului francez, vin reprodus în pliante în scopuri de propagandă utile pentru înrolarea în Primul Război Mondial . ^[2] La fel de remarcabilă a fost moștenirea operei, care a influențat artiști precum Pissarro , Renoir , Seurat și van Gogh . ^[3]

După ce a fost donată Muzeului Luvru de Jeanne-Alexandrine Pommery, tabloul a fost transferat la Muzeul d'Orsay , unde este expus și astăzi.

Descriere

Autoportret al lui Jean-François Millet , autorul cărții The gleaners

Gleaners , cu imediatitatea unui instantaneu fotografic, înfățișează trei femei țărănești aplecate deasupra solului și cu spatele aplecat intenționat să adune spicul de grâu împrăștiat pe câmpuri după recoltare ; femeile sunt așezate în așa fel încât să reproducă mișcările impuse prin culegere, adică aplecându-se, strângând urechile și ridicându-se. Ochiul de investigație al lui Millet analizează cu atenție cele trei figuri, expunând fiecare detaliu: în timp ce își ascunde fețele, de fapt, le scoate în evidență trăsăturile grosiere, mâinile roșii și umflate de duritatea muncii, hainele lor ponosite, pielea arsă de soarele arzător. în spatele lor. Strângătorii, deși, fără îndoială, de extracție socială scăzută, nu sunt lipsiți de demnitate: ^[4] opera, de fapt, este pătrunsă de o respirație epică care se manifestă prin gestul lor imobilizat și prin monumentalitatea lor plastică.

În acest fel, femeile indică simbolul proletariatului rural, a cărui existență a fost legată tocmai de acest tip de sprijin comunitar, cum ar fi autorizația de a culege câmpurile. Recolta foarte slabă a celor trei țărani și atitudinea lor supusă contrastează cu multitudinea de pachete și snopi în spatele lor și cu atmosfera frenetică și festivă care animă grupul special de secerători; în depărtare, izolat de celelalte adunări, putem vedea și un om călărit, care probabil supraveghează atât recoltatorii, cât și culegătorii, asigurându-se că aceștia din urmă își desfășoară activitatea în mod regulat. Omul călare este, de asemenea, o emblemă a disparităților sociale care există între diferitele grupuri de muncitori, toți dependenți (mai mult sau mai puțin indirect) de proprietarul-proprietar al acestor terenuri, din care el este emanația. ^[4]

La marginea lucrării, în colțul din dreapta sus, o turmă de păsări planează foarte departe în cer, purtând acele valori ale libertății și speranței care par a fi contestate de cei trei culegători, indisolubil legați de dimensiunea pământească. ^[2]

Notă

Bibliografie

• Francesca Petrucci [editat de], Maeștrii naturalismului european. Lucrări de Giuseppe Graziosi, Constantin Meunier, Jean-Françoise Millet , Polistampa, 1998 ( ISBN 88-8304-010-4 )
• Patrizia Foglia, Chiara Gatti, Luigi Martini [editat de], Opera gravată - Arbeit der Grafik. Capodopere de artă grafică de la Millet la Vedova - Meisterwerke der grafischen Kunst von Millet bis Vedova , Skira, 2007 ( ISBN 88-6130-150-9 )

Elemente conexe

• The gleaners (de Groux)

Alte proiecte

• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre The gleaners

Portal de pictură : accesați intrările Wikipedia care se ocupă cu pictura