Madonna Roverella

Madonna Roverella

Autor	Cosmè Tura
Data	1470 - 1474
Tehnică	ulei și tempera de ou pe lemn
Dimensiuni	239 × 105 cm
Locație	National Gallery , Londra

Madonna Roverella ( Madonna Întronată cu Îngeri Copil și Muzician ) este o pictură în ulei și tempera pe panou de plop (239 × 105 cm) de Cosmè Tura , databilă în 1470 - 1474 și păstrată în National Gallery din Londra . A fost inițial compartimentul central al polipticului Roverella dezmembrat.

Istorie

Polipticul a fost pictat pentru biserica San Giorgio fuori le mura din Ferrara pentru a comemora episcopul Lorenzo Roverella , comandat de fratele său Bartolomeo , starețul mănăstirii Olivetan și cardinal. Avariat de o explozie în 1709 a fost apoi îndepărtat. Lucrarea a ajuns la muzeul din Londra pentru cumpărare în 1867 .

Dezmembrate și parțial dispersate, astăzi sunt cunoscute opt piese. Pe lângă Madonna, celelalte compartimente care au supraviețuit se află în Luvru , Galeria Colonna din Roma , Muzeul Isabella Stewart Gardner din Boston , Muzeul Metropolitan din New York , Muzeul de Artă Fogg din Cambridge (Massachusetts) și Galeria de Artă Timken. în San Diego .

Descriere și stil

Madonna și Pruncul sunt așezate în vârful unui tron abrupt, conform unei scheme piramidale care în acei ani se stabilea și la Veneția. Pe treptele care duc la tron sunt patru îngeri muzicieni, în timp ce alți doi, îngenuncheați, sunt la bază, în fața unui organ unde există o inscripție latină cu care Niccolò Roverella, îngenuncheat în compartimentul din dreapta, îi cere Copilului să „deschide ușa” recunoscând prezența lor în compartimentul central. Alte inscripții cu caractere ebraice se găsesc pe părțile laterale ale tronului, pe pietre funerare în forma evreiască tipică: la urma urmei, în Ferrara exista o comunitate evreiască numeroasă.

Pe lateral, tronul este încoronat de un arc cu casetele în perspectivă, scurtat conform unui punct de vedere puternic coborât. Extrem de somptuoasă este utilizarea elementelor decorative, în special în încoronarea tronului cu elemente simbolice (cum ar fi tetramorful ) și luate din antichitate (cum ar fi geniile). Două ciorchini de struguri se referă la tema fertilității, precum și la cornucopii. Deasupra capului Mariei există cochilii elaborate care acoperă și depășesc baldachinul nișei tronului, unde atârnă și un șir de perle și corali, simboluri respectiv ale purității și prefigurării Pasiunii lui Hristos (datorită culorii roșii ca sângele) .

În general, se remarcă bogăția cromatică a întregului și imaginația compozițională extremă în aranjarea elementelor. Figurile sunt puternic clarobscuroase, ca fiind tipice artistului, dar au o monumentalitate accentuată de culorile clare care amintesc de stilul lui Piero della Francesca . Draperia are acel ton greu, „umed”, găsit în alte lucrări ale artistului, cu o preferință pentru contururile unghiulare, generând efecte liniare complexe.