Madonna și Copilul cu doi îngeri muzicieni

Madonna și Copilul cu doi îngeri muzicieni

Autor	Giorgio Schiavone
Data	1459 - 1460
Tehnică	ulei pe panou
Dimensiuni	70 × 56,7 cm
Locație	Muzeul de artă Walters , Baltimore

Madonna și Copilul cu doi îngeri muzicieni este un tablou, ulei pe panou (70x56,7 cm), de Giorgio Schiavone , databil în jurul anilor 1459 - 1460 și păstrat în Walters Art Museum din Baltimore .

Istorie

Lucrarea datează din perioada în care Schiavone se afla în atelierul Squarcione din Padova , după cum dovedește semnătura, fixată pe un sul care atârnă de marginea bazei de marmură din prim-plan: HOC PINSIT GEORGIUS DALMATICUS DISCIPULUS SQUARCIONIS („Aceasta a fost pictată de Giorgio Dalmata , discipoli ai Squarcione ").

Lucrarea, care a apărut pe piața de antichități în 1922 , a fost cumpărată de Henry Walters în 1925 .

Descriere și stil

Maria este portretizată în jumătate de figură ținând Copilul în mâini, stând pe un soclu de marmură unde sunt așezate o pânză verde, un picioruș, două cireșe, câteva flori roșii, o insectă și cei doi îngeri muzicieni. Obiectele de culoare roșie, precum și coralul din jurul gâtului copilului, amintesc de culoarea sângelui și prefigurează Patimile lui Hristos. Coralul are, de asemenea, un amulat apotropaic foarte vechi, care este folosit și astăzi ca dar pentru nou-născuți. Prezența balustradei de marmură urmează o abordare derivată de la Squarcione , care la rândul său a preluat-o din lecția toscană a lui Donatello și care este foarte frecventă în rândul elevilor maestrului paduan: sunt cunoscute altele similare ale lui Andrea Mantegna , Marco Zoppo și alții. Chiar și trăsăturile micilor îngeri sunt similare la toți elevii Squarcione, inclusiv la Mantegna.

Fundalul este întunecat și în partea de sus atârnă o ghirlandă de frunze și fructe, un alt element tipic al „ squarcioneschi ”. Cele două ciorchini de fructe și frunze ies în evidență, atârnând simetric pe părțile laterale ale feței fecioarei, între panglici fluturând.

Contururile sunt clare și articulate, culorile sunt marmură și emailate și există sugestii ale anticului în funcție de gustul dominant de atunci, cum ar fi ghirlanda în sine. În ciuda exuberanței decorative, o anumită disciplină introdusă de influențele indirecte ale lui Piero della Francesca , care a ajuns la Padova în anii 1950 prin șantierul Capelei Ovetari, este recunoscută. Acest lucru este vizibil mai presus de toate în trăsăturile delicate ale Fecioarei, în culorile deschise și umbrele moi care dau un volum statuar calm.