Madonna din Santa Margherita

Madonna din Santa Margherita
Autor	Parmigianino
Data	1529 - 1530
Tehnică	ulei pe masă
Dimensiuni	204 × 149 cm
Locație	Galeria Națională de Imagini , Bologna

Madonna di Santa Margherita este o pictură în ulei pe lemn (204x149 cm) realizată de Parmigianino , databilă în 1529 - 1530 și păstrată în Galeria Națională de Artă din Bologna .

Istorie

Lucrare fundamentală a perioadei bologneze a artistului (1527-1530), a fost pictată pentru călugărițele mănăstirii Santa Margherita . Ținută în mare stimă de Lamo (1560) și de Zanti (1583), care a considerat-o „un lucru rar estimat a fi extrem de rar”, a fost amintit în 1686 de Malvasia la comanda familiei Giusti, o neglijare datorată faptul că capela în care a fost găsită, din 27 august 1529 , era deținută de acea familie. În realitate, călugărițele, după ce l-au pictat, l-au schimbat (8 aprilie 1530 ), împreună cu o sumă de bani de o sută cincizeci de mii de lire, pentru cumpărarea unei case adiacente mănăstirii lor de către Giovanni Maria Giusti, așa că că nobilul și-a putut decora capela abia terminată de construit în biserica mănăstirii.

Scaramuccia, în 1674 , a scris cum opera era una dintre preferatele lui Guido Reni , iar părintele Ireneo Affò a definit-o ca „frumoasă mai presus de toate” (1784).

Descriere și stil

Detaliu

După cum își amintește Vasari , lucrarea arată „Femeia noastră, Sf. Margareta de Antiohia , Sf. Petronio , Sf. Ieronim și Sf. Mihail ”. De la Affò încolo se mai crede că Michele este un înger, o opinie minoritară astăzi în rândul criticilor, dar încă confirmată. De fapt, sfântul plasat în centru, ceea ce pune sub semnul întrebării privitorul care îl privește în ochi, nu are, în afară de aripile cu pene, atributele tradiționale nici ale sabiei, nici ale armurii sau ale solzilor, ci de un mic crucifix în mâinile sale, care se află lângă cea mai mare și cu relieful lui Iisus crucificat al Sfântului Ieronim , așezat în extrema dreaptă cu o mantie mare roșie susținută de brațe încrucișate. În degetele mâinii stângi puteți vedea și corzile roșii ale pălăriei cardinalului, atributul său tradițional purtat niciodată de la alegerea pustnicului.

Centrul picturii este ocupat de Madona și Pruncul care, întorcându-se spre stânga către episcopul Petronio, protectorul Bologna, îl înmânează pe Copil către cealaltă parte, care se uită intens la protagonistă, Margherita, care întoarce privirea intensă care se apropie de față și gâdilându-i bărbia, în timp ce cu cealaltă mână se sprijină familiar pe genunchiul Mariei. Ea, care poartă o mantie cu broderii aurii și căptușeală de blană, este recunoscută în mod inconfundabil de monstrul care este lângă ea, în partea dreaptă jos. Figura monstruoasă, în lumină slabă, își deschide larg fălcile, arătând limba ondulată și dinții puternici, dar nimeni nu o consideră, limitată la un rol simplu iconografic, pentru a-l identifica pe sfânt. Iconografia o urmărește pe cea a căsătoriei mistice a Sfintei Ecaterina de Alexandria și nu este puțin probabil să fie un răspuns îndepărtat la Madonna din San Girolamo del Correggio , distanțându-se cât mai mult posibil de eleganța sa lină și moale: cei doi sfinți. sunt extrem de asemănători, protagoniști, în ipostază și în atitudine de intimitate familiară cu copilul. La urma urmei, nu este exclus ca Parmigianino însuși să o fi văzut personal pe altarul Bergonzi al bisericii Sant'Antonio din Parma cu ocazia unei scurte întoarceri la familia sa ^[1] .

Detaliu

În ceea ce privește Petronius, o altă interpretare se vede în episcopul Sf . 8 aprilie 1530 și în relatările lui Affò. Fundalul este un cer pumble și un copac cu frunze vechi.

Pictura este o expresie a „eleganței formale rarefiate, unde chiar și sentimentele apar, se poate spune, distilate și suspendate într-o atmosferă rece și ireală a unui incipient nocturn iluminat de lumina lunii: din absența absorbită a Fecioarei și a celor doi sfinți , către „dulceața obosită a acelei atracții a privirilor dintre Copil și Sfânta Margareta, până la zâmbetul ușor ambiguu al îngerului” (Rossi).

Figurile alungite și extrem de elegante au o varietate de ipostaze, gesturi și înfățișări care generează o mișcare circulară pentru ochiul privitorului, incitată de linii de forță pentru a se deplasa de la un capăt la altul al lamei, conform unei tehnici deja utilizate de Correggio . Semnul este rapid, cu atingeri rapide care rămân vizibile și conferă picturii un efect vibrant de extremă modernitate. Tonurile stacojii „subdezvoltare” au fost luate ca exemplu de o întreagă generație ulterioară de pictori bolognezi.

Notă

Bibliografie

• Mario Di Giampaolo și Elisabetta Fadda, Parmigianino , Keybook, Santarcangelo di Romagna 2002. ISBN 8818-02236-9
• Luisa Viola, Parmigianino , editura Grafiche Step, Parma 2007.

Alte proiecte

• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Madonna di Santa Margherita

Portal de pictură : accesați intrările Wikipedia care se ocupă cu pictura