Madonna din Senigallia

Madonna din Senigallia
Autor	Piero della Francesca
Data	1470 - 1485
Tehnică	ulei pe hârtie pe carton
Dimensiuni	61 × 53,5 cm
Locație	Galeria Națională Marche , Urbino

Madonna din Senigallia ^[1] este un tablou, ulei pe hârtie pe un panou de nuc ^[2] (61x53,5 cm), realizat de pictorul Piero della Francesca și păstrat în Galeria Națională din Marche . Datarea este foarte incertă, oscilând între 1470 și 1485 , iar numele operei derivă din cea mai veche locație cunoscută, biserica Santa Maria delle Grazie din Senigallia .

Istorie

Lucrarea are numeroase asemănări formale și stilistice cu Altarpiece-ul Brera (databil în jurul anului 1472 ), deci se presupune adesea că cele două panouri au fost pictate la mică distanță una de cealaltă și poate ambele comandate de Federico da Montefeltro . Madonna din Senigallia, în special, a fost pictată probabil cu ocazia căsătoriei Giovanna , fiica lui Federico, cu Giovanni della Rovere , domnul Senigalliei , sărbătorită pro-forma în 1474 (din moment ce mireasa era foarte tânără) și din nou în 1478 .

Cu toate acestea, retaula nu a putut fi găsită inițial în biserica franciscană senigalliană, deoarece a fost construită abia după 1491 , pe baza unui proiect de Baccio Pontelli . O inscripție pe spate, cu o scriere de mână din secolul al XVIII-lea, poartă cuvintele „ Giovanni da Udine dipinse”, ceea ce ar sugera o adnotare de colecție privată, având în vedere efortul de atribuire, deci nu poate fi exclus faptul că lucrarea a ajuns în biserică la timpul foarte târziu. Pictura a fost expusă în 1917 , după aceea în 1915 , când un bombardament austro-ungar a lovit Senigallia, din motive de securitate s-a decis transportarea acesteia la Palatul Ducal din Urbino ^[2] .

Lucrarea a fost furată din noua locație pe 6 februarie 1975 și apoi recuperată în Locarno , Elveția , pe 22 martie a anului următor. Flagelația lui Hristos de către același autor a fost furată și recuperată împreună cu Madonna din Senigallia .

Descriere și stil

Scena prezintă o Madonna și Pruncul în picioare între doi îngeri, în interiorul unei case. Tăierea picturii este neobișnuită și îi arată pe protagoniști ca niște figuri, tăiate de la marginea inferioară a tabloului. Copilul, în actul binecuvântării, ține în mână un trandafir alb, un simbol al purității Fecioarei, în timp ce în jurul gâtului are un colier de perle roșii cu un coral, un simbol arhaic al protecției copiilor, care în cazul scenelor sacre a căpătat și o valoare de presimțire a Patimii datorită culorii roșii-sânge.

Îngerii, în haine gri deschis și roz somon, sunt luați cu fidelitate de pe retaula Brera , atât de mult încât unii fac ipoteza intervenției elevilor care au copiat trăsăturile lucrării anterioare.

În fundal puteți vedea în dreapta un dulap încorporat cu rafturi încadrate de un cadru sculptat cu un candelabru , așa cum a existat în Palatul Ducal din Urbino (deși nu prezintă niciunul în special), în timp ce în stânga, în maniera flamandă, un alt mediu din care o rază dublă de soare vine printr-o fereastră deschisă, refractându-se pe peretele umbros nu înainte de a fi iluminat praful atmosferic de-a lungul traiectoriei. Lumina atrage apoi reflexii pe reliefurile decorațiunii de nișă, pe micile naturi moarte ale coșului cu pânza de in și a cutiei cilindrice de fildeș din garderobă, apoi pe păr, haine și bijuterii ale celor patru protagoniști. Marchi a scris: „ca în nicio altă lucrare a lui Piero, lumina joacă un rol fundamental” ^[3] . Lumina, care trece prin sticlă în șaibe fără a o sparge, este, de asemenea, o metaforă a misterului Întrupării ^[4] , care trece prin corpul Mariei, în concepție și naștere, fără a o încălca.

Lipsa punctelor de sprijin între figuri și spațiu împiedică determinarea distanței reciproce, făcându-i pe protagoniști să pară foarte aproape de privitor.

În ciuda bogăției de analogii cu altarul de la Brera , Madonna din Senigallia are un caracter foarte diferit, mai intim, cu aluzie la dormitorul Întrupării (prezent în mod tradițional în reprezentările Bunei Vestiri ). De asemenea, derivarea flamandă este utilizarea lemnului de nuc în locul plopului obișnuit, tehnica de vopsire cu o utilizare largă a lianților uleioși, precum și efectele materiale delicate din pictură, cum ar fi vălul de pe capul Madonnei, rotunjire sclipitoare a bijuteriilor.îngerilor și pliurilor plastice și luminoase ale draperiei.

Notă

Bibliografie

• Pietro Allegretti, Piero della Francesca , seria "Clasicii artei", Milano, Rizzoli / Skira, 2003, pp. 146–147.
• Birgit Laskowski, Piero della Francesca , seria Masters of Italian Art , Gribaudo, Milano 2007. ISBN 978-3-8331-3757-0
• Silvia Blasio, Marche și Toscana, țări ale unor mari maeștri între secolele XV și XVII , Pacini Editore pentru Banca Toscana, Florența 2007.

Alte proiecte

• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Madonna di Senigallia

linkuri externe

• Pictura de pe site-ul turistic Senigallia , pe comune.senigallia.an.it . Adus la 16 iunie 2010 (arhivat din original la 19 iunie 2010) .

Portalul Marche

Portal de pictură