Margaret Macdonald Mackintosh

Margaret Macdonald Macintosh (cca 1895)

Margaret Macdonald Mackintosh, născută Margaret Macdonald ( Tipton , 5 noiembrie 1864 - Chelsea , 7 ianuarie 1933 ), a fost pictor , ilustrator și decorator englez care operează în Scoția . Lucrările sale de design au devenit câteva dintre elementele distinctive ale așa-numitului „ stil Glasgow ” născut la sfârșitul secolului al XIX-lea . De asemenea, este amintită pentru designul interior important realizat împreună cu soțul ei Charles Rennie Mackintosh , cu care s-a căsătorit la 22 august 1900. ^[1]

Biografie

Antrenamentul și primele lucrări

Margaret Macdonald s-a născut în Tipton, lângă Wolverhampton . Tatăl său era manager și inginer al unei mine de cărbune. Margaret și sora ei mai mică Frances au participat la școala de fete Orme din Newcastle-under-Lyme , Staffordshire . La sfârșitul secolului al XIX-lea, familia s-a stabilit la Glasgow, unde cele două surori s-au înscris la cursul de design al Glasgow School of Art . ^[2] Acolo Margaret a învățat să lucreze metale , să brodeze și să lucreze țesături . Între timp, el a fondat Macdonald Sisters Studio la 128 Hope Street, Glasgow, împreună cu sora sa. Creațiile lor au fost inspirate din imagini, literatură, simbolism și folclor celtic , precum și din ilustrațiile lui Aubrey Beardsley . ^{[3] [4]} Nu se cunoaște perioada exactă în care cele două surori Macdonald s-au întâlnit cu arhitectul și designerul Charles Rennie Mackintosh și cu prietenul / colegul său Herbert MacNair , dar este probabil că s-au întâlnit în jurul anului 1892 la Glasgow School of Art, când au fost introduși în institut de către directorul Francis Newbery. ^[5] În 1894, cei patru artiști, numiți cei patru , și-au expus creațiile în expoziții studențești din cadrul școlii. Recenziile lucrărilor lor au fost amestecate și, potrivit unora, formele slabe și liniare ale artefactelor surorilor Macdonald erau „macabre”: un detaliu care i-a determinat pe unii să poreclească grupul Four The Spook School (care poate fi tradus în „școala fantome "). ^{[4] [5]}

Succes internațional

Sala de muzică din casă pentru un iubitor de artă (1999)

În plus față de lucrările create cu sora sa, designurile interioare realizate cu Charles Mackintosh au fost importante. Multe dintre acestea au fost interpretate la începutul secolului al XX-lea și includ Rose Boudoir prezentat la Expoziția Internațională din Torino din 1903 și Willow Tearooms din Glasgow. Cei doi s-au bucurat, de asemenea, de feedback excelent asupra scenei de artă vieneză, expunând la Secesiunea de la Viena în 1900 și participând la Expoziția Internațională de Artă din Viena în 1909. Creațiile lor i-au influențat pe Gustav Klimt și Josef Hoffmann . În 1902, cuplul a primit și un comision important: Fritz Waerndorfer , fondatorul și finanțatorul Wiener Werkstätte , construia o nouă vilă în afara Vienei care conținea multe lucrări ale artiștilor locali. Două dintre camerele din clădire, cunoscută ulterior sub numele de Casa pentru un iubitor de artă, fuseseră încredințate lui Josef Hoffmann și Koloman Moser , în timp ce celor doi Mackintosh li s-a atribuit sarcina de a proiecta sala de muzică. Camera a fost decorată cu un triptic de panouri considerate de unii ca fiind cea mai bună lucrare a lui Mackintosh. ^{[6] [7]}

Deși a fost umbrită de soțul ei care era cel mai faimos arhitect al Scoției, ^[3] mai mulți dintre colegii lui Margaret au sărbătorit-o în diferite circumstanțe. Într-una din scrisorile sale, Charles i-a scris lui Margaret „șase jumătăți, dacă nu trei sferturi din toată lucrarea mea de arhitectură ...” ^[8] Celebrul designer a susținut în continuare că soția sa „are geniu, eu am doar talent”. ^[9] Starea de sănătate slabă a lui Margaret i-a întrerupt cariera în jurul anului 1921 , anul din care nu mai produce nicio lucrare. Între 1895 și 1924 , Margaret a participat la mai mult de 40 de expoziții în Europa și Statele Unite. ^[3] A murit în 1933, la cinci ani după soțul ei.

Inspirație și stil

Mackintosh nu păstra nicio schiță, reflectând dependența sa de imaginație, mai degrabă decât de natură. ^[10] Unele surse au oferit o inspirație semnificativă pentru lucrările sale, inclusiv Biblia , Odiseea , poeziile lui William Morris și cele ale lui Dante Gabriel Rossetti , precum și scrierile lui Maurice Maeterlinck . ^[10] Lucrările sale și cele ale surorii sale cu care a colaborat adesea, au contestat concepțiile de artă ale contemporanilor săi. Gleeson White a scris: ^[10]

Începutul carierei artistice a lui Margaret reflectă mari întinderi de experimentare. Bazându-se în mare parte pe imaginația sa, el a reinterpretat teme tradiționale, alegorii și simboluri în moduri inventive. ^[11] De exemplu, la scurt timp după ce și-a deschis studioul din Glasgow în 1896 împreună cu sora sa, el a transformat concepte nedeterminate precum timpul și vara în forme umane foarte stilizate. ^[12] Multe dintre lucrările sale încorporează tonuri naturale dezactivate, forme alungite ale nudului uman și o interacțiune subtilă de motive geometrice și naturale. Desenele sale sunt considerate suficient de originale pentru a se distinge de lucrările altor artiști ai timpului său. ^[13]

Notă

Bibliografie

• ( EN ) Jude Burkhauser, „Glasgow Girls”: Women in Art and Design 1880–1920 , Canongate, 1990, p. 85.
• (EN) Janice Helland, The Studios of Frances and Margaret Macdonald, Manchester University, 1996.

Elemente conexe

• Frances Macdonald
• Charles Rennie Mackintosh
• Școala din Glasgow
• Secesiunea vieneză

Alte proiecte

• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Margaret Macdonald

linkuri externe

• (EN) Margaret Macdonald (1864-1933) , pe crmsociety.com. Adus la 17 mai 2019 (arhivat din original la 4 ianuarie 2016) .

Portal de artă

Portal Biografii