Martiriul Sfântului Sebastian (Piero del Pollaiolo)

Martiriul Sfântului Sebastian

Autor	Piero del Pollaiolo
Data	post 1475
Tehnică	ulei pe masă
Dimensiuni	291,5 × 202,6 cm
Locație	National Gallery , Londra

Sandro Botticelli, San Sebastian , Berlin, Gemäldegalerie (1474)

Martiriul lui San Sebastiano este o pictură în ulei pe lemn (291,5x202,6 cm) realizată de Piero del Pollaiolo , databilă în jurul anului 1475 și păstrată la National Gallery din Londra .

Istorie

Panoul a fost comandat de familia Pucci pentru altarul din capela familiei, oratorul dedicat Sfântului Sebastian, în bazilica Santissima Annunziata din Florența .

Giorgio Vasari a indicat anul 1475 ca fiind data execuției: cu toate acestea, el a trimis lucrarea către fratele lui Piero, Antonio , mult mai faimos și talentat artistic. Confuzia, în ciuda faptului că cele mai vechi surse ale lui Vasari sunt clare despre aceasta, a ajuns până astăzi.

Marchizul Roberto Pucci a cedat lucrarea Galeriei Naționale în 1857 după ce a fost retrasă anterior din oratoriu sub pretextul restaurării.

Descriere și stil

Martiriul este considerat capodopera artistică a lui Piero. Sfântul Sebastian iese în evidență, cu o expresie tristă, dar liniștită, reflectantă, legat de un copac uscat ale cărui baze de crengi tăiate acționează ca suport, în timp ce toți cei șase arcași dispuși în cerc în jurul lui îl lovesc cu săgeți sau își reîncarcă arbaletele . Pe fundal, peisajul „ochi de pasăre” se pierde departe, populat de figurine, ruine antice și alte semne ale prezenței umane. Figura lui Sebastiano este pe jumătate pe fundalul ceresc și pe jumătate pe cel pământesc: este o referință evidentă la filosofia Academiei Neoplatonice , animată de Marsilio Ficino și Agnolo Poliziano . Conform scrierilor Academiei, realitatea a fost văzută ca o combinație a două mari principii, divinul pe de o parte și materia inertă pe de altă parte; omul ocupa astfel un loc privilegiat în lume, deoarece prin rațiune putea ajunge la contemplarea divinului, dar și retrage la cele mai joase niveluri ale condiției sale, dacă este ghidat doar de materialitatea propriilor sale instincte. Figura suspendată în aerul sfântului reprezintă deci condiția umană în echilibrul dintre lumesc și transcendență. Melancolia apare și pentru ofensă pe care lumea străină acestor idealuri, reprezentată de arcași, o face împotriva Sfântului Sebastian.

Comparativ cu lucrările sale anterioare, compoziția este supusă unui control geometric mai rigid, fără a renunța la naturalitatea obișnuită a ipostazelor și mișcărilor; figurile celor patru arcași din prim-plan sunt frumoase, descrise pe baza unor ipostaze speculare, dintre care cele două de la capete intenționează să tragă săgeata și cele două din centru în actul reîncărcării arbaletei, în perfect echilibru cu față de axa centrală constituită de stâlpul de care este legat sfântul.

Comparând lucrarea cu San Sebastiano aproape contemporan al lui Sandro Botticelli , diferența stilistică dintre cei doi sare imediat în ochi: opera lui Botticelli evidențiază figura sfântului, scufundând-o mai degrabă într-un peisaj de inspirație flamandă; Opera lui Pollaiolo este în schimb mai dinamică și mai expresivă, animată de linii profunde de forță ale gesturilor și corpurilor.

Benzile cu linii groase colorate pe care unii arcași le păstrează vii au fost un ornament tipic al vremii: sunt prezente de exemplu în Botezul lui Hristos de Verrocchio și Leonardo da Vinci și în Flagelația de Luca Signorelli .

Bibliografie

Aldo Galli, I Pollaiolo , seria "Galleria delle arti" n.7, Milano, 5 Continents Editions, 2005, p. 36.
Alessandro Cecchi, Botticelli și epoca lui Lorenzo Magnificul , seria „Marii maeștri ai artei. Artistul și timpul său ", Florența, E - ducation.it, 2007, p. 115.