Mel Powell

Powell și soția sa, actrița Martha Scott, acasă, în 1947. Un premiu acordat lui Powell de revista Downbeat stă pe masă.

Mel Powell, alias Melvin Epstein ( New York , 12 februarie 1923 - Sherman Oaks , 24 aprilie 1998 ), a fost compozitor și profesor american . A câștigat Premiul Pulitzer pentru muzică și a fost decanul fondator al departamentului de muzică al Institutului de Arte din California . ^[1] A lucrat ca educator muzical timp de peste 40 de ani, mai întâi la Mannes College of Music și Queens College , apoi la Universitatea Yale și în cele din urmă la CalArts. În timpul carierei sale a lucrat ca pianist jazz .

Biografie

Primii ani

Mel Powell Melvin D. Epstein s-a născut la 12 februarie 1923, în Bronx , părinți din New York, ruși / evrei , Milton Epstein și Mildred Mark Epstein. ^[2] A început să cânte la pian la vârsta de patru ani, luând lecții de la Nadia Reisenberg, ^[1] printre altele. Iubitor de baseball, casa lui avea vedere la Yankee Stadium . Cu toate acestea, o rănire a mâinii în timp ce juca baseball când era băiat l-a convins să urmeze mai degrabă muzica decât sportul ca carieră. ^[3] Powell a visat la viață ca interpret până când fratele său mai mare l-a dus să-l vadă pe pianistul de jazz Teddy Wilson ^[1] și mai târziu într-un concert cu Benny Goodman . Într-un interviu acordat revistei The New Yorker din 1987, Powell a spus: „Nu auzisem niciodată ceva asemănător cu această muzică extatică”, împingând-o spre trecerea de la pianul clasic la jazz. ^[3] La vârsta de 14 ani, Powell cânta în jazz profesional în zona New York. ^[1] În 1939 a lucrat cu Bobby Hackett , George Brunies și Zutty Singleton , pe lângă aranjamente pentru Earl Hines . ^[3] Și-a schimbat numele de familie din Epstein în Powell în 1941 cu puțin timp înainte de a se alătura trupei lui Benny Goodman. ^[4]

Carieră

Stilul lui Powell a fost înrădăcinat în pasul stilului care a fost precursorul direct al swing-ului planului. O compoziție din anii lui de Goodman, Earl, este probabil cea mai cunoscută a sa din acea vreme. Este demn de remarcat faptul că piesa, dedicată lui Earl "Fatha" Hines , unul dintre eroii pianului lui Powell, a fost înregistrată fără baterist. ^[3] După aproape doi ani cu Goodman, Powell a cântat scurt cu trupa de radio a CBS sub conducerea lui Raymond Scott , ^[3] înainte ca unchiul Sam să înceapă apelurile. Cu cel de- al Doilea Război Mondial la înălțime, Powell a fost înrolat în armata SUA , dar a luptat cu un scaun de pian, fiind repartizat în trupa Forței Aeriene a Glenn Miller din 1943-1945.

Spre sfârșitul războiului, Powell a fost staționat la Paris, unde a cântat cu Django Reinhardt și apoi s-a întors pentru scurt timp în trupa Goodman după ce a fost eliberat din armată. În această perioadă, de la mijlocul până la sfârșitul anilor 1940, Powell s-a mutat la Hollywood și s-a aventurat să scrie muzică pentru filme și desene animate, în special pentru Tom și Jerry . ^[1] În 1948 a cântat în filmul A Song Is Born , apărând împreună cu mulți alți muzicieni de jazz celebri, inclusiv Louis Armstrong . În timpul petrecut la Hollywood, a cunoscut-o și s-a căsătorit cu actrița Martha Scott . Mel Powell a avut o criză gravă de sănătate la sfârșitul anilor 40, când a dezvoltat distrofia musculară . Limitat la un scaun cu rotile de ceva timp, apoi mergând cu ajutorul unui baston, boala i-a închis efectiv capacitatea de a lucra din nou ca muzician călător cu Goodman sau alte trupe ^[5] și l-a determinat pe Powell să se răsfețe. decât la spectacole. Din 1948 până în 1952 a studiat la Universitatea Yale cu compozitorul german și teoreticianul muzical Paul Hindemith . ^[5] În 1954 a înregistrat albumul Jazz Thigamigig, care a inclus și o piesă pentru pian / trompetă / baterie care a fost selectată de Art Clokey pentru scurta sa animație de argilație Gumbasia 1955.

Schimbare de stil, carieră

La început, în conformitate cu stilurile tradiționale de compoziție neoclasică, Powell a explorat atonalitatea din ce în ce mai mare sau muzica „non-tonală” așa cum o numea el ^[3] , precum și serialismul susținut de compozitorul austriac Arnold Schoenberg . ^[1] După absolvire în 1952, Powell și-a început cariera de educatoare muzicale, mai întâi la Mannes College of Music și Queens College din orașul său natal din New York City, ^[1] înainte de a se întoarce la Yale în 1958, urmând Hindemith ca președinte al facultății de compoziție. și director al unuia dintre primele studii de muzică electronică din țară. ^[5] Powell a compus mai multe piese electronice în anii '60 , dintre care unele au fost expuse la Electric Circus din East Village din New York , ^[1] un loc care a văzut și spectacolele inovatoare de muzică rock ca grup The Velvet Underground și Morții Recunoscători . Dar Powell nu a dat complet spatele jazzului. În timpul predării, în anii 50 , a cântat din nou la pian și a înregistrat muzică cu Benny Goodman, precum și singur. ^[3]

Powell a compus pentru orchestră, cor, voce și grupuri de cameră în anii 60, 70 și 80. ^[1] În 1969 s-a întors în California pentru a servi ca decan fondator al Institutului de Arte din California din Valencia, California. După ce a fost rector al Institutului din 1972 până în 1976, a fost numit profesor de muzică Roy O. Disney și a predat la Institut până cu puțin timp înainte de moartea sa. ^[5] Printre studenții distinși figurează compozitoarea Ann Millikan .

Anul trecut

În 1987, Powell s-a alăturat unei alte muzici grozave pentru un festival de jazz pe vasul de croazieră SS Norway, jucând alături de Benny Carter , Howard Alden, Milt Hinton , Louie Bellson și alții. ^[3] O emisiune a fost documentată pe CD The Return of Mel Powell (Chiaroscuro Records). Înregistrarea include 20 de minute în care Powell vorbește despre viața sa și despre motivele pentru care a părăsit jazz-ul. Într-un interviu cu criticul de jazz al revistei The New Yorker Whitney Balliett, Powell a spus:

Surpriza Pulitzer

În 1990, Powell a obținut cel mai mare succes în carieră, Premiul Pulitzer în muzică pentru lucrarea sa Duplicate: un concert pentru doi pianuri și orchestră. ^[6] Într-un interviu acordat Los Angeles Times , Powell și-a exprimat surprinderea completă: „Fiind aici pe coastă, departe de tot așezământul estic la care Pulitzer este conectat, l-au făcut o perspectivă îndepărtată, nu chiar mă așteptam la asta ". ^[5] Într-un interviu acordat publicației The New York Times, Powell a povestit cum duplicații au venit din serviciul său în cel de-al doilea război mondial și o anecdotă pe care o auzise la Paris despre găsirea unei muzici perfecte a lui Claude Debussy . Acesta, a spus Powell, a fost scopul său pentru Duplicate. Lucrarea, comandată în 1987 pentru Filarmonica din Los Angeles de la patronul Betty Freeman, Powell a luat mai mult de doi ani pentru a fi finalizată. S-a îngreunat și mai mult, deoarece distrofia sa musculară, care anterior îi afecta doar picioarele, începuse să-i afecteze și brațele și, prin urmare, capacitatea de a cânta la pian. ^[7]

În plus față de Pulitzer, premiile și onorurile Powell includ Medalia Universității Brandeis de Arte creative, o bursă Guggenheim , un membru onorific la Institutul Arnold Schoenberg, o comisie a Fundației Muzicale Koussevitzky pentru Biblioteca Congresului și o subvenție de la Institutul Național de Arte și Litere. ^[5]

Moarte

Powell a murit la domiciliul său din Sherman Oaks din California , 24 aprilie 1998, pentru cancer la ficat . ^[5] Avea 75 de ani. Powell și-a lăsat în urmă soția, actrița Martha Scott, două fiice și un fiu. ^[1] A fost înmormântat în cimitirul masonic din orașul natal al soției sale, Jamesport , din Missouri .

Citate

• Din zilele sale în orchestra de jazz / swing : "A trecut foarte mult timp, ar trebui să poți invoca un termen de prescripție, eu cânt cu Benny Goodman de doi ani și compun de 40 de ani. Muzică swing , muzică jazzul și Benny Goodman, în special, au fost atât de populare încât oamenii care și-au găsit un loc în viața lor nu l-au uitat niciodată, așa că primesc apeluri de la oameni care se află într-un fel de urzeală temporară, mă întreabă despre această perioadă de timp viața mea de parcă ar fi prezentul, dar am trecut la alte interese. " ^[7]

• „Afacerea muzicianului este structura ... Muzicianul ... este, prin urmare, atras de un studiu profund al structurii: uitându-se cu atenție la muzica în sine, este probabil să se întrebe:„ Ce schimbări? Cand? De la ce? "... ... este capabil să se simtă ca acasă, unde prezintă tehnici logice pentru a" izola structura relevantă ". ^[8]

• "Este adevărat că muzica cu care am de-a face, împreună cu Milton Babbitt , Elliott Carter și alții, nu a fost niciodată foarte populară, dar a fost valabilă și pentru așa-numita muzică dificilă din secolele anterioare. Am observat, așa cum am au susținut că a existat o îndulcire a răspunsului: acum sunt cei care încep să găsească frumusețe expresivă în muzică, care inițial a fost complet respinsă. " ^[1]

Notă

linkuri externe

• (RO) Mel Powell , pe AllMusic , All Media Network .
• (EN) Mel Powell , pe Discogs , Zink Media.
• (EN) Mel Powell , pe MusicBrainz , Fundația MetaBrainz.
• (EN) Mel Powell , pe Internet Movie Database , IMDb.com.
• (EN) Mel Powell , pe baza de date Internet Broadway , Liga Broadway.
• Arta statelor: Mel Powell immobiles (1967)
• GreenManReview.com Recenzie la cele mai bune lucruri din viață ale lui Powell (Vanguard Records, 1999) de Danny Cohen
• The Mel Powell Papers la Irving S. Gilmore Music Library, Universitatea Yale
• Interviu cu Mel Powell , 29 iunie 1987

Portal Biografii

Portal de muzică clasică