Minor White (fotograf)

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Această intrare va fi wikificată
Această intrare sau secțiune despre subiectul fotografi nu este încă formatată conform standardelor .
Contribuiți la îmbunătățirea acestuia în conformitate cu convențiile Wikipedia . Urmați sfaturile de proiectare de referință .

„Fotograf [...] ale cărui eforturi de a extinde gama de expresii ale fotografiei au influențat foarte mult fotografia creativă la mijlocul secolului XX”

( Britanic [1] )

Minor Martin White ( Minneapolis , 9 iulie 1908 - Boston , 24 iunie 1976 ) a fost fotograf și lector SUA . Unul dintre principalii teoreticieni ai conceptului de „echivalență” aplicat fotografiei [2] . În calitate de lector, a susținut prelegeri și ateliere în diferite institute, inclusiv la Școala de Arte Frumoase din California, ca asistent al lui Ansel Adams [3] , la Rochester Institute of Technology [4] și la Massachusetts Institute of Technology [5] .

Biografie

«Teoretician și profesor, mult timp editor al revistei Aperture , opera sa s-a născut sub influența lui Alfred Stieglitz . A fost unul dintre cei mai importanți artiști americani din anii cincizeci și șaizeci ”

( Hans-Michael Koetzle [6] )

Întâlnirea cu un aparat de fotografiat pentru Minor este destul de timpurie, de fapt, el are de fapt opt ​​ani când deține prima cameră, dar interesul său în anii următori va fi pentru studii de botanică la Universitatea din Minnesota și pentru poezie [7] . În acei ani pentru a-și câștiga existența, face tot ceea ce funcționează ca "barman, chelner, portar de noapte, în timp ce este în același timp asistent într-un studio fotografic din Portland [în] Oregon )" [6] Din 1942 până în 1945 este în Filipine ca soldat de infanterie, la întoarcerea în Statele Unite timp de doi ani, a studiat istoria artei la Columbia University , apoi în 1946 și-a început colaborarea cu Muzeul de Artă Modernă (MoMa) din New York ca fotograf [8] . Acesta este momentul în care intră în contact cu unii dintre cei mai importanți fotografi ai vremii, precum Beaumont Newhall , Nancy Newhall , Alfred Stieglitz , Harry Callahan și Paul Strand . În 1947 a fost membru al Photo League, o cooperativă de fotografi din New York interesați de o serie de cauze sociale comune și care avea printre membrii săi unii dintre cei mai importanți și cunoscuți fotografi americani de la mijlocul secolului al XX-lea.

În 1952, împreună cu Ansel Adams , împreună cu fotografii Beaumont și Nancy Newhall și Dorothea Lange a fondat revista Aperture [6] la San Francisco , o revistă de fotografie concepută pentru a comunica atât cu fotografii profesioniști, cât și cu cei amatori și care urmărea să discute problemele conexe. fotografie, împărtășiți experiențele lor și descrieți tehnici noi și potențiale. Această intenție a fost bine rezumată chiar de editori în primul număr al revistei: „Noi, cei care am fondat această revistă, îi invităm pe alții să folosească Aperture ca teren comun pentru avansarea fotografiei”. [9] .

În următorii șase ani, din 1953 până în 1957, și - a împrumutat experiența fotografică lucrând la George Eastman House din Rochester , cel mai vechi muzeu din lume dedicat fotografiei. [10] , la scurt timp după aceea a fost chemat să conducă o altă importantă revistă americană de fotografie: Image [6] . Din 1955 până în 1964 a predat fotografie și fotoreportaj la Rochester Institute of Technology [și] din 1965 până în 1976 și la MIT din Cambridge [6] .

A murit în 1976 , la vârsta de 68 de ani, la Boston .

Concepția fotografiei și a lucrărilor sale

Au fost multe expoziții pe care White le-a ținut și continuă să aibă loc după moartea sa. Experiența sa incontestabilă în domeniul fotografic, după moartea sa, a fost recunoscută de critici care l-au consacrat drept unul dintre cei mai importanți fotografi din America. [11] .
Lucrările lui White au apărut în cele mai importante reviste de fotografie din Statele Unite : de la America Photography la Art in America , de la Photo Notes to Image și Aperture în sine [6] . Potrivit criticilor, abordarea sa față de fotografie a fost foarte diferită de la început decât pentru fotografii care au lucrat cu el la WPA (Works Progress Administration). De fapt, potrivit Encyclopedia Britannica : în timp ce „mulți fotografi WPA erau interesați în primul rând de documentare; White [...] a preferat o abordare mai personală, [atât de mult încât] multe dintre fotografiile sale au fost incluse într-un spectacol la Muzeul de Artă Modernă din New York [deja] în 1941 " [12] , o recunoaștere a lui spirit fotografic inovator, pe care White îl demonstrează deja în primele sale fotografii ".

O parte din stilul său fotografic se datorează influenței exercitate de cercul de prietenii al fotografilor la fel de inovatori precum Alfred Stieglitz și Edward Steichen . De la Stieglitz învață «potențialul expresiv al secvenței sau al unei serii de fotografii prezentate ca unitate [temă unică]» [12] . White a prezentat aceste „unități de secvență” împreună cu un text scris, scopul său a fost să creeze sau să trezească stări și emoții în cei care le-ar privi. Stieglitz se dovedește, de asemenea, un însoțitor care îl va influența puternic pe White, o face cu conceptul de echivalență aplicat fotografiei, adică imaginea fotografică „destinată unei metafore vizuale” și nu pentru ceea ce imaginea în sine a reprezentat cu adevărat. White învață imediat și face ca cele două noi concepte fotografice să fie ale sale, atât de mult încât criticii înșiși decretează «că atât în ​​fotografiile sale, cât și în scrierile sale, White a devenit primul exponent al" secvenței "și" echivalentului " "». [12] . White a combinat interesul pentru modul în care oamenii percep și înțeleg fotografiile cu viziunea sa personală inspirată de diverse teorii filozofice, spirituale și intelectuale. A realizat mii de fotografii alb-negru cu peisaje, oameni și obiecte abstracte, create cu o tehnică și cu propria sa sensibilitate pentru clarobscur.

Echivalenţă

«Fotografiile albilor sunt împărțite în două mari categorii, ambele bazate pe conceptul de echivalență. [...] În prima aș insera prim-planuri și transformări de fragmente și detalii care îi oferă acces direct la metafore și semne. White a urmărit apoi un simbolism mimetic în care un fapt natural clar recunoscut a fost reprezentat în așa fel încât să facă aluzie la o altă realitate vizibilă. În a doua categorie inserez punctele de vedere și panoramele realizate cu vocabularul pictural tradițional moștenit de la Stieglitz, Weston, Adams și cei mai renumiți fotografi. În aceste fotografii, White a încercat să exprime nu numai măreția și perfecțiunea, ci și momentele de revelație personală și corespondență psihică "

( Jonathan Green [6] )

White, puternic influențat de conceptul de „echivalență” al lui Stieglitz , a vrut să demonstreze cu lucrările sale cum capacitatea imaginilor fotografice ar putea reprezenta mai mult decât subiectul în sine. El a explicat acest concept în acest fel: „Când o fotografie funcționează ca un echivalent, este atât o înregistrare a ceva în fața camerei, cât și un simbol spontan”. [13] . În 1963, în Jurnalul PSA (Vol. 29, Nr. 7, pp. 17-21), cu un articol al său intitulat Echivalență: moda care nu trece , și-a expus pe larg conceptul pe „teoria” „fotografiei” echivalența ", clarificând că există mai multe" niveluri "de echivalență, sau trei, el a scris de fapt:« Echivalența este o funcție, o experiență; nici un lucru. Orice fotografie, indiferent de sursa care a produs-o, poate acționa ca echivalent pentru cineva, uneori, undeva. Dacă privitorul își dă seama că, pentru el , ceea ce vede în imagine corespunde cu ceva din el însuși - adică că fotografia reflectă ceva în el însuși - atunci el experimentează un anumit grad de echivalență. (Aceasta este cel puțin o mică parte din definiția noastră actuală). Chiar dacă suntem reticenți să dezamăgim observatorul prin faptul că nu i-am furnizat niște reguli sau indicații care să-i permită să identifice echivalentul la douăzeci de metri distanță, am face mai bine să ne ținem de faptele contingente, mai degrabă decât să le denaturăm. Prin urmare, nicio specificație nu va fi listată la nivelul grafic al echivalenței. La nivelul următor, termenul „echivalență” se referă la ceea ce se întâmplă în mintea privitorului în timp ce se uită la o fotografie capabilă să trezească în el un sentiment de corespondență cu ceva ce știe despre el însuși. La un al treilea nivel, cuvântul „Echivalență” se referă la experiența intimă pe care o persoană o experimentează atunci când își amintește imaginea mentală atunci când fotografia în cauză nu este în viziunea sa. Imaginea amintită este apoi referibilă la echivalență numai atunci când există un anumit sentiment de corespondență. Ne amintim imaginile pe care VREAM să le amintim. Motivele pentru care dorim să ne amintim o imagine variază: pentru că pur și simplu „o iubim” sau pentru că o urâm atât de intens încât devine compulsivă sau pentru că ne-a făcut să realizăm ceva din noi înșine sau a adus o ușoară schimbare. . Poate că cititorul va putea aminti câteva imagini care, odată văzute, i-au asigurat că nu mai este același. "
Că White a inclus în „echivalența fotografică” sentimentele intime și profunde, precum și însăși spiritualitatea fiecărui individ, este demonstrat de încheierea tratatului său:
„Cu teoria echivalenței, tuturor fotografilor li se oferă un instrument de utilizare a camerei în raport cu mintea, inima, viscerele și spiritul ființelor umane. Prin urmare, în fotografie tocmai a început o modă care nu va dispărea niciodată ” [14] .

La bătrânețe, White a făcut fotografii de roci, plăci de surf, lemn și alte obiecte naturale izolate din contextul lor, descrise ca forme abstracte, cu scopul de a fi interpretat de privitor ca ceva care depășea subiectul reprezentat efectiv. Potrivit lui White, „atunci când un fotograf ne prezintă ceea ce îi este echivalent, el ne spune de fapt:„ Am avut un sentiment despre ceva și iată metafora mea pentru acel sentiment ”. Ceea ce s-a întâmplat cu adevărat este că a recunoscut un obiect sau o serie de forme care, odată fotografiate, ar fi produs o imagine sugestivă cu puterea de a induce un anumit sentiment sau stare de spirit în privitor, sau de a-l conduce într-un loc din sine ".

Cu Minor White, fotografia a avut unul dintre cei mai reprezentativi „poeți”: „ Odată eliberat de tirania suprafețelor și structurilor, a substanței și a formei, fotograful va putea ajunge la adevărul poeților ” [15] și la cel mai mistic al său ” filosof ” [16] care s-a conturat„ pe sine ”în existență, ca profesor în lecțiile sale de fotografie, a afirmat de fapt:„ Esența ta este calitatea interioară a existenței, care ți-a fost de la naștere. Este ceea ce se cunoaște ca „sine” ».

Expoziții (selecție)

Expozițiile lui White sunt nenumărate în întreaga lume. Mai jos este selecția celor mai importante bazate parțial pe lista făcută de expertul în fotografie și jurnalist [17] Hans-Michael Koetzle în profilul dedicat fotografului american într-una din publicațiile sale [6]

Notă

  1. ^ Minor White - fotograf american , pe britannica.com . Adus pe 9 august 2017 .
  2. ^ Omul și natura - Natura mistică de Minor White , pe finestresuartecinemaemusica.blogspot.it . Adus la 4 august 2017 .
  3. ^ Minor White , pe dptips-central.com . Adus pe 19 septembrie 2017 .
  4. ^ Minor White - Ochiul care modelează ( PDF ), pe moma.org . Adus pe 19 septembrie 2017 .
  5. ^ Minor White , pe Fondazionefotografia.org . Adus pe 19 septembrie 2017 .
  6. ^ a b c d e f g h i j k l Hans-Michael Koetzle, AZ Photographers , Köln, Taschen, 2011, p. 429, ISBN 978-3-8365-2567-1 .
  7. ^ Minor White - fotograf american , pe britannica.com . Adus pe 19 septembrie 2017 .
  8. ^ Alb. Maeștrii fotografiei , pe cultframe.com . Adus pe 19 septembrie 2017 .
  9. ^ Aperture, voi. 1, nr. 1, 1952
  10. ^ "Fotografie în sculptură": Peter Bunnell, Robert Heinecken și forme experimentale de fotografie Circa 1970, p.103,137 , pe citeseerx.ist.psu.edu . Adus la 20 septembrie 2017 .
  11. ^ ( EN ) Biography of Minor White , on Lee Gallery (arhivat din original la 21 februarie 2015) .
  12. ^ a b c ( EN ) Minor White - fotograf american , pe britannica.com . Adus la 20 septembrie 2017 .
  13. ^ (EN) Minor White, Equivalence: The Perennial trend in PSA Journal, vol. 29, nr. 7, 1963, pp. 17-21.
  14. ^ Echivalență: modă care nu dispare niciodată, de Minor White, 1963 ( PDF ), pe nicolafocci.com . Adus la 20 septembrie 2017 .
  15. ^ Minor White - Masters of photography , pe fotografiaartistica.it . Adus pe 29 septembrie 2017 .
  16. ^ Minor White, între mistică și simbolism , pe rtve.es. Adus pe 29 septembrie 2017 .
  17. ^ Pictograme foto. Povestea din spatele imaginilor. O carte a lui Hans-Michael Koetzle , pe cultframe.com . Adus pe 9 august 2017 (depus de „url original 9 august 2017).
  18. ^ La Madrid, prima expoziție spaniolă a marelui fotograf Minor White , pe arte.sky.it. Adus pe 9 august 2017 .
  19. ^ 10 ani de Fondazione Fotografia la spectacol la Modena , pe themammothreflex.com . Adus pe 9 august 2017 .
  20. ^ Flags of America: fotografii americani sunt expuși la Foligno , pe themammothreflex.com . Adus pe 9 august 2017 .
  21. ^ Minor White , pe exibart.com . Adus pe 9 august 2017 .
  22. ^ Photo20th - Maeștrii fotografiei din secolul XX , pe adhikara.com . Adus pe 9 august 2017 .
  23. ^ expoziții de fotografie SUA / Canada vara 2005 , pe photoarts.com . Adus pe 9 august 2017 .

Bibliografie

Lucrări și scrieri ale lui Minor White

  • ( IT , EN ) Echivalență: moda care nu trece niciodată , PSA Journal, Vol. 29, n. 7, pp. 17-21, 1963, traducere în italiană de Nicola Focci, a articolului în limba engleză

Echivalență: tendința perenă

Bibliografie despre albul minor

  • ( IT ) Hans-Michael Koetzle, AZ Photographers , Köln, Taschen, 2011, p. 429, ISBN 978-38-365-2567-1 .
  • ( IT ) Nicola Focci, Minor White: The Metaforhorist of Photography , site
  • ( IT ) Chiara Micol Schiona, White. Maeștri în fotografie , site
  • ( IT ) Fotografierea digitală, Minor White (SUA 1908 - 1976) , site
  • ( EN ) Peter Bunnel, Minor White: The Eye That Shapes , Princeton University Art Museum, Princeton 1989, ISBN 978-09-430-1209-4
  • (RO) Stephanie Comer, Deborah Klochko și Jeff Gunderson, The Moment of Seeing: Minor White la California School of Fine Arts, San Francisco Chronicle Books, San Francisco, 2006, ISBN 978-08-118-5468-9
  • ( EN ) John Daido Loori, Întâlnirea unui om al drumului , triciclu, primăvară, 2003., site
  • ( EN ) Timothy Druckrey, A Private Sequence by Minor White , Centre for Creative Photography, n. 9, iunie 1979, 34-35.
  • (RO) Abe Frajndlich, Niciodată nu am trăit vieți: un portret de alb minor, Cleveland Heights Arc Press, Cleveland 1983, ISBN 09-600-8843-1
  • ( EN ) Arnold Gassan, Raport: Atelierele minore pe alb și un dialog nu a reușit , Camera Lucida, nr. 6 și 7, 1983, pp. 1–136
  • (EN) Andy Grunberg, Minor White's Quest for Symbolic Significance, New York Times, 30 aprilie 1989
  • (EN) James Baker Hall, Minor White: Rites and Passages, Aperture, New York 1978, ISBN 978-08-938-1022-1
  • ( RO ) Paul Hill și Tom Cooper, Camera Interview: Minor White 1906-1978 , prima parte, Camera, nr. 1, ianuarie 1977, pp. 36-41.
  • ( EN ) Paul Hill și Tom Cooper, Camera Interview: Minor White 1906-1978 , a doua parte, Camera, nr. 2, februarie 1977, pp. 36-42.
  • ( EN ) Nathan Lyons, Eye Mind Spirit: The Enduring Legacy of Minor White , Howard Greenberg Galley, New York, 2009, ISBN 978-09-748-8630-5
  • ( EN ) Paul Martineau, Minor White: Manifestations of the Spirit , Paul Getty Museum, Los Angeles, 2014, ISBN 978-16-060-6322-4
  • ( EN ) Peter Marshall, Minor White - Spiritual Journey , site
  • ( EN ) Peter Marshall, Minor White - Echivalenți

linkuri externe

Controlul autorității VIAF (EN) 92.871.861 · ISNI (EN) 0000 0001 0925 2632 · Europeana agent / base / 67229 · LCCN (EN) n79003239 · GND (DE) 119 291 363 · BNF (FR) cb12170197j (data) · ULAN (EN) 500 000 194 · WorldCat Identities ( EN ) lccn-n79003239
Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Minor_White_(fotografo)&oldid=122059154 ”