Mireille (operă)

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Mireille
Caroline Carvalho ca Mireille - Lemoine - Gallica v2.jpg
Miolan-Carvalho în Mireille (1864)
Titlul original Mireille
Limba originală limba franceza
Tip Opera dramatică
Muzică Charles Gounod
Broșură Michel Carré
Surse literare Bazat pe poezia Mireio de Frédéric Mistral
Fapte 5 acte și 7 imagini
Epoca compoziției 1864
Prima repr. 19 martie 1864
teatru Teatrul Lyrique din Paris
Personaje
  • Mireille ( soprana )
  • Vincent amantul său ( tenor )
  • Ourrias bogat pretendent de Mireille ( bariton )
  • Maître Ramon tatăl lui Mireille ( bas )
  • Taven o bătrână ( mezzo soprană )
  • Vincenette sora lui Vincent ( soprana )
  • Andreloun a pastor (mezzo soprano)
  • Maître Ambroise tatăl lui Vincent (bas)
  • Clémence un prieten al lui Mireille (soprana)
  • Un feribot (bariton)
  • Adunători de dud, cetățeni, prieteni ai lui Ourrias, spirite din Rodan, muncitori, pelerini
Editați datele pe Wikidata · Manual

Mireille este o operă din 1864 în cinci acte de Charles Gounod pe un libret francez de Michel Carré , bazat pe poezia lui Frédéric Mistral Mireio . Transcrierea pentru voce și pian este dedicată lui George al V-lea din Hanovra . [1]

Litografia actului III al operei lui Gounod

Istoria compoziției

Mistral a devenit foarte faimos la Paris odată cu publicarea traducerii în proză franceză a lui Mireio în 1859 și Gounod probabil a cunoscut opera încă din 1861. [2] El a fost fascinat de originalitatea ei, deoarece povestea este mult mai puțin inventată decât multe altele despre scena operei.vremea. [3] Acțiunea operei este absolut fidelă Mistralului, chiar dacă succesiunea evenimentelor din Val d'Enfer (Actul 3, scena 1) și mărturisirea lui Mireille către tatăl ei a iubirii sale pentru Vincent (Actul final 2) sunt inversate în lucrare. [4] Biograful Gounod James Harding a susținut că „ceea ce contează în acest poem liric extins nu este povestea, ci bogata tapiserie a tradițiilor, credințelor și obiceiurilor provensale pe care Mistral le redescoperă”. [5]

Libretul Victrola al operei

În timpul compoziției, Gounod a petrecut mult timp în Provence (de la 12 martie până la sfârșitul lunii mai 1863), vizitând locurile faptelor prezentate în poem / operă și l-a întâlnit pe Mistral de mai multe ori la casa sa din Maillane. . [6] Gounod era cazat la Hotelul de la Ville Vert din Saint-Rémy-de-Provence și a fost invitat la cetățeni la un banchet pe 26 mai. [3] La acea vreme nu era obișnuit să se arate diferențele de clasă într-un cadru rural și, după cum comentează muzicologul Steven Huebner, „unii recenzori timpurii acceptă cu greu că o fată de țară„ simplă ”poate cânta o arie cu atitudine. eroică atât de „luminată”. " [7]

Istoricul execuțiilor

O pre-reprezentație ca repetiție generală a operei de la casa lui Gounod i-a văzut pe Georges Bizet la pian și Camille Saint-Saëns la armoniu . Gounod și vicontesa de Grandval (ea însăși a fost compozitoare) au cântat părțile solo. [8]

Teatrul Lyrique

Prima operă a avut loc la Théâtre Lyrique din Paris, pe 19 martie 1864; prima seară a fost Ivan Sergeevich Turgenev care, într-o scrisoare către Pauline Viardot , ridiculizează o parte din Actul 3. [9]

Ca și în cazul rolului Margherita în Faust , cererile lui Gounod din partea sopranei sale principale sunt deosebit de grele, de la soprana ușoară în primul act până la ariile mai dramatice din actul al patrulea. Acest lucru i-a provocat probleme vocale lui Miolan-Carvalho, soția regizorului de teatru, care l-a făcut pe Gounod să-i facă rolul mai ușor și mai presus de toate mai „genial”. Chiar cu puțin timp înainte, primul Gounod a fost forțat de prima sa femeie să facă multe schimbări în forma și conținutul operei sale. [10] Gounod a menționat chiar în manuscris că coloratura de la sfârșitul celui de-al doilea act al său fusese cerută de ea. [11]

La „prima” reprezentație la Paris, multe lucruri nu au mers așa cum ar fi trebuit. Spectatorii nu au înțeles deloc finalul dramatic al acestei opere care, judecând de la început vesel, ușor și lipsit de griji, părea să se încheie cu un final plăcut fericit; tabloul demonic rău executat al Rhone-ului a fost întâmpinat de râsete nemiloase. Reacția criticilor a fost, de asemenea, foarte negativă, ceea ce a condamnat să vorbească despre wagnerism, slăbiciune și lipsă de culoare locală. [12] Criticile au condus la o versiune revizuită premierată la 15 decembrie 1864 în trei acte cu final fericit. Acest „final fericit” a fost prezentat inițial la Londra în italiană la 5 iulie. Producția din decembrie la Théâtre Lyrique a comprimat ultimele trei acte ale versiunii în cinci acte într-un singur act, omițând întâlnirea dintre Ourrias și Vincent, scena morții lui Ourrias pe Rhône, „Choeur des Moissonneurs” și marea arie de Mireille în scena Crau. Miolan-Carvalho, o soprană lirică de coloratură, a fost aparent incapabilă să cânte satisfăcător această muzică dramatică de soprană. [13] Cu toate acestea, chiar și această versiune nu a reușit să îndeplinească aprobarea publică. [13] [14] Spectacolele lui Mireille din decembrie includ, de asemenea, o revizuire a finalului uverturii (care a fost folosită de atunci, deși coda mai lentă a originalului este tipărită în partitura de voce și pian din anii 1970) și cântecul de vals. „O légère Hirondelle” pentru Mireille în primul act. [15]

Opéra-Comique

După falimentul companiei Carvalho în 1868, opera s-a mutat în Teatrul național de l'Opéra-Comique , unde a avut o carieră lungă și variată. Prima producție la Salle Favart, în patru acte, a avut loc la 10 noiembrie 1874, dar a fost prost primită. Această producție l-a prezentat din nou pe Miolan-Carvalho în rolul principal, Célestine Galli- Marié în rolul lui Taven și Andreloun, iar Ismael de data aceasta interpretând rolul lui Ramon, în timp ce Léon Melchissédec a cântat rolul lui Ourrias; regizor a fost Deloffre, ca în prima ediție. [16]

A existat o repetare, 29 noiembrie 1889, prezentată de Opéra-Comique la Théâtre Lyrique din Place du Chatelet, cu Cécile Simonnet în rolul Mireille și Edmond Clément în rolul Vincent, redusă la trei acte cu un final fericit în care Mireille și Vincent se căsătoresc . Această versiune a mers mult mai bine și opera a devenit o piesă de repertoriu, realizând 226 de spectacole până la sfârșitul anului 1894. [17]

Versiunea în trei acte a făcut apel la unii scriitori de mai târziu, care i-au admirat „căldura și culoarea” și au găsit-o „strălucea de viață și de lumina soarelui din sud”. [18]

O nouă producție la Opéra-Comique, care a început pe 13 martie 1901, a fost din nou în cinci acte (deși actele 4 și 5 erau ambele în formă prescurtată), a folosit dialogul vorbit și a restabilit sfârșitul tragic. [19] A 500-a reprezentație la Opéra-Comique a avut loc pe 19 decembrie 1920. [16]

La 6 iunie 1939, Reynaldo Hahn și Henri Büsser au editat o nouă producție la Opéra-Comique (reînviată la Arles la 28 iunie 1941), în care s-a încercat revenirea la ideile originale ale lui Gounod. [20] Büsser a supravegheat muzica și orchestrația unor pasaje pentru care orchestrația originală a lui Gounod se pierduse (în special o mare parte din aer în scena Crau și moartea lui Mireille în final). Potrivit lui Huebner, deși Büsser a consultat partitura autografică originală completă, multe pagini de muzică tăiată au fost eliminate în timpul primei reprezentații a operei și acestea sunt pasajele pe care Büsser le-a orchestrat. Ulterior, în 1980, în timpul transferului materialului din arhivele Opéra-Comique la Bibliothèque de l'Opéra, au fost găsite părți orchestrale ale originalului, care evidențiau o mare parte din instrumentele pierdute, inclusiv 34 de bare ale Aria della Crau. 'și aproape finalul complet al ultimului act. [20] [21] Producțiile ulterioare au urmat în general ediției Büsser. Fie că aceasta este o adevărată reflectare a partiturii originale, este îndoielnic: dialogul vorbit a fost probabil folosit la primul, mai degrabă decât la recitative, iar sfârșitul celui de-al doilea act a fost inițial o repetare a concertatului, nu o reminiscență a Chanson de Magali. Huebner aduce mai multe argumente, inclusiv faptul că nu există recitative în părțile orchestrale ale originalului și nici măcar nu se găsesc în prima ediție a partiturii pentru voce și pian și că mai multe recenzii ale primei interpretări se referă la operă. ca operă comică . [22] Cu toate acestea, lucrarea a continuat să aibă succes și până în 1950 au fost susținute la Opéra-Comique peste 800 de spectacole Mireille . [16]

Alte producții în Franța

Mireille a fost produsă la Gaîté-Lyrique la 11 mai 1930. [23]

O producție remarcabilă a fost dată la 24 iulie 1954 în Les Baux-de-Provence cu cinci mii de locuri împrumutate de pe arenele Nîmes și Arles , ca parte a Festivalului Aix-en-Provence ; aceeași distribuție și orchestră au înregistrat lucrarea sub Cluytens câteva zile mai târziu la Aix. [24]

Mireille a avut premiera Operei din Paris în septembrie 2009 într-o producție a noului director al companiei Nicolas Joël și a fost înregistrată pe DVD. [25]

Producții în afara Franței

Opera nu a fost niciodată foarte populară în afara Franței. James Henry Mapleson a produs premiera la Londra la 5 iulie 1864, la Teatrul Majestății Sale (în italiană ca Mirella ). A fost prezentat în cinci acte, dar cu un nou final fericit pe care Gounod l-a încorporat ulterior în versiunea în 3 acte la Théâtre Lyrique în decembrie. De asemenea, este probabil ca prima versiune a operei să includă recitative (pe care Gounod le intenționase inițial să fie utilizate în producții străine). Distribuția a inclus-o pe Thérèse Tietjens în rolul Mireille (Mirella), Antonio Giuglini în rolul Vincent (Vicenzo), Zelia Trebelli-Bettini în rolul Taven (Tavena), Charles Santley în rolul Ourrias (Uria), Mélanie-Charlotte Reboux în rolul Vincenette (Vincenzina), Elisa Volpini în rolul Andreloun (Andreluno), Marcel Junca în rolul lui Ramon (Raimondo) și Édouard Gassier în rolul Ambroise (Ambrogio), cu Luigi Arditi ca dirijor, dar a fost doar un succès d'estime . [26] [27] La 29 aprilie 1887 Mapleson a revizuit opera cu Emma Nevada în rolul Mireille la teatrul Covent Garden , unde a fost oferită și în italiană cu un final fericit, dar sub forma celor 3 acte comprimate. [28] La 10 iunie 1891, a fost cântat în același teatru în franceză, iar la 4 decembrie 1899, laGuildhall School of Music and Drama (într-o traducere în limba engleză de Henry Fothergill Chorley [29] ). A fost dat la Dublin pe 29 septembrie 1864 în italiană. [23]

Mireille a fost prezentată în Belgia în franceză: la Anvers la 10 martie 1865 și la Bruxelles la 12 mai, cu alte execuții în anii următori. [23] Adelina Patti a cântat rolul protagonistului într-o producție italiană la Saint Petersburg la 9 februarie 1874, cu soțul ei Nicolini în rolul Vincent. [23] [30]

Casa lui Frédéric Mistral, Maillane, 1914

Lucrarea a fost văzută pentru prima dată în Statele Unite la Academia de Muzică din Philadelphia, pe 17 noiembrie 1864 (în limba germană). [31] A fost dată pentru prima dată la Chicago la 13 septembrie 1880 (în engleză) și la New York la 18 decembrie 1884 (în italiană). [23] A fost interpretată în limba franceză originală la Opera Franceză din New Orleans la 29 ianuarie 1885. [32] Metropolitan Opera a prezentat opera la 28 februarie 1919, cu Maria Barrientos în rolul Mireille, Charles Hackett în rolul Vincent , Kathleen Howard în rolul Taven și Clarence Whitehill în rolul Ourrias, dirijorul Pierre Monteux . În ciuda distribuției, producția a fost dată doar de patru ori, iar lucrarea nu a fost relansată niciodată. [33]

O statuie reprezentând Mireille a fost inaugurată în Lei Santas Marias (Provence)

Roluri

Rol Tip voce [34] Distribuția primului, [35]
(Dirijor: Adolphe Deloffre )
Mireille soprana Marie Caroline Miolan-Carvalho
Vincent, iubitul ei tenor François Morini
Ourrias, pretendent bogat al lui Mireille bariton Ismaël
Maître Ramon, tatăl lui Mireille scăzut Jules Petit
Taven, o vrăjitoare veche mezzo soprană Constance-Caroline Faure-Lefèbvre
Vincenette, sora lui Vincent soprana [36] Mélanie-Charlotte Reboux
Andreloun, un cioban mezzo soprană Constance-Caroline Faure-Lefèbvre
Maître Ambroise, tatăl lui Vincent scăzut Émile Wartel
Clémence, un prieten al lui Mireille soprana Mme Albrecht
Un feribot bariton Peyront
Culegători de dud, cetățeni, prieteni ai lui Ourrias, spirite din Rodan, muncitori, pelerini

Complot

Locul: Provence
Perioada: secolul al XIX-lea

Actul 1

Un boschet de dud într-o noapte de vară (Fête de la Saint-Jean).

Fetele cântă în timp ce colectează frunze pentru a hrăni viermii de mătase. Taven, o bătrână care locuiește în peșterile din apropiere, li se alătură și le comentează veselia lor, dar își bat joc de „vrăjitoare”, iar Clemence își exprimă dorința pentru un soț bogat. Mireille vrea, în schimb, să se căsătorească pentru dragoste, chiar dacă soțul ei este sărac și timid, dar de toate celelalte fete i se face de râs, care știu că și-a pus inima pe un sărac țesător de coșuri, Vincent. Taven are sentimente proaste pe care le împarte cu Mireille. Vincent trece pe acolo și Mireille reușește să-l facă să-și mărturisească dragostea pentru ea. În timp ce se despart, jură să se întâlnească în biserica Saintes-Maries-de-la-Mer dacă nu se întâmplă nimic cu unul dintre ei. În depărtare, fetele pot fi auzite cântând corul de deschidere.

Actul final 2 în producția originală din 1864

Actul 2

În fața Amfiteatrului Arles în aceeași după-amiază.

Mulțimea cântă și dansează un farandola în timp ce așteaptă începutul unei competiții. Mireille și Vincent ajung separat, dar sunt întâmpinați cu bucurie și cântă Canto di Magali . După cursă, Taven o ia deoparte pe Mireille și îi spune că tocmai a văzut trei tineri, Ourrias, Alari și Pascoul susținând că ar trebui să revendice mâna lui Mireille. Singură, Mireille jură că nimic nu o va separa de Vincent. Ourrias intră și își îndreaptă atențiile lăudăroase către ea, dar Mireille refuză politicos avansurile sale. Intră tatăl lui Mireille Ramon, urmat în scurt timp de Ambroise, tatăl lui Vincent. Ambroise cere sfaturi despre ce să facă cu fiul ei, care este îndrăgostit de o moștenitoare bogată; Ramon sugerează să-l bată pe băiat pentru a-l vindeca. Pentru a-l șoca pe Ambroise, Ramon își amintește prerogativa unui tată care s-a extins la viața și moartea copiilor săi. La aceasta, Mireille pășește înainte strigând „Omoară-mă!”. Ea este singura pe care o iubește Vincent. Ramon este indignat, îi poruncește lui Mireille să plece acasă, apoi se întoarce spre Vincent și Ambroise.

Actul 3

Primo Tableau: Val d'Enfer în mediul rural din afara Arles. Noapte

Actul 3, a doua poză (1864)

Ourrias și câțiva prieteni se găsesc într-un loc sălbatic, probabil populat de spirite. Ourrias vrea să cumpere o poțiune de la Taven. Lăsat singur, Ourrias își dezlănțuie furia și gelozia și îl așteaptă pe Vincent, care apare în curând. Ourrias îl insultă, dar, deși Vincent încearcă să-l calmeze, Ourrias îl lovește cu tridentul său și crezând că l-a ucis, fuge. Taven aude țipetele și îl înjură pe Ourrias în timp ce se repede afară, apoi se ocupă de Vincent, care este leșinat.

Potrivit Tableau: malurile Rhone-ului

Plin de remușcări, Ourrias se grăbește spre malul râului și îl cheamă pe feribot. Un ecou îi întâmpină invitația și emite un geamăt în timp ce spiritele sinuciderilor pentru dragoste se agită peste ape. Sinișistul feribot (Passeur) ajunge și Ourrias urcă cu nerăbdare la bord. Apele se umflă și pe măsură ce barcagiul îi amintește lui Ourrias de crima sa, barca se scufundă sub valuri.

Actul 4

Primul tablou: ferma lui Ramon târziu în aceeași noapte

În timp ce secerătorii sărbătoresc, Ramon este trist și știe că negarea iubirii lui Mireille i-a distrus visul unei bătrâneți fericite. Din fereastra ei, Mireille vede un tânăr cioban cântând și își invidiază viața fără griji. Invizibil, Vincenette, sora lui Vincent, vine să-i spună că Vincent este rănit, dar în fața agitației lui Mireille încearcă să o liniștească: nu-ți face griji, Taven l-a vindecat și se va recupera curând. Cuvintele tinerei nu o liniștesc pe Mireille, care are preziceri rele și decide să plece la Saintes-Maries.

Conform Tableau: Deșertul Crau

În timp ce traversează deșertul Crau, Mireille se clatină foarte obosită și, epuizată de soarele orbitor, este victima mirajelor și a leșinului de mai multe ori. La un moment dat, aude pipa ciobanului în depărtare. Condusă de iubire, face un ultim efort, se ridică și își continuă marșul disperat pentru a încerca să ajungă la iubitul ei Vincent.

Actul 5

În fața capelei Saintes-Maries-de-la-Mer . ora doisprezece

Pelerinii cântă. Vincent este acolo, caută-l pe Mireille și ea ajunge, epuizată și se prăbușește în brațele lui. Ramon ajunge cu Vincenette și o iartă, dar Mireille moare și este chemată în cer printr-o voce cerească.

Forma și stilul muzical

Uvertura , cea mai lungă dintre oricare altă piesă de teatru Gounod, se deschide cu un pasaj care va servi mai târziu ca o introducere în tabloul din Crau , face semn cu claxonul său și armonia strălucitoare evocă spații deschise calde. Urmează o temă asociată cu Vincent și o farandola precum Allegretto. [3]
Potrivit lui Canteloube , textul melodiei provensale populare „Margarido, ma mio”, care se găsește pe scară largă în Provence, este inspirat din melodia Maestrale a lui Magali, în timp ce muzica Chanson de Magali se bazează pe melodia populară „Bonjour , lou roussignou '. Alternanța de tempo 9/8 6/8 ajută să dea iluzia fluidității muzicii populare. [37]
Farandola care se deschide al doilea act este mai mult în caracterul unui rigodone sau un bourrée și marele final al doilea act este un stil de operă destul de convențională. În schimb, scenele supranaturale nu sunt menite să sperie, ci sunt alte exemple ale pictorului Gounod. [3] Al treilea act îi permite lui Gounod să scrie „o glumă în stil Mendelssohn cu un indiciu de Berlioz și creează un fior prin armonie cromatică în maniera lui Freischutz a lui Weber.[38] Chanson d'Andreloun a fost scris inițial pentru un opera pe care o avea în minte, Ivan IV . [39] Museta din actul al patrulea, scena 1 are oboiul și clarinetul imitând o cimpoi, în timp ce la sfârșitul actului imnul din culise Le voile enfin è o adaptare a secvența latină „Lauda Sion Salvatorem”. [3] În ansamblu, scorul „ne amintește de abundența și varietatea darurilor lui Gounod și de interpretarea sa imaginativă neererabilă pe scena operei”[38].

Ediții

Audio

Video

Notă

  1. ^ Mireille, opéra en 5 acte și 7 tablouri. Ediții Choudens, Paris, 1976.
  2. ^ Huebner 1992.
  3. ^ a b c d și Condé G. Mireille (note pentru înregistrarea EMI din 1979).
  4. ^ Huebner 1990, p. 138.
  5. ^ Harding 1973, p. 127.
  6. ^ Bonnet M. Le Souvenir de Gounod. Saint-Rémy, (Ghidul expoziției), 1963.
  7. ^ Huebner 1992, p. 410.
  8. ^ Curtiss 1958, p. 146.
  9. ^ Huebner 1990, p. 151,
  10. ^ Huebner 1990, pp. 146-150.
  11. ^ Ferrant 1942 p.? [ care pagina? ]
  12. ^ Curtiss 1958, p. 147.
  13. ^ a b Huebner 1990, p. 141.
  14. ^ Walsh 1981, p. 177.
  15. ^ Huebner 1990, p. 153.
  16. ^ a b c Wolff 1953, p. 123–124.
  17. ^ Wild & Charlton în 2005, p. 333; Letellier în 2010, pp. 361–363. Wolff în 1953, p. 123–124, confirmați că versiunea din 1874 era în trei acte. Potrivit lui Letellier, renașterea din 1889 a avut loc pentru prima dată pe 29 octombrie.
  18. ^ Streatfield RA. Opera. Londra, Routledge & Kegan Paul, 1925.
  19. ^ Gounod 1901; Wild & Charlton 2005, p. 333; Letellier 2010, pp. 361–363.
  20. ^ a b Hahn R. Versiunea originală a lui Mireille . La Revue d'Arles, iunie 1941.
  21. ^ Wild & Charlton 2005, p. 333; Huebner 1990, pp. 141–143.
  22. ^ Huebner 1990, pp. 141–143.
  23. ^ a b c d și Loewenberg 1978, coloana 967.
  24. ^ Baeck E. André Cluytens: Itinéraire d'un orchestre chef. Capitolul V - 3 Festival d'art lyrique d'Aix en Provence. Éditions Mardaga, Wavre, 2009.
  25. ^ DVD-ul este singura înregistrare a lucrării recomandate în The Gramophone Classical Music Guide 2012 și a fost „Alegerea Editorului” în Gramophone (martie 2011). recenzii pozitive în general au fost date și de Eric Myers în Opera News (aprilie 2011) și Barry Brennessel în Fanfare (ianuarie / februarie 2012).
  26. ^ Rosenthal, The Musical World , pe books.google.com , 16 iulie 1864, p. 145 .; Huebner, Cititorul , pe books.google.com , Loewenberg 1978, coloana 967, 9 iulie 1864, p. 141.
  27. ^ Huebner plasează din greșeală această execuție la Covent Garden, corectată în Huebner 2001, p. 338.
  28. ^ Rosenthal, Gounod (nd [c. 1880]) , în Ateneu , 7 mai 1887, p. 219 ..
  29. ^ Gounod nd [c. 1880].
  30. ^ Ferrant 1942, p. 1942, p. .... [ care pagină? ]
  31. ^ Huebner 2001; Loewenberg 1978, coloana 967.
  32. ^ Cronologia evenimentelor din viața Emma Nevada , pe msu.edu .
  33. ^ Mireille la Met Opera Archive .
  34. ^ Huebner 2001, p. 338; Kobbé 1997, p. 282; Gounod 1901.
  35. ^ Walsh 1981, p. 317; Huebner 1990, p. 294; Ferrant 1942, p. 23. Huebner și Ferrant susțin că Wartel a cântat și rolul de ferryman.
  36. ^ Clémence și Vincenette sunt de fapt listate ca intrări Dugazon . Termenul derivă de la cântăreața franceză Louise-Rosalie Dugazon (1755-1821) și se referă fie la un rol romantic ușor ca spectacol , fie spre deosebire de o tânără matură, ambele roluri secundare feminine cu muzică simplă din punct de vedere tehnic (vezi Sadie 1992, vol. 1, p. 1270).
  37. ^ Canteloube J. Anthologie des Chants populaires Français Tome I, 1947. p34, p37. Cu toate acestea, pe LP LDX 74480 „Le galoubet provençal”, Jean Coutarel joacă o oarecum diferită La Cansoun de Magali .
  38. ^ a b Macdonald H. The Score in English National Opera program, Londra, 1983.
  39. ^ Ivan IV de Dean W. Bizet din Fanfare pentru Ernest Newman , ed van Thal H, 1955.

Bibliografie

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității VIAF (EN) 179 177 529 · GND (DE) 300 400 357 · BNF (FR) cb139126296 (data)
Muzica clasica Portal de muzică clasică : accesați intrările de pe Wikipedia care se ocupă de muzică clasică
Adus de la „https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Mireille_(opera)&oldid=120618649 ”