Misiunea artistică franceză

Portretul lui Joachim Lebreton

Misiunea artistică franceză (în portugheză Missão Artística Francesa ) a fost un grup de artiști și arhitecți francezi care au funcționat în Brazilia la începutul secolului al XIX-lea . Acest grup a revoluționat peisajul artistic al țării, introducând sistemul de învățământ superior academic în arte și meserii (odată cu înființarea în 1816 a primei școli dedicate exclusiv artelor plastice din Brazilia, și anume Escola Real de Ciências, Artes and Ofícios ) și contribuind la difuzarea stilului neoclasic care începea să apară atunci în Brazilia. Grupul, condus de Joachim Lebreton , s-a bucurat de protecția domnitorului Regatului Unit al Portugaliei, Braziliei și al Algarvei, Ioan al VI-lea . Cu toate acestea, activitatea grupului a întârziat să dea roade, întrucât a întâmpinat rezistență din partea cercurilor artistice locale legate de tradiția barocă puternic înrădăcinată și a trebuit să înfrunte lipsa resurselor financiare și o serie de intrigi politice care au dizolvat o mare parte din primul entuziasm. pentru proiect.

Antecedente

În timpul ocupației franceze a Portugaliei, la începutul secolului al XIX-lea, familia regală și curtea s-au mutat în Brazilia , făcând din Rio de Janeiro capitala regatului. De la sosirea sa, prințul regent Ioan al VI-lea încercase să reînvie viața coloniei. Nu era sigur când se poate întoarce în Europa sau chiar dacă va fi vreodată posibil și a decis să facă din Brazilia o „națiune civilizată”. Administrativ, nu ar fi fost convenabil ca o curte în exil să mențină un teritoriu imens sub o administrație semi-feudală. ^[1] Printre alte măsuri, el a deschis porturi braziliene către națiuni prietene, a fondat Banco do Brasil , a promovat industria naștere și a stimulat viața culturală în special în capitală și, în contextul negocierilor Congresului de la Viena , în 1815 a ridicat Brazilia către regatul unit cu Portugalia și Algarve . După 1815, după exilul definitiv al lui Napoleon Bonaparte , a început un proces de normalizare a relațiilor diplomatice, comerciale și culturale cu Franța . ^[2]

În acest climat de reînnoire, instituirea unui sistem de învățământ superior în arte și meșteșuguri ar fi trebuit să minimizeze golul cauzat de expulzarea pombalină a iezuiților , care se ocupaseră de o mare parte din educația coloniei. ^{[3] [4]} Originile misiunii franceze nu sunt foarte clare. O versiune spune că ministrul António de Araújo e Azevedo , primul conte de Barca, a avut ideea de a invita câțiva artiști francezi să aducă modele demne de laudă și de dorit ale civilizației franceze în Brazilia. Odată cu stabilirea acordurilor comerciale cu Franța în 1815, au început negocierile pentru organizarea grupului. Ambasadorul Pedro José Joaquim Vito de Meneses Coutinho , marchizul de Marialva, și însărcinatul cu afaceri la Paris, Francisco José Maria de Brito , au acționat ca intermediari pentru guvernul portughez din Franța, care l-a consultat pe naturalistul Alexander von Humboldt despre această afacere. Humboldt a indicat apoi numele lui Joachim Lebreton , care era secretar al Institutului de Franța și fusese recent demis pentru legături cu regimul bonapartist târziu. La rândul său, el a preluat proiectul și a reunit un grup de persoane interesate pentru a se muta în Brazilia, cu condiția ca guvernul portughez să finanțeze călătoria și mutarea lor. ^[2]

Pradier, Portretul lui Ioan al VI-lea .

Cu toate acestea, unii autori susțin că inițiativa a început de la Marialva ^[5] sau că a fost rezultatul unei oferte spontane de către francezi către Curtea portugheză în fața situației lor politice problematice din țara lor natală. Potrivit lui Schwarcz, aceasta pare a fi cea mai probabilă ipoteză, pornind de la opinia lui Laudelino Freire , Mário Barata și Mário Pedrosa , care pe baza documentelor vremii, au demontat „versiunea oficială” care a făcut din Ioan al VI-lea mentorul proiectului, și care astfel intenționa să exalte caracterul luminat al monarhiei portugheze. Întăriri la această teză au venit de la Donato Mello Júnior , care a descoperit în 1980 două scrisori de la Nicolas-Antoine Taunay către prințul regent John, în care își oferea serviciile. O parte din corespondența personală a lui Lebreton, păstrată în Arhivele Naționale Torre do Tombo din Lisabona , spune, de asemenea, același lucru, iar corespondența oficială a lui Fernando José de Portugal e Castro , marchizul de Aguiar, sugerează același lucru, spunând mai departe, ca răspuns la Lebreton , care nu aveau nicio intenție din partea instanței de a-și finanța călătoria sau de a le garanta șederea. Scrisorile lui Brito către contele de Barca supraviețuiesc și în care prezintă un proiect conceput de Lebreton și o scrisoare de la Brito către Lebreton, în care îi amintea destinatarului că proiectul era în întregime opera lui Lebreton, care nu i-a garantat nimic în nume guvernului portughez și că o primire oficială ar depinde doar de circumstanța incertă pe care prințul regent ar fi vrut să le susțină. Până atunci, era clar că acest lucru nu era garantat și abia în ianuarie 1816, când Barca a început să pregătească sosirea grupului la Rio, bazându-se deja pe susținerea lui Ioan al VI-lea. ^[6] În cele din urmă, decretul de înființare al Escola Real de Ciências, Artes și Ofícios din 12 august 1816 informează că Ioan al VI-lea, în crearea școlii, a dorit să se folosească de serviciul „unor străini” care recurseră la el în căutarea protecției, după cum se menționează mai jos:

„Având în vedere binele comun, care vine către credincioșii mei vasali, să înființez în Brazilia o Școală Regală de Științe, Arte și Meserii, în care educația și cunoștințele indispensabile bărbaților destinate nu numai Angajării publice a„ Administrației De stat, dar și de progresul Agriculturii, Mineralogiei, Industriei și Comerțului, de care depind subzistența, bunăstarea și civilizația popoarelor, cu atât mai mult pe acest continent, a cărui extindere, fără a lua în datorii și numărul armelor necesar pentru munca și exploatarea teritoriului, are nevoie de mari ajutoare din practică pentru a profita de produse, a căror valoare și prețiozitate pot face Brazilia mai bogată și mai opulentă decât Regatele cunoscute, făcând astfel necesar ca locuitorii să studieze of Fine Arts cu aplicarea și referirea la meșteșugurile mecanice, a căror practică, perfecțiune și utilitate depind de cunoștințele teoretice ale acestora arte și lumini difuze ale științelor naturale, fizice și exacte; și dorind ca astfel de scopuri utile să se bucure de acum înainte, de abilitatea, priceperea și știința unora dintre meritorii străini care au căutat Protecția mea reală și plină de har, pentru a fi angajați în predarea educației publice a acestor arte: cred că bine și chiar și atunci când clasele acestor arte și meserii nu fac parte integrantă din respectiva Școală Regală de Științe, Arte și Meserii pe care va trebui să o comand să o înființez, se plătește anual etc. " ^[7]

Misiunea artistică

Jean-Baptiste Debret , autoportret publicat în Voyage pittoresque et historique au Brésil (1834).

Augusto Müller , Portretul lui Grandjean de Montigny , c. 1843 .

Grupul a aterizat la Rio de Janeiro la 26 martie 1816, la bordul navei Calpe , escortat de nave engleze și a fost format, conform lui Neves, de Joachim Lebreton, Jean-Baptiste Debret , pictor istoric, Nicolas-Antoine Taunay , pictor peisagist și scene istorice, Auguste Henri Victor Grandjean de Montigny , arhitect, împreună cu discipolii săi Charles de Lavasseur și Louis Ueier, Auguste Marie Taunay , sculptor, Charles-Simon Pradier , gravor, François Ovide, mecanic, Jean Baptiste Leve, fierar, Nicolas Magliori Enout, menajerie, Pelite și Fabre, lucrători în piele, Louis Jean Roy și fiul său Hypolite, dulgheri, François Bonrepos, asistent de sculptor, și Félix Taunay , fiul lui Nicolas-Antoine, încă un tânăr ucenic. Mulți dintre ei au fost însoțiți de familii, servitori și alți ajutoare. ^[2] Pinassi adaugă și numele lui Sigismund von Neukomm , muzician și al lui Pierre Dillon, secretar al Lebreton. ^[5] Șase luni mai târziu, sculptorul Marc Ferrez , unchiul fotografului cu același nume , și Zéphyrin Ferrez , medaliat, s-au alăturat grupului.

Proiectul Lebreton și contextul brazilian

La 12 iunie 1816, Lebreton a întocmit un memorandum pentru contele de Barca în care propunea definirea unei noi metodologii de predare prin crearea unui liceu de arte plastice cu discipline sistematizate. ^[8] Predarea va avea loc în trei etape:

• Desen general și copie a modelelor profesorilor, pentru toți elevii;
• Desenarea fețelor și a naturii și elemente de modelare pentru sculptori;
• Pictura academică cu modele vii pentru pictori; sculptură cu modele vii pentru sculptori și studiu în laboratorul maestrilor gravori și maeștri desenatori pentru studenții acestor specialități.

De asemenea, pentru arhitectură au existat trei etape împărțite în teoretic și practic:

• Teoretic:
  • Istoria arhitecturii prin studiul vechilor;
  • Construcție și perspectivă;
  • Stereotomie .
• In practica:
  • Desen;
  • Copierea modelelor și studiul dimensiunilor;
  • Compoziții.

În același timp, Lebreton a sugerat și predarea muzicii , precum și sistematizarea procesului și criteriilor de admitere și promovare a studenților, calendarul lecțiilor, a sugerat modalități de angajare publică a absolvenților și a planificat extinderea colecțiilor oficiale cu lucrările sale, au determinat resursele umane și materialele necesare pentru buna funcționare a școlii și au asigurat necesitatea pregătirii meșterilor auxiliari competenți prin propunerea înființării paralele a unei Școli de Proiectare pentru Arte și Meserii, a cărei predare ar fi liber, dar la fel de sistematic. ^[8]

Acest proiect a avut caracteristici foarte contrastante cu sistemul de predare și circulație a artei care până atunci predomina în Brazilia. A existat o tradiție artistică locală semnificativă, dovadă fiind moștenirea bogată a artei baroce care încă supraviețuiește în țară, dar metodele sale erau destul de diferite. Ucenicia a urmat în continuare modelul informal al breslelor medievale, statutul de artist nu a fost recunoscut, iar artiștii au fost considerați simpli meșteri specializați, a căror includere în societate era doar marginală, iar temele privilegiate pentru acești producători erau mai presus de toate religioase, deoarece practic acolo nu era o piață pentru arta laică, nobilimea latifundiară nu părea dispusă subiectelor artistice și tot ceea ce a fost creat a fost comandat de Biserică pentru decorarea templelor și a mănăstirilor. Confruntat cu această imagine, sistemul de artă brazilian din acea vreme nu a putut produce arta palatului așa cum a dorit Curtea și explică astfel acceptarea rapidă a proiectului Lebreton de către monarhia exilată, care a considerat-o un semn inaugural al intrării Braziliei în „adevărat”. „civilizație. ^[9] Misiunea a sosit în Brazilia plină de intenții înalte, așa cum a scris Debret:

„Toți animați de un zel identic și cu entuziasmul înțelepților rătăcitori care nu se mai tem, astăzi, de a face față riscurilor unei navigații lungi și din nou, de multe ori, periculoase, am părăsit Franța, patria noastră comună, pentru a merge să studiem o natură și amprentă fără precedent, în această lume nouă, urmele profunde și utile, așa cum sper, ale prezenței artiștilor francezi " ^[10]

Montigny, Fațada Academiei Imperiale.

Dar realitatea i-a contrazis așteptările. În ciuda sprijinului regal, misiunea a întâmpinat rezistență în rândul artiștilor indigeni, care încă urmau barocul și amenința poziția unor maeștri portughezi deja stabiliți. Adevărul este că francezii au fost primiți atât de deranjați de portughezi, cât și de brazilieni. Regina Maria I a murit în 1816, iar proiectul de modernizare al capitalei înainta încet. Guvernul central avea multe alte preocupări de îngrijit - situația instabilă însoțitoare din Europa, o revoluție în Pernambuco , cereri administrative interne constante, costul ridicat al menținerii Curții, o recesiune provocată de scăderea drastică a prețului internațional. zahărul și bumbacul , o secetă severă în nord-est care a îngenuncheat economia regională și conflicte de frontieră în sud care vor duce la războiul argentinian-brazilian , care a furat resursele și atenția din proiectul cultural francez. Principalul și unul dintre singurii promotori activi ai proiectului, contele della Barca, a murit în anul următor, contractul artiștilor a fost pus la îndoială, iar consulului francez în Brazilia, colonelul Maler, nu i-a plăcut prezența bonapartiștilor. ^{[2 ] [11]} atât de mult încât mai târziu a fost acuzat de Taunay că este principalul obstacol în calea succesului proiectului. ^[12]

Întrucât Școala nu a fost definitiv implantată, rămânând la mila fluctuațiilor politice și suferind modificări ale proiectului inițial, ea a cedat, după cum s-a plâns Debret, „la erorile și viciile din vechiul regim ” , ^[4] . Artiștii au supraviețuit din pensia acordată de guvern și și-au găsit un loc de muncă acceptând ordine pentru portrete și organizând petreceri fastuoase pentru Curte, alături de lecțiile pe care le-au reușit în condițiile precare în care se afla proiectul în primii ani. Același grup a trecut prin controverse și dispute interne, Lebreton a fost acuzat de favoritism nejustificat și de administrare proastă și a trebuit să se izoleze de toată lumea, murind în 1819. Portughezul Henrique José da Silva , profesor de desen, un artist conservator și obositor, era numit ca succesor al său.critic al francezilor. Prima sa mișcare a fost să-i elibereze pe francezi de obligațiile lor ca profesori. Atât de multe au fost dificultățile, încât Nicolas-Antoine Taunay a părăsit țara în 1821 (anul morții lui Napoleon), lăsându-l în urmă pe fiul său, Félix Taunay . La scurt timp a murit și sculptorul Taunay, reducând și mai mult grupul primitiv, din care doar cinci membri fuseseră efectiv acceptați de guvern: Debret, Nicolas Taunay, Auguste Taunay, Montigny și Ovide. ^{[7] [13]} Au trecut zece ani înainte ca Misiunea să dea primele roade semnificative, odată cu inaugurarea, la 5 noiembrie 1826, în prezența lui Petru I , a Academiei Imperiale . În 1831, Debret s-a întors și în Franța. ^[14]

Contribuția individuală

Membrii Misiunii au efectuat diverse lucrări pentru familia regală, în legătură cu datele și evenimentele comemorative ale monarhiei, precum ceremoniile de aclamare ale lui Ioan al VI-lea (1817) și sosirea viitoarei împărătese Leopoldina (1817), ca precum și sărbătorile pentru aclamarea și încoronarea lui Petru I în 1822. În aceste evenimente a fost prevăzută crearea unor lucrări arhitecturale efemere, cum ar fi arcuri de triumf, obeliscuri și ornamente pentru oraș. De asemenea, au lăsat o serie importantă de portrete oficiale ale personalităților și ale membrilor nobilimii și diferite jurnale de viață la Curte și în oraș. ^[15]

Lebreton a fost forța inițială de organizare a proiectului. Confruntat de intrigile din jurul Misiunii și având un caracter dificil, a avut fricțiuni cu toată lumea și s-a retras într-o proprietate din Flamengo, murind acolo câțiva ani mai târziu. ^[14] Cele 50 de opere de artă pe care le-a cumpărat în Franța și le-a adus formează unul dintre nucleele inițiale ale colecției actuale a Muzeului Național de Arte Plastice . ^[16]

Debret, al cărui atelier se afla în cartierul Catumbi , a fost cel care a avut cel mai mare succes în înregistrarea obiceiurilor și tradițiilor țării, tradițiile anacronice ale curții portugheze, cum ar fi sărutul mâinilor . Pe lângă faptul că a devenit pictorul oficial al Primului Regat, Debret, nepotul lui David, se lasă fermecat de peisajele exuberante și fără precedent, de costumele baroce și, în afara orelor de predare, le-a înregistrat într-o succesiune de desene și acuarele, care s-a întors în Franța, va publica în cartea Viagem pitoresca e istorică ao Brasil . Astfel de imagini sunt o documentație vizuală neprețuită a timpului și o sursă de bază pentru studiul culturii și peisajului.

Grandjean de Montigny a lucrat la transformarea peisajului urban din Rio de Janeiro, dezvoltând un proiect pentru primul sediu oficial al Academiei, din care rămâne doar porticul, al primului sediu al Vămii, lucrare finalizată în 1820 și care astăzi găzduiește Casa Franța-Brazilia și alte câteva lucrări de reabilitare și urbanizare ^[17], precum și pregătirea a aproximativ douăzeci de arhitecți noi, printre care José Maria Jacinto Rebelo , Teodoro de Oliveira , Joaquim Cândido Guilhobel , Domingos Monteiro și Francisco Joaquim Béthencourt da Silva .

Nicolas Taunay, care a ajuns în Brazilia la aproximativ 60 de ani, nu s-a adaptat niciodată complet la contextul local, dar a realizat o frumoasă documentare a peisajului cu pânzele sale. Fiul său Félix va deveni ulterior director al Academiei Imperiale, pe lângă realizarea unor lucrări de merit, iar celălalt fiu al său, Adrien, a fost desenator al expediției Langsdorff , în anii 1820 și a lăsat înregistrări vizuale importante ale interiorului Braziliei.

Auguste Taunay a fost numit profesor la Școala Regală, dar nu a reușit să ocupe efectiv postul. A făcut decorațiuni în orașul Rio cu ocazia aclamării lui Ioan al VI-lea. A dat lecții gratuite și a fost profesor al lui José Jorge Duarte , Xisto Antônio Pires , Manuel Ferreira Lagos , Cândido Mateus Farias , João José da Silva Monteiro și José da Silva Santos .

Moştenire

Misiunea a jucat un rol important în actualizarea Braziliei cu privire la ceea ce se întâmpla în Europa și a fost în avangarda timpului și a locurilor. ^[18] Deși a funcționat într-un mod sistematic, el nu a fost nici prima, nici singura forță responsabilă de răspândirea neoclasicismului în țara sud-americană, ^[19] deja perceptibilă în opera mai multor artiști precursori activi de la sfârșitul Secolul al XVIII-lea, precum Antonio Landi și Mestre Valentim în arhitectură, Manuel Dias de Oliveira în pictură și muzică, ultimii membri ai Școlii din Minas Gerais, precum Lobo de Mesquita și João de Deus de Castro Lobo . Dar este sigur că principiile estetice pe care Misiunea le-a apărat au fost adoptate aproape în unanimitate de-a lungul timpului și au devenit naturale, încorporând noua dată în istoria națională, o tradiție consolidată în gestionarea lui Félix-Emile Taunay , fiul lui Nicolas, șeful Imperiului Imperial. Academie. Proiectul a fost deja criticat în timpurile moderne ca fiind o invazie permisă , ^[20] o intervenție violentă a represiunii în dezvoltarea culturală braziliană, care purta încă semnele unui puternic patrimoniu baroc și ajunsese recent la maturitate la artiști precum Mestre Ataíde și Aleijadinho , dar cu sprijinul oficial al artiștilor neoclasici s-a accelerat trecerea la noua estetică. ^[21]

Pedro Américo, Bătălia de la Avaí .

Victor Meirelles, Prima Liturghie în Brazilia .

Pe de altă parte, importanța lor ca fondatori ai unui nou sistem de predare nu poate fi neglijată, deoarece Academia, deși întâmpinase inițial obstacole serioase și întârzia să dea roade, a devenit cea mai importantă în timpul domniei lui Petru al II-lea. din Brazilia. În ea s-au format generații de artiști brazilieni, ceea ce atestă validitatea metodei propuse. Activitatea francezilor a contribuit și la îmbunătățirea statutului de artist, oferindu-i o poziție de cetățean liber, de profesionist, într-o societate aflată în proces de secularizare, care nu mai este supusă Bisericii și temelor și doctrinelor acesteia. Noțiunile de canalizare , habitabilitate, funcționalitate și igienă pe care le-au adus vor avea un impact asupra planificării urbane a orașelor și asupra conceptelor de viață bună. ^[22]

Predarea academică a dat naștere, de asemenea, unei noi estetici , academismului , o artă cultivată de stat și organizată în linii metodologice rigide, cu teme proprii, modele formale proprii, examene de aptitudini și sistem de atribuire, care era destul de controlat de cenzura oficială, care originalități aruncate suspectate de ruperea canoanelor consacrate sau care au fost plasate împotriva scopurilor ideologice ale statului. Dispretuit de unii, aplaudat de alții, fără îndoială arta academică, care în Brazilia a înflorit imens din a doua jumătate a secolului al XIX-lea până la începutul anului următor, moștenitorul direct al francezilor și al sistemului lor, a fost vehiculul formal al majorității cele mai viguroase monumente din istoria artei naționale din toate timpurile. ^{[4] [23] [24]}

Francezii au fost profesorii calificați ai primei generații de artiști naționali instruiți în școlile publice, conform unui sistem de profesionalizare fără precedent, iar aceștia la rândul lor au format mulți alții de mare valoare conform acelorași principii. Printre artiștii formați de Academie în deceniile următoare se numără Victor Meirelles , Almeida Júnior , Rodolfo Amoedo , Henrique Bernardelli , Pedro Américo , Eliseu Visconti , Artur Timóteo da Costa , Belmiro de Almeida și mulți alții, care au reușit, datorită solidului lor instruire primită la școală, pentru a crea lucrări care au devenit icoane naționale. ^[23]

Această activitate intensă a atras în țară prezența unui număr mare de alți străini, precum Georg Grimm , Castagneto , François-René Moreau , Eduardo de Martino , care vor aduce o contribuție suplimentară la cultura Braziliei. Odată cu Republica, Academia Imperială a fost transformată în Școala Națională de Arte Frumoase , apoi absorbită de Universitatea Federală din Rio de Janeiro , într-un moment în care modernismul apărea puternic pe scenă și guvernul reorganiza sistemul de învățământ superior. Tradiția fondată de francezi nu s-a stins niciodată complet. Deși neoclasicismul original al francezilor a cedat în fața schimbării gustului artistic, moștenirea lor se perpetuează într-un sistem de educație artistică superioară, care continuă să dea roade în universitățile braziliene. ^{[25] [26]}

Notă

Alte proiecte

• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre misiunea artistică franceză

linkuri externe

• ( PT ) Missão Artística Francesa , Enciclopédia Itaú Cultural
• ( PT ) Revista eletrônica 19 & 20 , articole despre misiunea artistică franceză și despre arta braziliană din secolul al XIX-lea

Portal de artă

Portalul Brazilia

Portal de istorie