Muzeul Marino Marini (Florența)
| Muzeul Marino Marini | |
|---|---|
 | |
| Locație | |
| Stat |  Italia |
| Locație | Florenţa |
| Adresă | Piazza San Pancrazio |
| Coordonatele | 43 ° 46'18.61 "N 11 ° 14'59.91" E / 43.771836 ° N 11.249975 ° E |
| Caracteristici | |
| Tip | Artă |
| Instituţie | 1988 |
| Site-ul web | |
Muzeul Marino Marini din Florența este situat în Piazza San Pancrazio, în fosta biserică San Pancrazio .
Istorie
Marino Marini ( 1901 - 1980 ) a fost unul dintre cei mai importanți artiști italieni ai secolului al XX-lea, în special ca sculptor. S-a născut la Pistoia , dar a studiat arta la Florența, înainte de a se muta la Monza ca profesor și a ajuns în cele din urmă la prestigioasa Academia de Arte Frumoase Brera din Milano . Iată a doua cea mai mare colecție de lucrări ale sale, după colecția care i-a fost dedicată în orașul său natal.
Muzeul Marino Marini s-a născut din dubla dorință a administrației florentine de a restaura vechea biserică San Pancrazio, atribuind-o activităților culturale și de a găsi o casă adecvată pentru bogata colecție a maestrului pistoian, donată orașului Florența. în 1980 .
Lucrările de restaurare ale bisericii antice, reconstruite în secolul al XVIII-lea și de la începutul secolului al XIX-lea deconsacrate și folosite în scopuri civile, care își schimbaseră profund aspectul, au fost începute în 1982 și încheiate în 1986 . Arhitecții Lorenzo Papi și Bruno Sacchi, însărcinați cu elaborarea proiectului de recuperare și refuncționalizare a complexului, au pornit de la o lectură „dinamică” a operei sculpturale a lui Marini, însuflețită de căi și diversitatea înălțimilor, și de o dorință de dialog între materialele istorice preexistente și cele contemporane.
Arhitectură
Complexul conceput de cei doi designeri este puternic caracterizat de articulația bogată a căilor și de relația dintre pereții preexistenți și adăugirile contemporane și autonome în materiale și funcții.
Intrarea în noul muzeu, în spatele fațadei cu coloanele, are o contra-fațadă transparentă cu un aspect articulat, marcat orizontal de cursul de șir al bordurii din beton expus , care contrastează cu continuitatea verticală a pronaosului neoclasic. Acest fundal transparent permite, chiar din pătrat, introspecția totală a spațiului intern al muzeului, permițând privitorului să surprindă dintr-o singură privire totalitatea lucrărilor sculpturale de la parter și întreaga dezvoltare longitudinală a clădirii, a cărei „absida” este semnificativ transparentă ca și diafragma celei de-a doua laturi.
Odată ajunși prin intrare, o mică sală delimitată simetric de cele două compartimente ale casei de bilete și vestiarului duce perfect la parterul muzeului. Camera mare de la parter găzduiește sculpturile lui Marini, distribuite liber pentru a marca axa longitudinală de penetrare și direcționate în mod deliberat către cea mai mare lucrare, atât pentru valoare artistică, cât și pentru dimensiune, a colecției: marele Cavaler de bronz de 6 metri de înălțime. Amplasarea acestei lucrări a condiționat și determinat multe dintre alegerile de proiectare; situată în centrul vechiului presbiteriu , sculptura este dominată de cupolă și iluminată de peretele transparent al absidei. Explozia acestui spațiu pe toată înălțimea este pregătită și subliniată de soluția de clasă, unde designerii au decis să păstreze grinzile masive cu șuruburi ale transformării din secolul al XIX-lea pentru a susține noul etaj , astfel încât să contrasteze orizontalitatea și verticalitatea, greutatea și transparenţă.
Cele două brațe ale transeptului introduc respectiv, cel nordic scările de acces la criptă și galeriile, cel sudic (la o altitudine mai mare) la fostele capele, folosite ca camere de sculptură, servicii, birouri și scări de acces la galeriile de primul nivel.
Tema galeriilor este, fără îndoială, una dintre cele mai interesante ale proiectului și este strict legată de fructificarea cinetică dinamică a operelor lui Marini și, în special, a sculpturii Cavalerului. Trotuarele se dezvoltă de fapt pe patru înălțimi diferite; cele două niveluri de la mezanin (mai ridicate și mai rigide decât cele ale galeriei pentru femei, celălalt despărțit și dinamizat) după ce au permis vizualizarea lucrărilor de sus, sunt conectate pe partea opusă în corespondență cu camera care găzduiește mici sculpturi și portrete; aceasta se confruntă în interiorul pronaosului de pe fațadă și prezintă o articulație liberă a mansardei, caracterizată în centru printr-un luminator care leagă cele 3 nivele ale muzeului și pe partea stângă de profilul mixtiliniar desprins de zidărie, astfel încât să sublinieze autonomia structurii în beton și dinamizează priveliștile spațiului interior.
Cele două scări principale situate în transept duc la nivelul al treilea al pasarelelor, care coincide cu primul etaj; în acest caz calea, spre deosebire de cea de mai jos, este articulată la 360 de grade, făcând posibilă din întregul perimetru al clădirii vizualizarea spațiului arhitectural și a lucrărilor adăpostite.
O scară în spirală duce în cele din urmă la ultimul dintre cele patru niveluri ale galeriilor, prezent doar pe latura nordică, o simplă pasarelă dreaptă îndreptată spre marele Cavaliere și transept; și aici balustradele sunt transformate în panouri de afișare cu varianta de succes a elementelor sprijinite de scările antice ale cleristoriului , rezolvate cu o structură în grinzi albe de fier, cu balustrade și afișaje din lemn.
Colecțiile
Sculpturile lui Marino Marini au forme dure și esențiale și printre cele mai recurente subiecte Calul și călărețul , explorate într-o gamă întreagă de ipostaze și stări de spirit, de la oboseală la pericol până la erotism, și Pomona , care este figura tradițională rotunjită și adesea femeie însărcinată simbol al fertilității din vremea etruscilor .
Cele aproape două sute de piese sunt aranjate după o ordine tematică care permite vizitatorului să se apropie liber de lumea artistului, alcătuită din cavaleri, Pomone și portrete. Amenajarea muzeului respectă cu mare sensibilitate indicațiile lui Marini în alegerea materialelor și a iluminării naturale a camerelor, creând un efect rar de armonie între container și lucrări. Calea se desfășoară pe mai multe niveluri: sculpturile, din bronz și beton, sunt distribuite pe toate etajele, în timp ce piese din ghips policrom și pânze, portrete și desene sunt situate pe diferite înălțimi. Multitudinea tehnicilor expert oferă dovezi suplimentare ale intereselor artistului pentru posibilitățile expresive ale formei.
Averea critică a recuperării arhitecturale
Dintre puținele judecăți critice găsite, acest fapt este emblematic pentru lipsa de interes exercitată de această intervenție în mediul florentin, interesant pe cel al lui Carlo Pirovano , care a subliniat pe bună dreptate semnificația decisivă a restaurării proiectului, o restaurare „intenționată nu ca o pură exercițiu de recuperare abstract, dar de adaptare la noua funcționalitate muzeală, care a vizat restabilirea lizibilității organismului monumental și la crearea de „căi” destinate citirii operelor lui Marino, cu o atenție deosebită asupra exasperatei tridimensionalități a artistului pistoian. poate irepetabilă în alte contexte, posibilitatea „răsucirii” în jurul sculpturii, a privirii acesteia în perspective mereu variate ale combinațiilor neobișnuite.vivisect, se pare, fragmentele și amintirile unei istorii antice și etc. documente ionale ale unui poet modern și foarte actualizat, cel al lui Marino, care a reușit întotdeauna să atragă limfa creativă din istorie, în valorile sale supreme de continuitate și împlinire mitică ".
Alte poze
Arce ale fostei biserici
Joc de perspectivă
Al treilea nivel
Scara în spirală
Bibliografie
- Precerutti Garberi M. (editat de), Marino Marini. Ghidul muzeului , Milano 1984.
- Gobbi G., Itinerariile Florenței moderne , Florența 1987.
- Pirovano C. (editat de), Marino Marini. Muzeul San Pancrazio , Milano 1988.
- Pirovano C., Muzeul Marino Marini din Florența, Milano 1990.
Elemente conexe
linkuri externe
- Detalii despre regiunea Toscanei, Arhitecturile secolului XX , pe web.rete.toscana.it .
| Controlul autorității | VIAF (EN) 172 471 837 · ISNI (EN) 0000 0001 2262 3717 · WorldCat Identities (EN) VIAF-172471837 |
|---|
