Nino Maioli

Nino Maioli ( Ravenna , 14 august 1907 - Ravenna , 21 martie 1985 ) a fost un compozitor , pianist și dirijor italian .

Instruire și producție orchestrală

Născut la Ravenna la 14 august 1907, a absolvit dreptul la 27 noiembrie 1931 și în același timp a studiat muzica, în special compoziția cu Francesco Balilla Pratella . Cursul a fost completat cu note complete la Conservatorul „GB Martini” din Bologna la 15 iulie 1935 .

În 1937 a urmat cursul de specializare în Compoziție la Academia de muzică Chigiana sub îndrumarea lui Alfredo Casella (în acel loc și-a interpretat Cvartetul în A cu prima vioară Ferruccio Scaglia ). Tot la Academie, în 1942 , a urmat cursurile de dirijat și regie.

Anii de formare sunt decisivi pentru activitatea compozițională. În această perioadă, lucrările simfonice și lucrările pentru ansamblurile camerelor văd lumina, cum ar fi Templul sub stele , Serenada , Amurgul toamnei , Pastorala , A o miniatură veche .

„Impresia simfonică a Twilight de toamnă ne oferă cu delicatețe de culori o serie de imagini sonore marcate de cercetarea pură a culorii instrumentale. Desenul solist care trăiește culorile trans dintre un instrument și altul, chiar dacă este plasat într-un context orchestral, este trăsătura salientă a acestei lucrări rafinate. Cercetării pur tonale nu renunță la o altă lucrare, Pastorale pentru orchestră de cameră. Concizia arcului formal care unește aceste două lucrări reprezintă o mărturie a modului în care noua poetică a celei de-a doua școli din Viena era evident cunoscută și în Italia și, prin urmare, modul în care cercetările timbroformale ale lui Anton Webern ne -au fascinat și pe autorii noștri. Cu siguranță, lirismul care distinge majoritatea temelor lui Nino Maioli ne amintește că influențele vieneze asupra operei sale au fost foarte filtrate și, după cum putem vedea citind producția, orice alegere este stabilită într-o perspectivă poetică din care strălucește originalitatea gândirii compoziționale. în mod constant, dar conștientizarea faptului că căile comunicative ale unor astfel de lumi poetice îndepărtate au avut ocazia să se încrucișeze și să creeze fuziuni intelectuale fructuoase are o importanță istorică considerabilă. " ^[1] (Cristina Landuzzi)

În fața producției remarcabile nu există lipsă de consimțământuri: „Îl numesc pe Nino Maioli la final” scrie Pratella la sfârșitul unui articol dedicat scriitorilor, artiștilor și muzicienilor din Ravenna ”pe care îl consider cu adevărat un muzician înzestrat cu geniu și una dintre cele mai bune ființe vii ale noastre "(Corriere Padano, martie 1942). ^[2]

Templul sub stele

Pentru Il Tempio sotto le stelle , o noapte simfonică compusă în 1932 și dedicată Mausoleului din Galla Placidia , compozitorul polonez Karol Szymanowski și-a exprimat aprecierea participând la o probă de orchestră de la Bologna în 1933 . Guido Spagnoli , fost profesor de Contrapunct și Fugă, o spune într-un autograf din 1951 , amintind de anii în care Maioli, elevul său, a fost remarcat pentru originalitatea compozițiilor. ^[3]

Templul , observă muzicologul Piero Mioli, „aparține genului complet romantic al poemului simfonic , este inspirat dintr-un descriptivism impresionist și simbolistic rafinat împreună, făcând aluzie în cele din urmă la atmosfere aristocratice și rarefiate antice, clasice, poate mai bine arhaice”. ^[4]

„ Notturno simfonic [ Templul de sub stele ] are un mare impact expresiv, cu siguranță cea mai semnificativă și reprezentativă lucrare la nivel lingvistic. El aduce la bun sfârșit lecția Stravinski a Festivalului de primăvară , cu fundaluri tensionate mari susținute de o investigație foarte puternică asupra potențialului scrierii orchestrale care amintește studiul debussian al „nocturnelor pentru orchestră”, construit pe evenimente gestuale extrem de bogate ritmic și polifonic. " ^[1] (Cristina Landuzzi)

În 2016, cu Il Tempio sotto le stelle , a început un proiect de redescoperire a producției Maioli datorită utilizării tehnologiilor digitale. Spectacolul, bazat pe partitura originală revizuită de Maestrul Giancarlo Di Maria și realizată în întregime cu instrumente virtuale, reproduce punctual indicațiile expresive ale staveului prin simularea situației de ascultare a unei orchestre simfonice într-o sală de concerte. Cu ocazia publicației, Piero Mioli prezintă inițiativa într-un interviu video . ^[5]

Pianul funcționează

Pentru pian , instrument căruia îi acordă o atenție deosebită, Maioli a scris cele Șase piese mici , difuzate în 1946 de Radio Milano în interpretarea lui Nunzio Montanari. Și cu o suită pentru pian a câștigat în 1948 (pe picior de egalitate cu Ugo Amendola ) premiul întâi la concursul național de compoziție pentru muzică de cameră organizat de clubul universitar al orașului Bolzano. Câțiva ani mai târziu, pianistul Vincenzo Pertile introduce aceeași suită într-un program care atinge orașele italiene și europene: de la Messina , Palermo și Veneția la Oporto , Lisabona , Barcelona și Madrid .

„În cel de- al doilea Concert pentru pian și orchestră, sarcina„ energică ”a scrierii lui Maioli și a materialului compozițional care o compune sunt pe deplin exprimate în scrierea instrumentului solo, ceea ce este evident deosebit de congenial pentru autor. Pianul este, de asemenea, investit cu sarcina de a gestiona direcțiile formale ale operei prin paleta bogată de figuri, teme și soluții de culoare, de care Maioli folosește eficient în mod formal și, în același timp, cercetate lingvistic. În relația dintre instrument și orchestră există o dialectică strânsă a referințelor tematice, întotdeauna ghidate de pian, care reprezintă motorul său formal. Nu putem evita sublinierea, chiar și în această lucrare interesantă, a cercetării asupra armoniei, pe care o putem defini în acest moment ca un parametru caracteristic al operei creative a lui Maioli, deoarece apare ca o constantă pe tot parcursul producției examinate. " ^[1] (Cristina Landuzzi)

La 27 noiembrie 1948 s-a căsătorit cu soprana padoveană Maria Giovanna Loperfido, cu care a dat viață mai târziu Duo Maioli și un parteneriat muzical de lungă durată. În numeroasele spectacole care au loc în Italia și nu numai (el este colaboratorul la pian), compozițiile sale sunt adesea interpretate, inclusiv Segni pe texte de Giacomo Prampolini și Convegno d'amore pe un text de Rilke .

Lucrări teatrale

Moartea regelui Lear , singura operă a autorului, care scrie și o muzică de balet pentru teatru , se pierde în mare măsură în timpul trecerii frontului. Câteva fragmente ale partiturii și reducerea pianului rămân.

„În Moartea regelui Lear , cercetările timbrale rafinate subliniază cu atmosfere foarte tensionate pliurile emoționale ale personajelor și ale poveștii, atitudini care amintesc realizările lingvistice ale ultimului Verdi și care continuă să însoțească opera italiană a secolului al XX-lea în străzi trasate de Dallapiccola . Expresivitatea liniilor vocale, orientată în tradiție, trăiește apoi într-o scriere orchestrală rafinată, eficientă din punct de vedere dramatic și martoră a poeticii vii și originale pe care Maioli o dirijează cu o rigoare formală impecabilă. " ^[1] (Cristina Landuzzi)

Dirijarea orchestrei

Direcția a însoțit întreaga carieră a lui Maioli încă de la început, cu primele concerte la Sala Bossi a Conservatorului Bologna.

În 1937, pe lângă un ciclu de execuții în diferite orașe, a avut loc o serie lungă de „concerte de fabrică” în locurile de după muncă, în prezența muncitorilor și a autorităților.

În 1938, Maioli a fost profesor suplinitor pentru Giuseppe Del Campo în sezonul de operă al Teatrului Comunal din Bologna , cu o repetiție la Ravenna.

Aspirând mereu să înființeze o orchestră stabilă, în 1963 a reușit să adune în jurul său o formație de coarde și a dirijat-o la Ravenna în primul concert al Orchestrei de corzi Ravenna, obținând acordul publicului și al criticilor. ^[6] Experimentul continuă în 1967 cu un al doilea concert care reproduce succesul celui precedent. ^[7]

Direcția institutului și didactică

Antifascist de lungă durată, după cum mărturisesc și Arrigo Boldrini și Benigno Zaccagnini , ^{[8] a} militat mult timp în Partidul Socialist al lui Nenni . La sfârșitul războiului a fost consilier în primul consiliu municipal și, urmând Pratella, a fost numit director al „G. Verdi ”, rol pe care, în practică, l-a deținut deja din 1944 și pe care îl va menține până în 1973 .

În anii de conducere a institutului muzical, el a dedicat o atenție deosebită eseurilor finale ale studenților, întotdeauna foarte apreciate de public și presă; are programele conservatoarelor de muzică de stat adoptate, punând astfel bazele pentru egalizarea viitoare; susține cursuri de compoziție, armonie, istoria muzicii.

Inițiative

În 2005 Festivalul de la Ravenna a organizat concertul „Amintindu-ne de Nino Maioli”, în regia Maestrului Emir Saul cu orchestra „G. Verdeaţă". Pe lângă piesele lui Casella, Respighi și Castelnuovo-Tedesco , sunt interpretate Serenata și A una miniatură .

În 2007 , la centenarul nașterii sale, Piero Mioli a ținut o conferință la Ravenna intitulată „Nino Maioli muzician din Ravenna”, readucând figura compozitorului în atenția orașului.

Notă

linkuri externe

• Nino Maioli Musician - site oficial , ninomaiolimusicista.org