Festivalul Ravenna

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Festivalul Ravenna
Teatrul Dante Alighieri Ravenna.jpg
Teatrul Dante Alighieri , unul dintre locurile festivalului.
Loc Ravenna
Ani din 1990
Frecvență anual
Gasit de Cristina Mazzavillani Muti
La tine acasa iunie iulie
Tip multidisciplinar
Organizare Cristina Mazzavillani Muti, Franco Masotti și Angelo Nicastro (regie artistică), Antonio De Rosa (superintendent)
Site-ul oficial www.ravennafestival.org
Editați datele pe Wikidata · Manual

Festivalul Ravenna este un eveniment anual de muzică, divertisment și cultură care, din 1990 , are loc în orașul Ravenna și în localitățile din zonele înconjurătoare, chiar și în afara provinciei. Organizat de Fundația Ravenna Manifestations, are loc în mod tradițional între iunie și iulie, dar din 2012 a fost extins odată cu introducerea Trilogiei de toamnă, o scurtă perioadă de programare dedicată în principal operei .

Calendarul de vară al Festivalului este multidisciplinar și de-a lungul anilor a inclus muzică simfonică , muzică de cameră , operă , muzică sacră , teatru , balet , dans modern și contemporan , evenimente muzicale , etnice , electronice , jazz , pop și rock . Fiecare ediție se distinge printr-un titlu și una sau mai multe teme principale care sunt dezvoltate printr-o parte a programării.

Una dintre caracteristicile distinctive ale evenimentului este alegerea locurilor, extinsă - pe lângă teatrul principal al orașului, Teatrul Dante Alighieri și Palazzo Mauro De André - la patrimoniul arhitectural al orașului, începând cu unele dintre monumentele care fac parte din patrimoniul Patrimoniului Mondial UNESCO „ Monumentele creștine timpurii din Ravenna ”, inclusiv bazilicile bizantine San Vitale , Sant'Apollinare Nuovo și Sant'Apollinare in Classe .

Din 1997, programul de vară al Festivalului Ravenna include Căile prieteniei , un proiect dedicat dialogului între popoare și culturi prin muzică.

Evenimentul are, din 2004, Orchestra de tineret Luigi Cherubini [1] ca orchestră rezidentă și din 2019 are propriul cor pentru producții de operă.

Istorie

Primele ediții (1990-1995)

A fost fondată în 1990 de Maria Cristina Mazzavillani, soția dirijorului Riccardo Muti , oaspete obișnuit al evenimentului.

Rocca Brancaleone, primul loc de spectacol al Festivalului

Din 1990 până în 1995, Festivalul s-a bazat pe sfaturile artistice ale compozitorului și muzicologului Roman Vlad , care a ocupat deja funcții înalte în instituțiile muzicale italiene și care va deveni ulterior director artistic al Teatro alla Scala . Ediția inaugurală [2] a fost dedicată lui Antonio Salieri și Școlii din Viena și a fost deschisă, la 1 iulie, cu concertul Orchestrei Filarmonice della Scala și Corul suedez al radioului dirijat de Riccardo Muti într-un program complet mozartian, la Rocca Brancaleone. [3] . Această cetate, construită în secolul al XV-lea de venețieni, a reprezentat principalul loc de distracție în 1990, lângă Teatrul Alighieri, cloistele franciscane și unele dintre bazilicele orașului.

Luciano Pavarotti, protagonist al unui concert istoric la Portul Ravenna

Anii imediat următori au continuat să fie caracterizați de teme distincte muzicologice, cu accent pe compozitori precum Luigi Cherubini [4] , Gioachino Rossini [5] , Vincenzo Bellini și Richard Wagner [6] [7] , în principal prin concerte simfonice, concerte din cameră și lucrări. Pe lângă Muti, dirijori au alternat pe podium precum Pierre Boulez , Carlo Maria Giulini , Lorin Maazel , Claudio Abbado , Georges Prêtre , Gianandrea Gavazzeni , Luciano Berio , Georg Solti , Seiji Ozawa , Giuseppe Sinopoli , Zubin Mehta . Invitați recurenti sunt Filarmonica Wiener , Orchestra Teatrului Mariinsky , Orchestra și Corul Maggio Musicale Fiorentino , Academia Bizantină , Orchestra Simfonică Națională RAI . Luciano Pavarotti a fost protagonistul, în 1993, al unui concert la Portul Ravenna [8] .

Au mai cântat pianiștii Michele Campanella , Aldo Ciccolini , Maurizio Pollini , Pierre-Laurent Aimard , Martha Argerich . Regia operelor a fost încredințată, printre altele, lui Luca Ronconi și Pier Luigi Pizzi (acesta din urmă a semnat prima operă pe scenă, Les Danaïdes a lui Salieri [9] ). Dansul a fost reprezentat în principal de baletele produse sau coproduse pentru Festival și încredințate coregrafului belgian Micha van Hoecke [10] .

Omagiul evenimentului adus identității „Dante” din Ravenna, unde Dante Alighieri sosise în exil în 1318 și își petrecuse ultimii ani, a fost reprezentat de Lecturile lui Dante, care au implicat actori precum Paolo Poli , Enrico Maria Salerno , Gigi Proietti , Valentina Cortese , Sylvano Bussotti și poeții Tonino Guerra și Attilio Bertolucci . În perioada de trei ani 1993-1995 Festivalul a coprodus un triptic dedicat Divinei Comedii , în regia lui Federico Tiezzi : Paradisul lui Dante în 1993, bazat pe dramaturgia de Giovanni Giudici și muzica lui Salvatore Sciarrino [11] , urmată în 1994 de Purgatoriul lui Dante , pe dramaturgia de Mario Luzi și muzică de Luigi Nono , iar în 1995 Infernul lui Dante , pe dramaturgia de Edoardo Sanguineti și muzică de Giacomo Manzoni [12] . Proiectul a confirmat atenția Festivalului către muzica contemporană, inclusiv prin premiere și comisioane (primul dintre acestea fusese, în 1991, lui Franco Donatoni ; piesa a fost interpretată de Ensemble InterContemporain în regia lui Boulez) [13] .

În cadrul acestor prime ediții, care s-au prelungit cu aproximativ o lună între sfârșitul lunii iunie și sfârșitul lunii iulie, numărul locurilor din activele Festivalului aproape sa triplat. În 1992, Palazzo Mauro De André [14] ) a apărut în calendar, și astăzi unul dintre principalele locuri ale evenimentului, iar în același an Festivalul a vizitat pentru prima dată un loc în afara Ravennei, cu o programare la Teatrul Rossini din Lugo.

Anii 1996-2003

Cu titlul ales pentru ediția din 1995, „Ravenna mediteraneană între est și vest” [15] și repetat și în 1996[16] , începuse o nouă fază de programare. Atenția asupra istoriei și patrimoniului orașului, implicită în primele ediții, a devenit evidentă în alegerea temelor menite să ne facă să reflectăm asupra identității Ravennei ca răscruce de culturi [17] . Reflecția asupra relației cu estul a dus, de asemenea, la un interes tot mai mare pentru problemele legate de călătorii , atât în ​​dimensiunea religioasă a pelerinajului [18] [19] [20], cât și în dimensiunea comercială a drumurilor de chihlimbar și mătase [21]. iar în cel literar și poetic al povestitorilor, trubadurilor și dramaturgilor [22] . Ediția din 2002, dedicată „New York: 11 septembrie” [23] , a fost o excepție, în urma atacurilor teroriste care au lovit Statele Unite anul precedent.

Liliana Cavani, regizor pentru Cavalleria rusticana în 1996 și Pagliacci în 1998

Aceste teme au dus la o mai mare prezență în programe a genurilor care nu aparțin canonului clasic. Dacă în primele ediții au intervenit deja artiști precum Franco Battiato , Ute Lemper și Pat Metheny , la sfârșitul anilor nouăzeci și începutul anilor 2000, tendința s-a consolidat cu invitați precum Keith Jarrett , Lou Reed , Bob Dylan , Enrico Rava , Bobby McFerrin , Goran Bregović , Marianne Faithfull . Pe lângă jazz și rock, aceste ediții au oferit ocazia de evenimente dedicate muzicii populare și tradițiilor muzicale, inclusiv cele din afara Europei. Acesta este cazul, de exemplu, al recenziilor Luce d'Oriente (1999), o călătorie muzicală între Bizanț și Ierusalim [24] , Le vie dei gitani (2000), dedicată muzicii și dansurilor popoarelor rome [25]. ] , și Un idea of ​​the North (2001), o călătorie „de la strâmtoarea Bering la Marea Baltică” cu artiști finlandezi, norvegieni și canadieni [26] , dar și a marii secțiuni „rusești” a ediției din 2003 [27] , cu ocazia aniversării a 300 de ani de la nașterea Sf . Petersburg . Compania Helikon Opera a contribuit și la aceasta din urmă, cu o operă care nu a mai fost interpretată până acum în afara Rusiei: Kascej nemuritorul de Nikolaj Rimsky-Korsakov .

În 1995, centenarul nașterii cinematografiei a fost o oportunitate de a include acest limbaj în program, cu proiecția, la istoricul Cinema Mariani, a trei filme mut ( Cabinetul Doctorului Caligari , Pasiunea Ioanei de Arc , Lulù ) [28] . Relația dintre cinema și muzică a devenit un subiect recurent al Festivalului [29] , care a însoțit deseori interpretarea live a coloanelor sonore (originale sau create pentru ocazie) la proiecții și, din 1999, a adunat aceste întâlniri în secțiunea Muzică și cinema . În schimb, Jubileul din 2000 a determinat crearea expoziției In templo Domini. Muzică sacră și liturghii în bazilici , care de atunci a fost reînnoită în fiecare an, oferind acompaniamentul muzical al liturgiilor în bisericile orașului [30] .

Secțiunea de dans a primit, de asemenea, un nou impuls, începând cu prezența lui Maurice Béjart în 1997 cu Béjart Ballet Lausanne și Messe pour le temps présent [31] . În anii următori, Festivalul a găzduit vedete precum Alessandra Ferri și Sylvie Guillem și formațiuni istorice precum Corpul de balet al Teatro alla Scala și cel al Teatrului Mariinsky , dar și coregrafii contemporani Bill T. Jones și Emio Greco .

În ultimii ani, Carlos Kleiber , Chung Myung-whun , Valerij Gergiev , Jeffrey Tate , James Levine , Dennis Russel Davies , Kent Nagano au dirijat pentru prima dată la Festival. Au mai fost invitați Mstislav Rostropovič , Mischa Maisky , Alexander Toradze , Giovanni Sollima . Printre artiștii specializați în muzică antică se remarcă Ansamblul Hilliard .

Creșterea numărului de evenimente și extinderea orizonturilor pot fi, de asemenea, datate de contribuția lui Franco Masotti și Angelo Nicastro, care au început să o sprijine pe Maria Cristina Mazzavillani Muti, fostă președintă a Festivalului, în alegerile de programare. Cristina Muti, în anii următori, s-ar dedica cu un angajament tot mai mare în regie, începând de la debutul ei în 2001 cu I Capuleti ei Montecchi de Vincenzo Bellini. Această producție a Festivalului Ravenna s-a remarcat printr-o utilizare fără precedent a tehnologiilor multimedia și, în special, a proiecțiilor video [32] .

Liliana Cavani a fost în schimb directorul Cavalleria rusticana în 1996 [33] și al Pagliacci în 1998 [34] ; Riccardo Muti a fost pe podium pentru ambele producții, în timp ce decorurile și costumele au fost semnate, respectiv, de Dante Ferretti și Gabriella Pescucci . Pagliacci a fost, de asemenea, o ocazie de a găzdui Placido Domingo pentru prima dată la Festival. Ca parte a teatrului de proză, pentru dedicarea către William Shakespeare care a caracterizat programul în 2001 [21] [35] , Eimuntas Nekrosius a semnat Otello în timp ce compania catalană La Fura dels Baus a pus în scenă ØBS , o reinterpretare a lui Macbeth [36] .

1997: S-a născut „Căile prieteniei”

Cea de-a opta ediție a Festivalului a prezentat un proiect [37] care, repetat anual, a devenit unul dintre principalele evenimente ale Festivalului. Din Sarajevo , un oraș sfâșiat de conflictul din Bosnia și Herțegovina și supus asediului din 1992 până în 1996, a venit un apel către Direcția Festivalului pentru a construi ceea ce ar fi descris ca un „pod al prieteniei peste Marea Adriatică” [38] [ 39] . La 14 iulie 1997, Riccardo Muti și Orchestra și Corul din La Scala au ajuns la Sarajevo, grație transportului aerian al Forțelor Aeriene Italiene , pentru interpretarea Canto degli spiriti sul waters a lui Schubert, Brahms Shicksalslied și Beethoven's Eroica în centrul Skenderija . Concertul a fost replica aceluiași eveniment propus la Ravenna în ziua precedentă. Artiștilor italieni li s-au alăturat membri ai Orchestrei Filarmonice din Sarajevo .

Aceeași formulă a două concerte, unul la Ravenna și celălalt în locuri simbolice ale istoriei antice și contemporane, ambele regizate de Riccardo Muti cu participarea ansamblurilor italiene și a muzicienilor originari din destinația orașelor călătoriei, a fost consolidată de-a lungul anilor. Printre destinațiile atinse și Beirut , Ierusalim , Moscova , Erevan și Istanbul , New York , Cairo , Damasc , Nairobi , Memorialul Militar de la Redipuglia cu ocazia centenarului Primului Război Mondial , Teheran , Kiev .

Anii 2004-2010

Edițiile din anii 2000 au dezvoltat unele dintre traiectoriile întreprinse deja în anii precedenți, dar 2004 a reprezentat un moment important în istoria evenimentului ca subiect productiv, cu fundamentul Orchestrei de tineret Luigi Cherubini [1] [40] . Creată de Riccardo Muti ca o legătură între lumea academică și activitatea profesională, Orchestra are sediul în Piacenza și Ravenna. Înzestrat pentru prima dată cu o orchestră rezidentă, Festivalul Ravenna a început să folosească Cherubini în producțiile sale [41] [42] și în proiecte precum Străzile prieteniei sau Școala napolitană .

Temele acestor ani, deși încă înclinate puternic să exploreze vocația „orientală” din Ravenna, declinând-o și în tema „deșertului” (destinat atât ca loc fizic, cât și simbolic) [43] , au aprofundat diferite aspecte ale spiritualității : dimensiunea rugăciunii și a ritului [44] , opoziția dintre lumină și întuneric [45] , figura Sfântului Pavel [46] , Apocalipsa [47] . Excepție au fost ediția din 2006, cu dedicarea pentru Mozart [48] [49] , și cea din 2008, concentrată pe figuri feminine din muzică și arte cu titlul „Erant, erotic, eretic” [50] .

Ennio Morricone

Evenimentele muzicale simfonice au văzut pe podium, pe lângă dirijorii care au participat deja la edițiile anterioare, și pe Jurij Temirkanov , Krzysztof Penderecki , Charles Dutoit , Daniele Gatti , Wayne Marshall , Daniel Barenboim , Kurt Masur . Printre soliști s-au remarcat Alfred Brendel , Grigorij Sokolov , Lang Lang și Herbie Hancock . Concertele au continuat să fie o expresie a diferitelor genuri, cu participarea unor artiști precum Jethro Tull [51] , Massive Attack , The Chieftains , Brian Wilson , Youssou N'dour și, printre italieni, Ennio Morricone , Paolo Conte , Laura Pausini . Muzicii contemporane i s-a oferit spațiu cu recenzii precum Homage to Giacinto Scelsi (2008), invitați precum Philip Glass pentru premiera italiană a Orion (2004) [52] și London Sinfonietta în concerte care includeau și videoclipuri de Bill Viola și Peter Greenaway (2005), comisioane precum cea a lui Adriano Guarnieri pentru lucrarea video Pietra di jasper pe texte din Apocalipsa lui John și poeziile lui Paul Celan, în regia lui Cristina Muti. Di Guarnieri Festivalul de co-produs cu Teatro dell'Opera di Roma , de asemenea , Tenebrae, o cantată scenică video inspirat de Caravaggio și Gesualdo da Venosa lui Responsoria ; cu texte de Massimo Cacciari și regizat de Cristina Muti, opera a debutat la Ravenna în 2010 [53] [54] . Performanța melologului Lélio, ou le retour à la vie de Berlioz, în regia lui Muti, a oferit în schimb posibilitatea de a-l implica pe Gérard Depardieu ca narator [55] .

Dansul a continuat să fie reprezentat pe scară largă: Martha Graham Dance Company , Hamburg Ballet , Merce Cunningham Dance Company , Tokyo Ballet , Cloud Gate Dance Theatre din Taiwan, Compagnia Virgilio au fost pentru prima dată la Ravenna în ultimii ani. Sieni și, printre interpreți, Roberto Bolle . În 2007 a început o relație norocoasă cu coregraful Matthew Bourne , care începând de la Lacul Lebedelor a continuat să ofere creațiile sale în italiană mai întâi sau exclusiv în Ravenna, inclusiv Dorian Gray , Cenușăreasa , Frumoasa adormită și Omul de mașină (2015) [56] .

Scena teatrală a fost împărțită între primirea unor producții importante din străinătate, de exemplu I La Galigo de Robert Wilson (2004) [57] și Ur Hamlet și Don Giovanni in hell din Odin Teatret de Eugenio Barba (2006) [58] și atenție pentru companiile locale ( Teatro delle Albe , Fanny & Alexander ...), cu proiecte precum Le botteghe del teatro , trei zile de programare în locuri non-teatrale și în aer liber. Teatrul muzical (care a apărut pentru prima dată în programare în 2002 cu West Side Story ) a dobândit un nou profil, cu contribuția Operei Nord pentru primele reprezentații în Italia a One Touch of Venus de Kurt Weil și Julietta de Bohuslav Martinů în 2005 [59] , dar și odată cu introducerea PalaCredito di Romagna în Forlì [60] printre locurile de divertisment, care începând din 2008 ar întâmpina Cats , Mamma Mia! , Evita , The Rocky Horror Show .

În 2006, Palazzo San Giacomo din Russi a fost adăugat etapelor evenimentului, timp de secole reședința de țară a Rasponi contează: Festivalul a început să înființeze gazonul adiacent clădirii, transformat în fundal pentru diferite tipuri de evenimente, adesea dedicat dansurilor populare , de la pizzica [61] la tango, de la tradițiile balcanice la cele irlandeze.

În același an, a fost introdus Alle 7 seara , recenzie care a rămas în programare până în 2012. Inaugurat ca Mozartiadi pentru ediția dedicată compozitorului din Salzburg și cunoscută încă din anul următor și ca „concerte de la ora 7 ” ( deși au inclus și momente de teatru, lecturi, dans), evenimentele propuse au fost unite de timpul de programare, oferta gratuită și alternarea locurilor alternative la locurile tradiționale de spectacol ale Festivalului, inclusiv Lombard Loggetta , Grădinile Speyer , Biserica Mănăstirii Carmelite, amfiteatrul Băncii Popolare di Ravenna adiacent Grădinii Rasponi sau a Ierburilor Uitate. Invitați au inclus muzicieni de la Cherubini Youth Orchestra în ansambluri de cameră, grupuri locale, dar și artiști implicați în producții și spectacole din calendarul principal.

Riccardo Muti

2006-2011 Școala napolitană

Interesul deosebit manifestat de Riccardo Muti în promovarea activă a redescoperirii compozitorilor și operelor Școlii napolitane din secolul al XVIII-lea, a mărturisit și în prezentarea în 2006 a Don Pasquale de Gaetano Donizetti ca punctul culminant al unei duble tradiții care coboară din Mozart și compozitorii napoletani [62] , s-au concretizat într-o serie de producții care, între 2007 și 2011, au văzut Festivalul de la Ravenna și Orchestra de tineret Luigi Cherubini colaborând cu Festivalul de la Salzburg , ca parte a Pfingstfestspiele (Festivalul Rusaliilor) [63] . Devenind director artistic, Muti a regizat la Salzburg și Ravenna:

Scopul proiectului de cinci ani a fost de a dezvălui cât de profundă și persistentă a fost contribuția Școlii napolitane la muzica europeană, inclusiv Mozart, din acele secole. În plus față de montarea lucrărilor, care a fost însoțită de oratori precum Missa defunctorum de Paisiello și ineditul Oratorio a patru voci de Alessandro Scarlatti , a fost planificată realizarea tiparului modern într-o ediție critică a fiecărui titlu, de către editura Ut Orpheus . De-a lungul anilor, Ruggero Cappuccio , Andrea De Rosa , Cesare Lievi , Marco Gandini și Emilio Sagi au făcut regie pe rând.

Anii 2011-2019

În timp ce ediția din 2012 [68] a propus din nou atenția asupra dimensiunii spirituale, concentrată în acest caz pe monahism și fraternități [69] , în 2011 [70] și 2013 [71] Festivalul a fost dedicat celor două aspecte ale culturii populare, respectiv basmul [72] și dansul , acesta din urmă mai ales în sensul regional al sălii de dans [73] . În 2014 [74] centenarul izbucnirii Marelui Război a devenit tema principală a ediției a 25-a [75] , în timp ce în 2017 [76] un alt centenar, cel al Revoluției din octombrie , a fost punctul de plecare pentru a-și explora sezonul creativ. cu evenimente precum premiera italiană a operei futuriste Vittoria sul sole de Michail Matjušin , reconstituită de Teatrul Stas Namin din Moscova [77] . Figurile cheie ale secolului al XX-lea în lupta împotriva apartheidului și în mișcarea pentru drepturile civile , Nelson Mandela și Martin Luther King au fost în schimb amintite în edițiile din 2016 [78] [79] și 2018 [80] [81] .

Începând din 2015, 750 de ani de la nașterea lui Dante, evenimentul a dedicat poetului noi energii și spații de programare, pe o cale al cărei orizont era deschiderea sărbătorilor pentru al șaptelea centenar al morții sale la Ravenna. În timp ce ediția din 2015 [82] [83] avea dreptul la Amor care mișcă soarele și celelalte stele ( Par. , XXXIII, v. 145), cea din 2019 [84] , a 30-a pentru Festival, el a ales cotația a unui verset din întâlnirea cu Ulise ( Inf. , XVI) pentru a reflecta asupra relației dintre Ravenna și mare, dar și asupra rădăcinilor clasice ale culturii europene și italiene [85] .

Pentru ediția din 2015, Festivalul a comandat o nouă operă inspirată din ultimul vers al Paradisului de la Adriano Guarnieri, în coproducție cu Festivalul dei due Mondi , în timp ce lui Nicola Piovani i s-a încredințat compoziția unei opere inspirate din Vita Nuova [ 86] . În 2017, a început prima fază a unui proiect de teatru participativ de trei ani, încredințat lui Marco Martinelli și Ermanna Montanari de la Ravenna Teatro / Teatro delle Albe . Apelul public pentru Divina Comedie a pus în scenă Inferno (2017) [87] și Purgatorio (2019) și se va încheia în 2021 cu Paradiso . Pentru fiecare cantică, sute de cetățeni din Ravenna și din teritoriu au fost implicați, prin formula apelului public și a întâlnirilor-ateliere, implicați în diverse capacități în producție, de asemenea ca actori și figuranți.

Legătura dintre artele spectacolului și opera și figura lui Dante se află în centrul Giovani Artisti per Dante , o expoziție născută în 2016 [88] pentru a primi proiecte ale tinerilor autori sub 35 de ani în domeniile muzicii, teatrului și dansului, pentru evenimente scurte de aproximativ o jumătate de oră, programate la ora 11 dimineața în cloistele franciscane antice de lângă mormântul poetului. Tot în 2016 au fost introduse și Vecernia în San Vitale , concerte scurte de muzică sacră oferite în Bazilica San Vitale la șapte seara [89] . Ambele recenzii au salutat, de asemenea, propunerile selectate prin apeluri internaționale și au garantat admiterea publică la costul simbolic al unui euro. Vecernia face parte din angajamentul constant al evenimentului pentru programarea muzicii sacre în bisericile orașului, care de-a lungul anilor s-a bazat și pe formațiuni vocale de pe scena internațională precum The Tallis Scholars, The Sixteen, Graindelavoix, Cantores Minores a Catedralei din Helsinki, Corul de Cameră Filarmonică Estoniană.

Svetlana Zakharova, invitată la eveniment de mai multe ori

În 2010, a fost inclus primul concert de trekking , o formulă care combină momentele de divertisment live cu itinerarii de drumeții prin peisajul natural și uman al teritoriului și zonelor înconjurătoare. Cu o atenție deosebită redescoperirii spațiilor, dar și a activităților, a mâncării și a vinului și a tradițiilor, concertele de trekking sunt organizate în colaborare cu Trail Romagna, o asociație sportivă de amatori. De-a lungul anilor, au fost propuse căi pe urmele Anitei și Garibaldi [90] , ale lui Dino Campana și chiar ale lui Mazapégul , elful folclorului din Romagna.

Iván Fischer cu Orchestra Festivalului din Budapesta , Semyon Bychkov , Emmanuel Krivine , Daniel Harding cu Orchestra de Cameră Mahler , James Conlon , Leonard Slatkin , Esa Pekka Salonen au dirijat pentru prima dată la Festival în acest deceniu; printre soliștii de pe scenă Yo-Yo Ma , Mitsuko Uchida , Anne-Sophie Mutter , Leōnidas Kavakos , Mario Brunello , Denis Matsuev , Emanuele Arciuli , surorile Katia și Marielle Labèque în concert cu Giardino Armonico . De asemenea, semnificativă a fost participarea, în 2018, a compozitorului ucrainean Valentin Syl'vestrov căruia i-a fost dedicată o secțiune a programului.

Între 2016 și 2019, trei recenzii au explorat potențialul violoncelului (cu cele 100 de violonceluri de Giovanni Sollima și Enrico Melozzi ) [91] , chitara electrică (în colaborare cu Rockin'1000 ) [92] și respectiv percuția [93]. . În 2017, a fost găzduită o ediție specială a Festivalului Darbar din Londra [94] , în timp ce proiectul Black Is Beautiful și tributul din 2016 adus lui Mandela au oferit ocazia de a găzdui artiști africani precum Seun Kuti , Tony Allen , Hugh Masekela , Louis Moholo . Scena alternativă, rock, experimentală, pop a fost reprezentată de decani precum David Byrne , Joan Baez , Nick Mason , Stewart Copeland , Steve Vai , Burt Bacharach ; dar și de Ólafur Arnalds , Jonny Greenwood , Ben Harper , Tame Impala , Anna Calvi ; de italienii Francesco De Gregori , Vinicio Capossela , Giovanni Lindo Ferretti , Baustelle și de actorul Neri Marcorè în masca neobișnuită de cântăreț. Actori precum Elio Germano și John Malkovich au colaborat la proiecte muzicale.

La danza continuò a rappresentare una parte rilevante della programmazione, con coreografi della nuova generazione come Dada Masilo , Wayne McGregor , Sidi Larbi Cherkaoui , Olivier Dubois , Shen Wei , Ivan Putrov e firme ormai storiche come Trisha Brown , Twyla Tharp , Alonzo King , Shobana Jeyasingh , Mark Morris . Furono ospitate per la prima volta a Ravenna Batsheva Dance Company , Momix , Dance Theatre of Harlem , Ballet Nacional de Cuba . Fra le étoiles, invece, Svetlana Zakharova .

Nell'autunno 2019 Cristina Muti decise di ritirarsi dalle attività di direzione artistica e assunse la carica di Presidente Onorario [95] .

Anna Netrebko, ospite della Trilogia d'Autunno dedicata a La bohème nel 2015

2012: nasce la Trilogia d'Autunno

Nel 2012 fu introdotta la Trilogia d'Autunno, segmento di programmazione ideato da Cristina Muti, collocato nei mesi autunnali (generalmente fra ottobre e novembre) e caratterizzato dall'alternarsi al Teatro Alighieri di tre differenti eventi in sere consecutive. Nelle produzioni che videro Cristina Muti alla regia di titoli d'opera, la Trilogia divenne l'occasione per sperimentare tecnologie della scenografia, della fonica e dell'illuminotecnica, ma anche per coinvolgere la nuova generazione di cantanti e musicisti [96] .

In questo senso la Trilogia coltiva quanto già sperimentato in altri progetti e produzioni curati dal Festival, il cui palcoscenico è stato un'esperienza formativa importante per la carriera di alcuni artisti: fra questi, Vittorio Grigolo (Tebaldo ne I Capuleti ei Montecchi , 2001), Nicola Alaimo (Conte di Luna ne Il trovatore , 2003), Mario Cassi (Dottor Malatesta nel Don Pasquale diretto da Muti, 2006), Eleonora Buratto (Creusa nel Demofoonte diretta da Muti, 2009), Rosa Feola (Inez ne I due Figaro diretta da Muti, 2011). Nell'ambito della Trilogia, nel 2019 Carmen fu l'occasione per il debutto alla regia di un'opera dell'attore, regista e baritono Luca Micheletti ; per la direzione delle opere furono coinvolti anche giovani direttori come Hossein Pishkar [97] e Vladimir Ovodok [98] , già allievi dell'Italian Opera Academy di Riccardo Muti.

Nel corso degli anni furono portati in scena soprattutto titoli verdiani, anche in occasione del bicentenario della nascita del compositore nel 2013 [99] , mentre nel 2015 la Trilogia fu dedicata a La bohème di Puccini , con la partecipazione di Riccardo Muti e Anna Netrebko [100] , e nel 2017 al Verismo . Fecero eccezione le edizioni 2014, quando fu ospitato in esclusiva nazionale il Balletto Mariinskij con tre titoli [101] , e 2016 con le produzioni di operetta provenienti dai teatri di Budapest .

Gli anni della pandemia (2020-2021)

Il 22 maggio 2020, mentre in Italia si allentavano progressivamente le restrizioni per contenere la prima ondata della pandemia di COVID-19 , Ravenna Festival annunciò una nuova edizione [102] . Manifestazioni ed eventi in tutta Italia erano stati sospesi fin dall'inizio del lockdown nazionale con il DPCM 9 marzo 2020 [103] , ma la Direzione del Festival aveva già reso pubblica l'intenzione di presentare al Ministro Dario Franceschini - in collaborazione con le associazioni Anfols, Atit e ItaliaFestival - nuovi protocolli di sicurezza che potessero permettere la ripresa delle attività di spettacolo [104] [105] . L'annuncio di maggio ebbe un impatto globale, in quanto il concerto inaugurale del 21 giugno con Riccardo Muti, l'Orchestra Giovanile Luigi Cherubini e il soprano Rosa Feola fu identificato con il ritorno alla musica dal vivo e all'attività dei festival in Italia [106] [107] [108] . Seguirono altri due annunci da parte del Festival: quello del 5 giugno [109] , di poco precedente il DPCM [110] che dal 15 giugno avrebbe riaperto anche teatri e luoghi di spettacolo, conteneva il programma completo dell'edizione rivisitata, mentre il 19 giugno [111] fu confermato che per la prima volta nella storia del Festival tutti gli eventi sarebbero stati anche trasmessi in diretta streaming gratuita su un nuovo sito creato ad hoc [112] . L'entrata in vigore del DPCM 24 ottobre 2020 [113] , che conteneva la nuova sospensione di eventi aperti al pubblico di fronte alla seconda ondata della pandemia , determinò l'annullamento della Trilogia d'Autunno. Il 22 e 29 novembre furono trasmessi in streaming due concerti di Riccardo Muti con l'Orchestra Giovanile Luigi Cherubini, filmati nel Teatro Alighieri [114] .

La stessa formula - accoglienza del pubblico nel rispetto della normativa vigente e trasmissione streaming - si è rinnovata anche nel 2021, quando l'edizione è stata dedicata a Dante Alighieri in occasione del settimo centenario della morte del Poeta [115] .

Se entrambe le edizioni negli anni di pandemia sono state accomunate da una preferenza per i luoghi di spettacolo all'aperto (principalmente la Rocca Brancaleone, ma anche lo Stadio dei Pini di Cervia, che ha ospitato la nuova rassegna Il Trebbo in musica , e il Pavaglione di Lugo), l'edizione 2021 si è distinta per l'alto numero di spettacoli - oltre 70 - e per le nuove produzioni e commissioni in tributo a Dante (tra cui tre nuove composizioni commissionate a Giovanni Sollima, Tigran Mansurian e Valentin Silvestrov). In questi anni sono stati ospiti per la prima volta: Beatrice Rana , Filippo Gorini , Daniil Trifonov , Sergio Castellitto , Isabella Ferrari , Brunori Sas , Arto Lindsay , Tosca , Elio .

Edizioni

anno ed. date titolo
1990 1° 1-31 luglio Salieri e la Scuola di Vienna [2]
1991 2° 28 giugno - 24 luglio Cherubini e la Scuola francese [4]
1992 3° 20 maggio Concerto straordinario per i 500 anni dalla scoperta dell'America / Philadelphia Orchestra
22 giugno - 21 luglio Intorno a Rossini [5]
1993 4° 26 giugno - 24 luglio Bellini e Wagner [6]
1994 5° 16 giugno - 23 luglio Bellini e Wagner (anno secondo) [7]
1995 6° 18 giugno - 24 luglio Ravenna mediterranea tra Oriente e Occidente [15]
1996 7° 10 giugno - 22 luglio Ravenna mediterranea tra Oriente e Occidente (anno II)[16]
1997 8° 19 giugno - 26 luglio La via dei Romei. I pellegrinaggi della fede [18]
1998 9° 15 giugno - 26 luglio I pellegrinaggi della fede, anno II. Donna mater, voci erranti nel mondo [19]
1999 10° 20 giugno - 21 luglio I pellegrinaggi della fede, anno III. Verso Gerusalemme [20]
2000 11° 18 giugno - 24 luglio Cantastorie, gitani e trovatori [22]
2001 12° 22 giugno - 24 luglio Dalla via dell'ambra alla via della seta...in compagnia del grande Bardo [21]
2002 13° 19 aprile Anteprima: Bob Dylan
13 giugno - 22 luglio New York: 11 settembre [23]
2003 14° 19 giugno - 21 luglio Ravenna visionaria "pellegrina e straniera" [27]
2004 15° 10 giugno - 25 luglio Illuminazioni sulla via di Damasco [46]
11 novembre Le vie dell'Amicizia: Damasco-Ravenna
2005 16° 18 giugno - 24 luglio Il deserto cresce...viaggio tra simbolismo e utopia [43]
2006 17° 17 giugno - 22 luglio Mozart? Mozart! [48]
14-18 dicembre La scuola napoletana: "Don Pasquale"
2007 18° 1 giugno Anteprima: Arrevuoto / Ubu sotto tiro
19 giugno -22 luglio La pietra di diaspro "quando il cielo si squarcerà" [47]
15, 16 dicembre La scuola napoletana: "Il ritorno di Don Calandrino"
2008 19° 13 giugno - 19 luglio Erranti, erotiche, eretiche [50]
19, 21 dicembre La scuola napoletana: "Il matrimonio inaspettato"
2009 20° 14 giugno - 18 luglio …lâ ilahâ illâ… Quando ti sento arrivare il mio cuore danza, le mie braccia si aprono [44]
3, 5, 7 luglio La scuola napoletana: "Demofoonte"
2010 21° 7 giugno - 13 luglio Ex tenebris ad lucem [45]
2, 4, 5, 6 luglio La scuola napoletana: "Betulia liberata"
2011 22° 5 giugno - 9 luglio Fabula in Festival [70]
2012 23° 27 aprile Anteprima: Chicago Symphony Orchestra
16 maggio Anteprima: Orchestra Giovanile Luigi Cherubini
9 giugno - 15 luglio Nobilissima visione [68]
9-18 novembre Trilogia d'Autunno: Aspettando Verdi. Rigoletto, Il trovatore, La traviata
2013 24° 5-10 febbraio Anteprima: Momix "Alchemy"
23 maggio - 20 luglio Alchimie popolari “Una balera ai giardini” [71]
8-17 novembre Trilogia d'Autunno: Verdi & Shakespeare. Macbeth, Otello, Falstaff
2014 25° 5 giugno - 11 luglio 1914: l'anno che ha cambiato il mondo [74]
2-8 ottobre Trilogia d'Autunno: Il Teatro Mariinskij a Ravenna. Il lago dei cigni, Trittico '900, Giselle
2015 26° 25 maggio - 26 luglio L'Amor che move il sole e l'altre stelle [82]
9-14 dicembre Trilogia d'Autunno: Dedicato a Puccini. Un progetto per Bohème
2016 27° 13 maggio - 23 luglio Ho camminato sulla lunga strada per la libertà [78]
14-21 ottobre Trilogia d'Autunno: Lungo il Danubio. La contessa Maritza, Il pipistrello, La vedova allegra
2017 28° 25 maggio - 22 luglio Il rumore del tempo [76]
17-26 novembre Trilogia d'Autunno: Sull'orlo del Novecento. Cavalleria rusticana, Pagliacci, Tosca
2018 29° 1 giugno - 23 luglio We Have a Dream [80]
23 novembre - 2 dicembre Trilogia d'Autunno: Nabucco, Otello, Rigoletto
2019 30° 5 giugno - 16 luglio Per l'alto mare aperto [84]
1-10 novembre Trilogia d'Autunno: Dal belcanto agli albori del verismo. Norma, Aida, Carmen
2020 31° 3 giugno - 17 luglio Dolce color d'oriental zaffiro (annullata causa pandemia di COVID-19 )
6-15 novembre Trilogia d'Autunno: Progetto Dante. Sergej Polunin, Don Giovanni, Faust (annullata causa pandemia di COVID-19 )
2020 bis 31° 21 giugno - 30 luglio Nuova edizione [109] re-immaginata nel contesto della pandemia di COVID-19
6-14 novembre Trilogia d'Autunno: la Danza, la Musica, la Parola. Dedicata a Dante (annullata causa pandemia di COVID-19 )
2021 32° 9 maggio Anteprima: Wiener Philharmoniker
2 giugno - 31 luglio Dedicato a Dante [115]
1-5 sett., 1-3 e 11-13 ott. Trilogia d'Autunno: la Danza, la Musica, la Parola

Luoghi di spettacolo

A Ravenna:

Nella provincia di Ravenna:

In altre province:

Note

  1. ^ a b sito ufficiale dell'Orchestra Giovanile Luigi Cherubini.
  2. ^ a b pagina dedicata alla prima edizione nel sito di Ravenna Festival.
  3. ^ Ravenna riscopre Salieri. Il festival parte con Muti , in Corriere della sera , 1º luglio 1990.
  4. ^ a b pagina dedicata alla II edizione, 1991, nel sito di Ravenna Festival
  5. ^ a b pagina dedicata alla III edizione, 1992, nel sito di Ravenna Festival
  6. ^ a b pagina dedicata alla IV edizione, 1993, nel sito di Ravenna Festival
  7. ^ a b pagina dedicata alla V edizione, 1994, nel sito di Ravenna Festival
  8. ^ Carla Moreni, C'è Pavarotti in mezzo al mar , in Il Giorno , 21 luglio 1993.
  9. ^ Pietro Piovani, Due secoli dopo, Salieri , in Il Messaggero , 5 luglio 1990.
  10. ^ Debutta il poema di Micha van Hoecke. La danza di Dante , in La Repubblica , 14 luglio 1990.
  11. ^ A Ravenna il Paradiso di Giudici e Sciarrino , in il Giornale , 17 luglio 1993.
  12. ^ Anna Tonelli, Se Dante all'Inferno trova i Magazzini , in La Repubblica , 14 luglio 1995.
  13. ^ Torna Boulez all'Alighieri , in La Repubblica , 21 luglio 1991.
  14. ^ Grande attesa per Muti e la Philadelphia Orchestra al Pala De André , in L'Unità , 19 maggio 1992.
  15. ^ a b pagina dedicata alla VI edizione, 1995, nel sito di Ravenna Festival
  16. ^ a b pagina dedicata alla VII edizione, 1996, nel sito di Ravenna Festival
  17. ^ Luciana Fusi, Ravenna, alla ricerca delle radici culturali , in Amadeus , giugno 1995.
  18. ^ a b pagina dedicata alla VIII edizione, 1997, nel sito di Ravenna Festival
  19. ^ a b pagina dedicata alla IX edizione, 1998, nel sito di Ravenna Festival
  20. ^ a b pagina dedicata alla X edizione, 1999, nel sito di Ravenna Festival
  21. ^ a b c pagina dedicata alla XII edizione, 2001, nel sito di Ravenna Festival
  22. ^ a b pagina dedicata alla XI edizione, 2000, nel sito di Ravenna Festival
  23. ^ a b pagina dedicata alla XIII edizione, 2002, nel sito di Ravenna Festival
  24. ^ Roberto Verti, Sufismo e nastro magnetico risplendono di luce d'Oriente , in Il Resto del Carlino , 29 giugno 1999.
  25. ^ Giuseppe Videtti, I mille colori della musica rom , in La Repubblica , 3 luglio 2000.
  26. ^ Suoni dal grande Nord: tra tundre e iceberg , in Il Sole 24 Ore , 18 giugno 2001.
  27. ^ a b pagina dedicata alla XIV edizione, 2003, nel sito di Ravenna Festival
  28. ^ Sandro Camerani, Tre film a Ravenna Festival. Omaggio ai cento anni del cinema , in Corriere di Ravenna , 19 giugno 1995.
  29. ^ Emanuele Garofalo, Quelle relazioni pericolose , in Il Sole 24 Ore , 12 giugno 2008.
  30. ^ Giuseppe Verrucchi, L'Arcivescovo Verrucchi: 'In templo Domini è un grande dono di Ravenna Festival' , in QN , 18 giugno 2006.
  31. ^ Mario Pasi, La "Messa"-appello di Béjart emoziona la platea di Ravenna , in Corriere della sera , 28 giugno 1997.
  32. ^ Laura Dubini, Giulietta e Romeo, magie al computer , in Corriere della Sera , 23 giugno 2001.
  33. ^ Stefania Ulivi, La Cavani: Turiddu, strana passione , in Corriere della sera , 15 maggio 1996.
  34. ^ Fabrizio Festa, Muti affronta i 'Pagliacci' , in La Repubblica , 17 giugno 1998.
  35. ^ Carlo Maria Cella, Ravenna Festival, tutto per Shakespeare , in Il Resto del Carlino , 19 dicembre 2000.
  36. ^ Fabrizio Festa, Ossessioni catalane pensando a Macbeth , in La Repubblica , 4 luglio 2001.
  37. ^ pagina dedicata al "Le vie dell'Amicizia" nel sito di Ravenna Festival.
  38. ^ Riccardo Muti "Il mio concerto dedicato a Sarajevo" , Repubblica, 26 aprile 1997.
  39. ^ Un ponte di musica e solidarietà , in Il Resto del Carlino , 18 giugno 1997.
  40. ^ Muti battezza l'orchestra dei giovani , Repubblica, 15 luglio 2004.
  41. ^ Angelo Foletto, La scommessa di un Faust costruito sui giovani , in La Repubblica , 27 giugno 2005.
  42. ^ Alberto Cantù, Muti racconta alla Cherubini un Beethoven da maestro , in Il Giornale , 29 giugno 2005.
  43. ^ a b pagina dedicata alla XVI edizione, 2005, nel sito di Ravenna Festival
  44. ^ a b pagina dedicata alla XX edizione, 2009, nel sito di Ravenna Festival
  45. ^ a b pagina dedicata alla XXI edizione, 2010, nel sito di Ravenna Festival
  46. ^ a b pagina dedicata alla XV edizione, 2004, nel sito di Ravenna Festival
  47. ^ a b pagina dedicata alla XVIII edizione, 2007, nel sito di Ravenna Festival
  48. ^ a b pagina dedicata alla XVII edizione, 2006, nel sito di Ravenna Festival
  49. ^ Carla Maria Casanova, Mozart? Proprio lui, il geniale Amadeus , in QN , 17 giugno 2006.
  50. ^ a b pagina dedicata alla XIX edizione, 2008, nel sito di Ravenna Festival
  51. ^ Andrea Degidi, Jethro Tull, il piacere di rivederli. E con Conte sogni il bianco e nero , in QN , 24 giugno 2007.
  52. ^ Alla ricerca di perle musicali guidati dalle stelle di Orione , in Il Resto del Carlino, Ravenna , 5 giugno 2004.
  53. ^ Le tenebre di Guarnieri in video e voci sui nastri , Repubblica, 18 giugno 2010.
  54. ^ Ravenna Festival: Tenebrae , RadioEmiliaRomagna, 24 agosto 2010.
  55. ^ Enrico Groppali, Muti e Depardieu , in Il Giornale , 25 giugno 2008.
  56. ^ Sergio Trombetta, Carmen di Bizet diventa un meccanico nel dance thriller del geniale Bourne , in La Stampa , 31 maggio 2015.
  57. ^ Leonetta Bentivoglio, Il mio teatro è la fine del mondo, anzi l'inizio , in Il Venerdì di Repubblica , 4 giugno 2004.
  58. ^ Sergio Colomba, Così Barba e l'Odin Teatret raccontano il loro 'Don Giovanni' , in QN , 17 giugno 2006.
  59. ^ Michael Mantle: l'Opera North le nozze di arte e divertimento , Repubblica, 16 giugno 2005.
  60. ^ Andrea Degidi, Quando i gatti cominciano a ballare il musical diventa kolossal , in Il Resto del Carlino, Ravenna , 18 giugno 2008.
  61. ^ In riva al fiume scoppia la folle notte della taranta , in Il Resto del Carlino , 30 giugno 2007.
  62. ^ ( EN ) George Loomis, Muti's young cast brings new vigor to 'Don Pasquale' , in International Herald Tribune , 30 ottobre 2007.
  63. ^ Juri Giannini, Un progetto di Riccardo Muti. Salisburgo napoletana , in Il giornale della musica , maggio 2007.
  64. ^ Paolo Gallarati, Paisiello e Muti. Così Salisburgo canta Napoli , in La Stampa , 11 maggio 2008.
  65. ^ Muti presenta il 'Demofoonte' , in Il Resto del Carlino, Ravenna , 1º luglio 2009.
  66. ^ Enrico Gatta, Betulia liberata , in QN , 2 luglio 2010.
  67. ^ Anna Tonelli, L'omaggio di Muti al Ravenna Festival, in scena 'I due Figaro' dimenticati , in La Repubblica , 24 giugno 2011.
  68. ^ a b pagina dedicata alla XXIII edizione, 2012, nel sito di Ravenna Festival
  69. ^ Andrea Rinaldi, Suoni, visioni , in Corriere della Sera , 2 giugno 2012.
  70. ^ a b pagina dedicata alla XXII edizione, 2011, nel sito di Ravenna Festival
  71. ^ a b pagina dedicata alla XXIV edizione, 2013, nel sito di Ravenna Festival
  72. ^ Alessandro Rigolli, Ravenna in fabula , in Il Giornale della Musica , giugno 2011.
  73. ^ Enrico Gatta, Ballo liscio, étoile & Verdi: è Ravenna Festival , in QN , 3 marzo 2013.
  74. ^ a b pagina dedicata alla XXV edizione, 2014, nel sito di Ravenna Festival
  75. ^ Musica, sentinella della guerra , in Il Sole 24 Ore , 25 maggio 2014.
  76. ^ a b pagina dedicata alla XXVIII edizione, 2017, nel sito di Ravenna Festival
  77. ^ Pierachille Dolfini, Il sol dell'avvenire brillò nel futurismo russo , in Avvenire , 20 giugno 2017.
  78. ^ a b pagina dedicata alla XXVII edizione, 2016, nel sito di Ravenna Festival
  79. ^ Annamaria Corrado, Danza sulle ali della libertà. Ravenna onora Mandela , in Il Resto del Carlino , 6 dicembre 2015.
  80. ^ a b pagina dedicata alla XXIX edizione, 2018, nel sito di Ravenna Festival
  81. ^ Enrico Parola, Nel "sogno" di Luther King classica, teatro, danza e folk , in Corriere della sera , 26 maggio 2018.
  82. ^ a b pagina dedicata alla XXVI edizione, 2015, nel sito di Ravenna Festival
  83. ^ Guido Barbieri, La Divina Sinfonia , in La Repubblica , 31 maggio 2015.
  84. ^ a b pagina dedicata alla XXX edizione, 2019, nel sito di Ravenna Festival
  85. ^ Giangiorgio Satragni, Emozioni in mare aperto. Dante è il filo conduttore tra Adriatico e Mediterraneo , in La Stampa , 2 giugno 2019.
  86. ^ Rita Sala, L'Alighieri in musica , in Il Messaggero , 4 giugno 2015.
  87. ^ Renato Palazzi, "Inferno", il colossal della città-palcoscenico , in Il Sole 24 Ore , 14 maggio 2017.
  88. ^ Giovani artisti uniti per Dante , in La Nazione, Firenze , 5 febbraio 2016.
  89. ^ San Vitale fra suoni e voci mistiche. La magia dei Vespri in basilica , in Il Resto del Carlino, Ravenna , 5 maggio 2016.
  90. ^ Concerto trekking: i luoghi danno spettacolo , in Il Resto del Carlino, Ravenna , 17 giugno 2011.
  91. ^ Pierfrancesco Pacoda, Benvenuti a Cellolandia: il distretto del violoncello , in Il piacere della lettura , 11 giugno 2016.
  92. ^ Riccardo Piaggio, Cento chitarre elettriche per dare corpo all'utopia , in Il Sole 24 Ore , 20 maggio 2018.
  93. ^ Annamaria Corrado, Tamburi nella notte, un evento epocale , in Il Resto del Carlino, Ravenna , 14 giugno 2019.
  94. ^ Enrico Gatta, India, i suoni dell'anima , in Il piacere della lettura, QN , 25 giugno 2017.
  95. ^ Chiara Bissi, L'annuncio: Cristina Muti sarà presidentessa onoraria , in Corriere Romagna , 15 dicembre 20159.
  96. ^ Annamaria Corrado, Aspettando Verdi. Una Trilogia come preludio del bicentenario , in QN , 19 ottobre 2012.
  97. ^ pagina dedicata a Hossein Pishkar, nel sito dell'Italian Opera Academy
  98. ^ pagina dedicata a Vladimir Ovodok, nel sito dell'Italian Opera Academy
  99. ^ Enrico Gatta, Giovane e geniale. Verdi in mano ai ragazzi , in QN , 11 novembre 2013.
  100. ^ Luca Baccolini, Sotto le stelle di Puccini con Muti e la Netrebko , in La Repubblica, Bologna , 19 ottobre 2012.
  101. ^ Marinella Guatterini, Ottime punte per Ravenna , in Il Sole 24 Ore , 12 ottobre 2014.
  102. ^ annuncio sul sito di Ravenna Festival.
  103. ^ DPCM 9 marzo 2020 sul sito della Gazzetta Ufficiale.
  104. ^ annuncio sul sito di Ravenna Festival.
  105. ^ Giugno live? Dal Ravenna Festival un progetto pilota per lo spettacolo dal vivo , Amadeus, 2 maggio 2020.
  106. ^ Muti to conduct classical music's return to Italian stage , Associated Press, 22 maggio 2020.
  107. ^ Riccardo Muti eröffnet Ravenna Festival: Italiens erstes Konzert seit dem Lockdown , SWR2, 23 giugno 2020.
  108. ^ Flaminia Bussotti, Muti a Ravenna apre i festival. Il 21 giugno il primo concerto , in Il Messaggero , 23 maggio 2020.
  109. ^ a b pagina dedicata alla XXXI edizione sul sito di Ravenna Festival.
  110. ^ DPCM 11 giugno 2020 sul sito della Gazzetta Ufficiale.
  111. ^ annuncio sul sito di Ravenna Festival.
  112. ^ portale streaming di Ravenna Festival.
  113. ^ DPCM 24 ottobre 2020 sul sito della Gazzetta Ufficiale.
  114. ^ Muti e l'Orchestra Cherubini in streaming anche su Ansa.it , ANSA, 18 novembre 2020.
  115. ^ a b pagina dedicata alla XXXII edizione sul sito di Ravenna Festival.

Collegamenti esterni

Estratto da "https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Ravenna_Festival&oldid=122279718 "