Schicksalslied

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Schicksalslied
( Hyperions Schicksalslied )
Schicksalslied, Op. 54 (Brahms, Johannes) .pdf
Scor
Muzică
Compozitor Johannes Brahms
Nuanţă Mi bemol major
Tipul compoziției Lieder
Numărul lucrării 54
Epoca compoziției 1868–71
Prima alergare 18 octombrie 1871 , Karlsruhe , Asociația Filarmonică
Cor, orchestră, Johannes Brahms (dirijor)
Publicare 1871, Berlin: N. Simrock
Durata medie 16 minute
Organic cor mixt (SATB), orchestră
Mișcări
3 secțiuni (fără întrerupere)
  1. Langsam und sehnsuchtsvoll (103 caractere)
  2. Allegro (276 caractere)
  3. Adagio (30 de caractere)
Text german
Titlul original Hyperions Schicksalslied [1]
Autor Friedrich Hölderlin
Epocă 1798
ascult
Schicksalslied ( fișier info )
Interpretat de MIT Concert Choir, în regia lui W. Cutter

Schicksalslied ( Song of Destiny ), Op. 54, este un cadru coral însoțit de o orchestră a unei poezii scrise de Friedrich Hölderlin și este una dintre numeroasele mari opere corale scrise de Johannes Brahms . Brahms a început să lucreze în vara anului 1868 la Wilhelmshaven , dar nu a fost finalizată decât în ​​mai 1871. [2] Întârzierea finalizării s-a datorat în mare măsură indeciziei lui Brahms cu privire la modul în care piesa avea să se termine. Ezitând în luarea unei decizii, a început să lucreze la Alto Rhapsody , op. 53, finalizat în 1869 și efectuat pentru prima dată în 1870. [3]

Schicksalslied este considerat a fi una dintre cele mai bune opere corale ale lui Brahms, împreună cu Requinemul Ein deutsches . Într-adevăr, Josef Sittard susține în cartea sa despre Brahms: „Dacă Brahms nu ar fi scris niciodată altceva decât această lucrare, singur ar fi fost suficient pentru a-l clasa printre cei mai buni maeștri”. [4] Prima reprezentație a lui Schicksalslied a fost dată la 18 octombrie 1871 la Karlsruhe , sub îndrumarea lui Hermann Levi . [5] Este una dintre operele corale mai scurte ale lui Brahms, o reprezentație tipică care durează între 15 și 16 minute. [6]

Instrumentaţie

Piesa este scrisă pentru două flauturi , două oboi , două clarinete , două fagote , două coarne , două trâmbițe , trei tromboane , timbali , corzi și un cor în patru părți . [7]

Formă

Lucrarea este în trei mișcări, notate după cum urmează: [8]

  • Adagio : Mergi în lumină . (Mi bemol major)
  • Vesel : Dar ni se dă . (Do minor)
  • Adagio : Orchestral postlude ( Do major)

Text și traducere

Original german
(Friedrich Hölderlin)
[9]

Ihr wandelt droben im Licht
Auf weichem Boden selige Genien!
Glänzende Götterlüfte
Rühren Euch leicht,
Wie die Finger der Künstlerin
Heilige Saiten.

Schicksallos, wie der Schlafende
Säugling, atmen die Himmlischen;
Keusch bewahrt,
În bescheidener Knospe
Blühet ewig
Ihnen der Geist,
Und die seligen Augen
Blicken în mai liniștit
Ewiger Klarheit

Doch uns ist gegeben
Auf keiner Stätte zu ruh'n;
Este schwinden, este căzut
Die leidenden Menschen
Blindlings von einer
Stunde zur andern,
Wie Wasser von Klippe
Zu Klippe geworfen
Jahrlang în Ungewisse hinab.

traducere in engleza
(Edwin Evans)
[10]

Rătăciți bucuroși în lumină
Prin conace frumoase, locuitori în Spiritland!
Brizele luminoase ale cerului
Atingându-te moale,
Ca degetele când ești abil
Coarde de harpă trezite.

Fără teamă, ca adormitul
Pruncul, rămâneți pe cei beatificați;
Păstrat pur,
Ca florile nedeschise,
Înflorind vreodată,
Vesel sufletul lor
Și viziunea lor cerească
Înzestrat cu placid
Claritate neîncetată.

Ni se alocă
Niciun paradis odihnitor de găsit;
Se clatină, pier,
Saraci muritori muritori
Orbeste ca moment
Urmează momentul,
Ca apa de pe munte
la munte împins,
Destinat dispariției de mai jos.

Italiană
(Enzo Mandruzzato)
[11]

Vă rătăciți deasupra, în lumină
pe pământ fraged, genii binecuvântați!
Aure divine divine
te ating pentru a citi
ca degetele artistului
corzile sacre.

Eliberat de soartă, ca și copilul
cine doarme, nemuritorii respiră;
modest, în devenire
timid înfășurat
înfloriri veșnice
pentru ei spiritul,
iar ochii fericiți privesc
în placid
claritate eternă.

Dar ni se dă
nicăieri să găsești pacea,
dispare, cad,
bărbați în durere
orbeşte
din oră în oră,
ca apa din piatră
piatră aruncată,
fără sfârșit, în necunoscut

Istorie

Brahms a început să lucreze la Schicksalslied în vara anului 1868 în timp ce-l vizita pe bunul său prieten Albert Dietrich în Wilhelmshaven. [12] În biblioteca personală a lui Dietrich, Brahms a descoperit „ Hyperions Schicksalslied ”, din romanul Hölderlin Hyperion , într-o carte de poezii de Hölderlin. Dietrich își amintește în scrierile sale că Brahms a primit mai întâi inspirația pentru piesa privind marea:

„Vara, Brahms a venit din nou [la Wilhelmshaven], pentru a face niște excursii locale cu noi și Reinthalers. Într-o dimineață am fost împreună la Wilhelmshaven, pentru că Brahms era interesat să vadă magnificul port naval. Pe drum prietenul nostru, care era de obicei atât de vioi, a fost liniștit și serios. El a descris cât de devreme în acea dimineață (el a fost întotdeauna un devreme), găsise poeziile lui Hölderlin în librărie și fusese profund impresionat de Schicksalslied . Mai târziu, după ce am petrecut mult timp umblând și vizitând toate punctele de interes, stăteam și ne odihneam lângă mare, când l-am descoperit pe Brahms departe, stând singuri pe mal, scriind. A fost prima schiță pentru Schicksalslied , care a apărut la scurt timp. O excursie frumoasă pe care o organizasem la Urwald nu a fost niciodată desfășurată. S-a întors repede la Hamburg pentru a se dedica muncii sale. " [13]

Brahms a finalizat o setare inițială a celor două linii ale lui Hölderlin sub formă ternară, a treia mișcare fiind o reformulare completă a primei. [14] Cu toate acestea, Brahms a fost nemulțumit de această reformulare completă a primei mișcări de închidere a pasajului, deoarece a simțit că va anula realitatea sumbră descrisă în a doua mișcare. [15] Acest conflict a rămas nerezolvat și Schicksalslied needitat, în timp ce Brahms și-a îndreptat atenția spre Alto Rhapsody din 1869 până în 1870. Piesa nu a fost realizată în forma sa finală până când nu i-a fost sugerată o soluție lui Brahms în 1871 de Hermann Levi (care a regizat premiera lui Schicksalslied în același an). [16] Levi a propus ca, în loc de o revenire completă a primei mișcări, o reintroducere a preludiului orchestral ar fi trebuit să fie folosită pentru a încheia piesa. Convins de Levi, Brahms a compus a treia mișcare ca o copie a preludiului orchestral în prima mișcare cu o instrumentare mai bogată și transpusă în Do major . [17] În timp ce Brahms a ezitat să rupă disperarea finală și inutilitatea celei de-a doua mișcări aducând înapoi o întoarcere fericită la prima, unii văd întoarcerea lui Brahms la preludiul orchestral ca „o dorință a compozitorului de a atenua obscuritatea a ideii finale a textului aruncând o rază de lumină asupra tuturor și lăsând o impresie mai sigură ”. [18]

Elemente muzicale

Schicksalslied , pe care John Lawrence Erb îl postulează ca fiind „poate cea mai iubită dintre toate compozițiile lui Brahms și cea mai perfectă dintre lucrările sale corale minore”, [19] este uneori denumită „Micul Requiem ”, [20], așa cum împărtășește multe asemănări stilistice și compoziționale cu cea mai ambițioasă compoziție corală a lui Brahms. Cu toate acestea, caracteristicile romantice ale lui Schicksalslied oferă acestei piese o legătură mai strânsă cu Rapsodia pentru Alto decât Requiemul . Indiferent de piesa la care se referă cel mai îndeaproape, este clar că Schicksalsied a fost opera unui maestru compozitor care lucra la înălțimea abilităților sale. John Alexander Fuller Maitland a declarat că în Schicksalslied , Brahms „a stabilit modelul baladei corale scurte, la care, în Nänie , op. 82 și în Gesang der Parzen , op. 89, Brahms s-a întors mai târziu ". [21] În mod similar, Hadow laudă piesa pentru" frumusețile sale tehnice, simetria rotunjită a echilibrului și farmecul melodiei și minunatele sale cadențe în care acordul se amestecă în acord, precum culoarea în culoare ". [ 22]

Prima mișcare, marcată cu Adagio , este în timp comun și începe cu Mi bemol major . [23] Piesa se deschide cu 28 de bare ale unui preludiu orchestral (pe care Brahms îl reorchestrează ulterior în a treia mișcare). La bara 29, altosurile intră cu afirmarea inițială a melodiei corale, care este repetată imediat de soprane în timp ce restul corului adaugă armonie.

Tema Alto
Tema corală

Cel mai vechi exemplu de pictură textuală din Schicksalslied se găsește în bara 41, cu armoniile „luminoase” pe măsură ce corul cântă Glänzende Götterlüfte .

Pictura textuală a corului

Orchestra revine în prim plan la bara 52 cu un acompaniament de harpă , în timp ce corul prezintă o nouă melodie în linia Wie die Finger der Künstlerin Heilige Saiten . La bara 64, orchestra cade în tasta dominantă ( bemol major ) înainte de a repeta prima linie melodică tematică declarată inițial de vocile alto.

Cadența orchestrală în bemol major

De această dată, însă, melodia este preluată inițial de corn, cu întregul cor care repetă tema pe Schicksallos, wie der Schlafende Säugling .

Tema coarnelor
Tema corală 2

În timp ce Brahms revine la materialul tematic inițial în cheia dominantă, retratarea este de numai 12 bare, în timp ce declarația inițială a fost 23. Această secțiune se încheie cu o cadență orchestrală similară în bara 81, de această dată pe rădăcină .

Cadență orchestrală pe rădăcină

Tema melodică revine pentru ultima oară în această primă mișcare pe linia corală Und die seligen Augen (bar 84), care cade în Mi bemol major (bar 96). Orchestra joacă două triade diminuate în re pentru a încheia prima mișcare și a pregăti Do minor ca următoare cheie.

A doua mișcare, în Do minor și 3/4 metri, este marcată ca Allegro și se deschide cu opt lovituri de mișcare a octavelor în corzi. Octavele orchestrale continuă timp de 20 de bare, în timp ce corul intră la unison cu Doch uns ist gegeben . Notele de octavă se intensifică și culminează cu un ff în bara 132, în timp ce Brahms așează lirica Blindlings von einer stunde zur andern pe refren, care se împarte într-un al șaptelea acord mic de b .

Pictura textului 2
Sapaturi orchestrale

În încercarea de a obține un efect șuierător, Brahms introduce o hemiola pe versul Wasser von Klippe zu Klippe geworfen . Alternând notele unui sfert cu pauze de un sfert, această secțiune apare ca și cum ar fi schimbat contorul, transformând în esență două bare de 3/4 într-un 3/2.


Corala Emiola
Emiola 1
Emiola 2

Ritmul obișnuit revine în bara 154, refrenul completând versul și realizând în cele din urmă o cadență pe o triadă de re major în bara 172.

După un interludiu orchestrale 21-bar, Brahms retratează ultimul vers al textului cu două separate , fugal secțiuni în baruri 194-222 și 222-273. După fugi, Brahms repetă întreaga a doua mișcare (cu excepția fugelor) în Re minor . Refrenul înlocuiește triada finală majoră D a primei afirmații cu o coardă diminuată în re ascuțit în bara 322.

Cadența corală, măsura 172
Corală Cadenza, măsura 322

Materialul cadențial se repetă apoi, aterizând pe nota rădăcină în do minor în măsura 332.

Cadența corală în do minor

A doua mișcare se închide cu o secțiune orchestrală de 54 de bare cu ton de pedală C și refrenul care repetă intermitent ultima linie a poemului lui Hölderlin. Adăugarea de E natural începând de la bara 364 prezice următoarea modulație în Do major pentru ritmul final.

A treia mișcare, marcată cu Adagio , este în Do major și revine la timpul comun. Acest postludiu este același cu preludiul orchestral, cu excepția unor modificări în instrumentare și în transpunerea în Do major.

Notă

  1. ^ Canto del fate di Hyperione (Hölderlin, setat de (Johannes Brahms, Friedrich Cerha, Wolfgang Fortner, Josef Matthias Hauer, Dmitri Nikolaevich Smirnov, Walter Steffens, Erich J. Wolff)) (The LiederNet Archive: Texts and Translations to Lieder, mélodies , melodii și alte muzici vocale clasice) , pe www.lieder.net . Adus pe 5 septembrie 2020 .
  2. ^ Edwin Evans. Manual pentru lucrările vocale ale lui Brahms . Londra: WM Reeves, 1912.
  3. ^ A. Craig Bell. Brahms: muzica vocală . Londra: Associated University Press, 1996.
  4. ^ Evans, 1912
  5. ^ Evans, 1912
  6. ^ Johannes Brahms. Schicksalslied , Op. 54 . Stuttgart Gachinger Kantorei. Helmuth Rilling. Hännsler Classic Records CD98.122. Înregistrare online (accesat la 20 septembrie 2012). [ link rupt ]
  7. ^ Johannes Brahms. Schicksalslied , Op. 54. [ link rupt ] Leipzig: Breitkopf & Härtel, 1926. (accesat la 11 septembrie 2012).
  8. ^ Brahms, 1926
  9. ^ Brahms, 1926
  10. ^ Evans, 1912
  11. ^ Enzo Mandruzzato (editat de), Friedrich Hölderlin, Iperione's Song of Destiny , pe berlinomagazine.com , Le liriche, al doilea 1993, Milano, Adlephi, 1977.
  12. ^ Walter Niemann. Brahms . New York: Alfred A. Knopf, Inc., 1929.
  13. ^ Neimann, 1929
  14. ^ Michael Steinberg. Choral Masterworks: A Listener's Guide . Oxford: Oxford University Press, 2005.
  15. ^ Steinberg, 2005
  16. ^ Evans, 1912
  17. ^ Brahms, 1926
  18. ^ Evans, 1912
  19. ^ Evans, 1912
  20. ^ Evans, 1912
  21. ^ Evans, 1912
  22. ^ Evans, 1912
  23. ^ Brahms, 1926

Bibliografie

  • Adler, Guido și W. Oliver Strunk. „Johannes Brahms: Realizarea, personalitatea și poziția sa”. The Musical Quarterly 19, nr. 2 (aprilie 1933). https://www.jstor.org/stable/738793 (accesat la 27 septembrie 2012).
  • Bozarth, George S. „Prima generație de colecții de manuscrise Brahms”. Music Library Association 40, nr. 2 (decembrie 1983). https://www.jstor.org/stable/941298 (accesat la 27 septembrie 2012).
  • Bozarth, George S. „Johannes Brahms și George Henschel: o prietenie durabilă”. Muzică și litere 92, nr. 1 (februarie 2011). https://www.jstor.org/stable/23013058 (accesat la 27 septembrie 2012).
  • Daverio, John. „ Wechsel der Töne din„ Schicksalslied’- al lui Brahms ”. Journal of the American Musicological Society 46, nr. 1 (primăvara 1993). http://jstor.org/stable/831806 (accesat la 20 septembrie 2012).
  • Harding, HA, „Unele gânduri asupra poziției lui Johannes Brahms printre marii maeștri ai muzicii” , Proceedings of the Musical Association, vol. 33, 1 (1906), JSTOR 765640 . Accesat la 27 septembrie 2012
  • Jackson, Timothy L., „The Tragic Reverses Recapitulation in the German Classical Tradition” , în Journal of Music Theory , vol. 40, 1 (1996), JSTOR 843923 .

linkuri externe

Controlul autorității VIAF (EN) 184 684 724 · LCCN (EN) n81068978 · GND (DE) 300 026 765
Muzica clasica Portal de muzică clasică : accesați intrările Wikipedia care se ocupă de muzică clasică