Cvartetul de pian Nr. 3 (Brahms)
| Cvartetul Nr. 3 pentru pian și corzi ( Cvartetul Werther ) | |
|---|---|
 | |
| Compozitor | Johannes Brahms |
| Nuanţă | Do minor |
| Tipul compoziției | Muzică de cameră |
| Numărul lucrării | 60 |
| Epoca compoziției | 1855- anul 1875 |
| Prima alergare | Viena, 18 noiembrie 1875 |
| Publicare | 1875, Berlin: N. Simrock |
| Durata medie | 34 minute |
| Organic | vioară , viola , violoncel și pian |
| Mișcări | |
4 mișcări
| |
Cvartetul de pian Nr. 3 în Do minor Op. 60, finalizat de Johannes Brahms în 1875 , este scris pentru pian , vioară , viola și violoncel . Uneori se numește Cvartetul Werther din The Sourows of Young Werther de Goethe . [1]
Structura
Cvartetul este în patru mișcări:
- Allegro non too much ( C minor )
- Scherzo: Allegro (Do minor → Do major )
- Andante ( E major )
- Final: Allegro comodino (Do minor → Do major) ca a doua mișcare
Analiza muzicală
Prima mișcare
Prima mișcare este o mișcare sub formă de sonată în do minor în contorul ternar . Începeți cu pianul cântând octave simple în C. Vioara, viola și violoncelul cântă apoi prima temă, constând din două motive oftante într-un al doilea minor descendent, urmat de o temă descendentă. Unii au speculat că motivul suspinului este o expresie muzicală a numelui „Clara”, cu referire la Clara Schumann , compozitorul, pianistul și prietenul de-o viață al Brahms. [2] Versiunea transpusă de Brahms a „temei Clara” a lui Robert Schumann este mai clară, găsită în diverse piese, cum ar fi Bunte Blätter , op. 99 (1841), pe care atât Clara, cât și Brahms au scris serii de variante de pian. Tema Clarei (C-Si-La-G sharp-A, adesea transpusă: aici E flat-D-Do-Si-Si-Do) a fost subliniată pentru prima dată de Eric Sams în eseurile și cărțile sale despre Schumann și Brahms. [3] În eseul său din 1971 „ Brahms and his Clara Themes ”, Sams scrie despre „Clara content” în op. 60: „Prima frază a acelei opere autobiografice este de două ori expresivă pentru Clara. Mai mult, există dovezi directe că această formă melodică a întruchipat-o, atât pentru Brahms, cât și pentru Schumann ". [4]
După prima enunțare a temei, pianul cântă octave în bemol . Motivele de deschidere, interpretate întotdeauna de corzi, devin mai cromatice și mai deranjante, până când ajung în cele din urmă să se odihnească pe dominanta de Do, Sol major. Piesa viola si vioara smuls octave în E naturale înainte de șirurile cascadă în jos armonic C minor scala care se introduce prima tema, stabilit punctul forte . După o scurtă dezvoltare a acestei teme, o mișcare ascendentă bazată pe alternarea notelor a șaisprezecea între notele unei secunde minore servește ca o tranziție la cea de-a doua temă în majorul relativ al do minor, mi bemol major . Această a doua temă este o temă înălțătoare cu opt bare exprimată inițial doar de pian. Brahms folosește apoi tema și tehnica variațiilor pentru a construi patru variante pe această temă, fiecare dintre cele opt măsuri. O scurtă idee bazată pe tema de deschidere închide expoziția, care nu se repetă.
Secțiunea de dezvoltare începe prin refacerea temei de la măsurile 32-35 în mi bemol minor. Aceasta se mută în Si major pentru o nouă idee în fortissimo (poate o variantă) bazată pe aceeași temă. Motivele de deschidere oftante ale cvartetului se dezvoltă într-un pasaj cu Mi minor care încorporează o figură de triplet la a doua bătăi a barei, iar la final ideea anterioară în Si major este reformulată identic în Sol major. A doua temă a expoziției este apoi tratată în contrapunct imitativ (aproape canonic) în do minor. După începutul celui de-al treilea tratament contrapuntic al acestei teme, o pedală dominantă este susținută în octavele lui G. Acest lucru are ca rezultat în mod neașteptat o coardă majoră A- flat, care este redusă rapid la do minor de motivul inițial al suspinului pianului.
Motivul oftat indică începutul recapitulării . Mai degrabă decât să afirme tonicul de Do minor, Brahms ia recapitularea într-o direcție diferită: secțiunea de deschidere se termină din nou pe o pedală dominantă în sol, cu vioara și viola care cântă octave smulse pe E-ul natural, dar se folosește E-ul natural. pentru a aduce muzica în mi minor. Coborârea cromatică este folosită pentru a aduce muzica la o jumătate de cadență în re, conducând la a doua temă în sol major. Aceasta este poate singura mișcare a formei sonatei în modul minor în care recapitularea prezintă al doilea subiect în cheia dominantului major. [5] A doua temă este enunțată mai întâi de viola, urmată de trei noi variante (prima cântată de vioară, a doua și a treia de pian) și una dintre aceleași variante ale expoziției. O a cincea variație duce la o scurtă digresiune în Do major, dar devine cromatică și se încheie cu o dezvoltare a primei teme, ajungând la o cadență în Do urmată de o scurtă codă care se extinde pe primele motive auzite în piesă. Cu toate acestea, cheia de Do minor probabil nu este stabilită clar prin recapitulare (cheia de Do minor este prezentă la sfârșitul mișcării pentru mai puțin de două pagini complete). Mișcarea se încheie cu o cadență liniară tonic-dominant-tonică perfectă, declarată de pian. Natura expansivă și exploratorie a mișcării, împreună cu dinamica de închidere silențioasă, ajută la creșterea misterioasă a progresului cadenței finale convenționale.
A doua mișcare
A doua mișcare este un scherzo furtunos ( formă ternară ) în contor dublu compus în do minor, aceeași cheie ca prima mișcare. Donald Francis Tovey susține că Brahms plasează scherzo în aceeași cheie ca prima mișcare, deoarece prima mișcare nu își stabilizează suficient rădăcina și necesită ca a doua mișcare „[să producă] echilibrul tonal care nu este dat pentru sfârșitul primei mișcări. " [6] Deși este cel mai scurt scherzo al cvartetelor de pian ale lui Brahms, este formal și tonal foarte complex.
Mișcarea începe cu un motiv de deschidere a unei octave descendente pe G și o secundă minoră ascendentă într-un bemol declarat de pian, urmată de o linie diatonică descendentă însoțită de corzi. Prima temă, care derivă în mod clar din motivul de deschidere, este imediat interpretată de pianul solo după aceasta și Brahms folosește tehnica de dezvoltare a variației pentru a extinde această temă. Majoritatea ideilor melodice pot fi urmărite înapoi la motivul de deschidere sau la secunda minoră ascendentă a motivului de deschidere care, în special, este inversarea suspinelor descendente ale introducerii primei mișcări. Acest scherzo este foarte cromatic și instabil tonal, deși se schimbă de fapt la o frază secundară pe dominantă și revine la tonic cu frecvență. Scherzo se termină cu o pedală pe rădăcina de Do minor.
Secțiunea din mijloc nu este delimitată de titlul trio-ului, așa cum sunt și secțiunile din mijlocul scherzilor celor două cvartete de pian anterioare ale lui Brahms. În plus, această secțiune din mijloc servește mai mult ca o secțiune de material contrastant decât ca un contrast structural: menține aceeași tonalitate, semnătura temporală și ritmul scherzo-ului, nu este delimitată muzical într-un mod clar și chiar dezvoltă aceleași teme ca scherzo-ul. . Este discutabil dacă este într-adevăr un trio, așa cum îl știau compozitorii din secolul al XIX-lea. Cu toate acestea, secțiunea din mijloc începe cu o nouă temă, o linie ascendentă în coarde, însoțită de o tripletă descendentă jucată de pian. Acest instrument este în curând inversat și temele anterioare ale glumei sunt dezvoltate în continuare. Trecerea către scherzo se dezvoltă și diminuează ritmic motivul de deschidere al scherzo-ului și este cea mai cromatică, ritmic complexă, puternică și dramatică secțiune a mișcării. Scherzo-ul se repetă aproape în întregime, cu toate acestea, secțiunea imediat precedentă pedalei tonice este omisă și înlocuită cu o coardă climatică dominantă într-un registru foarte înalt în corzi, terminându-se cu un „tierce de picardie” [7] în Do major cu trei declarații puternice ale acordului tonic major.
A treia mișcare
Andante se află într-o formă ternară modificată: ABCA ′ cu coadă . Aceasta este singura mișcare a cvartetului care nu este în Do minor și se află în tonalitatea de Mi major, o cheie îndepărtată în contextul de Do minor. Acest lucru poate fi explicat din originea sa ca mișcarea lentă a unui cvartet de pian în do ascuțit minor, pe care Brahms l-a revizuit și a publicat ca op. 60 în Do minor. Cheia de mi major se explică cu ușurință în contextul tonal al do-ului minor, dar alegerea cheii acestei mișcări nu a fost revizuită așa cum a fost prima mișcare; de asemenea, trebuie remarcat faptul că mișcarea lentă la Simfonia nr. 1 în do minor este, de asemenea, în mi major. Andante începe cu o melodie încântătoare jucată de violoncel în registrul său înalt (tema A), cu acompaniament doar pianul. Materialul tematic de deschidere al acestei melodii este o secvență de treimi descendente, o figură folosită frecvent de Brahms (ca în Op. 119, nr. 1 și deschiderea Simfoniei nr. 4 , pentru a numi două exemple). Vioara adaugă în cele din urmă o nouă melodie la violoncel. Violă vine mai târziu cu o coborâre treptată a fost ideea. Secțiunea A, la rândul său, într-un fel de AAB, se termină în cheia dominantă tradițională a B major .
Secțiunea B (în formă ABAB) începe cu o linie melodică progresivă sincopată ascendentă în vioară pentru a fi jucată foarte dulce (Tema B). Pianul începe să capete importanță cu o versiune distorsionată a liniei de violoncel de deschidere, jucată simetric la pian (Tema C). O altă temă dezvoltată în secțiunea B este o linie descendentă cu ritmuri punctate (Tema D).
A treia secțiune începe în B major, dar este extrem de cromatică. Pianul cântă o versiune a temei B în octave sparte cu note de octavă coerente jucate de vioară și viola. Această figură se încheie cu o versiune a temei C în octave rupte în pian. Aceasta alternează cu secțiunea de coarde, care dezvoltă tema C. Pianul se reunește și dezvoltă temele C și D cu corzi în mi minor, dar în curând vioara cântă tema D pe alte corzi. În acest moment, corzile alternează cu pianul, care joacă tema D într-o paletă armonică instabilă în octave rupte, în timp ce corzile joacă o combinație de teme C și D. Acest pasaj de instrumente alternante se deplasează de la Mi minor la Do minor, în G # minor înapoi în mi major, în repetarea secțiunii A.
Singurele diferențe semnificative dintre prima și a doua secțiune A sunt că, în a doua, pianul se mișcă în triplete, există o textură completă de coarde aproape în întregime (adesea folosind pizzicato ), iar pianul începe tema (deși este înlocuit curând din violoncelul). Coda este introdusă printr-o nouă progresie a coardei în prima idee a tuturor și o linie de violoncel solo. Tema B este prezentată mai întâi de viola și apoi de vioară, iar mișcarea se încheie cu prima măsură a temei A, pronunțată mai întâi de violoncel și apoi de pian, încheind cu o afirmare pianissimo în tonică.
A patra mișcare
Finalul este o sonată veselă în Do minor în scurt timp cu o temă secundară în Mi bemol major. Timpul este Allegro confortabil și expunerea se repetă. Însoțirea la pian a primei teme, declarată imediat în măsura 1, este preluată din linia inițială de pian a Trio-ului pentru pian în do minor , op. 66, mișcarea 1, de Felix Mendelssohn . Mendelssohn Piano Trio conține , de asemenea , un citat dintr - o melodie corală din secolul al 16 - lea genevez Psaltirea „Deinen Thron tret Vor ICH hiermit“ ( „Înainte de tronul tău să apară acum“). Vincent CK Cheung a remarcat, de asemenea, că mișcarea de deschidere a solului solului al viorii, împreună cu solul pian al pianului, indică foarte mult „tema destinului” din Simfonia nr. 5 de Beethoven . [8] Piesa lui Brahms operează, prin urmare, pe mai multe niveluri de referință (literare și muzicale) și citate.
Mișcarea începe cu vioara care cântă o temă peste acompaniamentul la pian. Ambele linii sunt teme separate care sunt dezvoltate individual în timpul mișcării, dar sunt similare într-un singur aspect principal: ambele sunt formate din trei note ascendente precedate de o preluare, care merg la un ton apropiat al celei mai înalte note și revin la nota respectivă. Note esențiale ale temei pentru vioară sunt B - C - D - E bemol - F - E bemol, iar notele esențiale ale temei pianului sunt: G - C - E bemol - G - F ascuțit - G (restul pianul este o secvență descendentă de secunde ascendente: GA-flat-FGE flat - FDE flat). Prin urmare, linia de vioară folosește un ton de proximitate mai mare, în timp ce linia de pian utilizează un ton de proximitate mai mic. Acest lucru este crucial pentru înțelegerea dezvoltării ideilor tematice ale acestei mișcări de către Brahms.
Melodia viorii este sălbatică și în cea mai mare parte diatonică, cântată pe un acompaniament energic de pian. Se trece de la Do minor la Sol minor, deși se termină cu o schimbare a modului la Do major. Apoi, vioara cântă o melodie descendentă treptat, care la o inspecție atentă se dovedește a fi o inversare a temei sale originale (de la B-C-D-E-flat-F-E-flat la G-F-E flat-D - do - si) în notele de trimestru succesive. Viola și violoncelul însoțesc în curând această figură. Aceasta progresează până la măsura 39, unde o temă tunătoare explodează în toate instrumentele. Acest lucru se îndreaptă rapid către o idee construită în triplete. Tonal, acest pasaj este în do minor și progresia finală se încheie cu o alternanță între B diminuat și A major bemol. Pianul cântă o coardă în mi bemol major, urmată de o coardă în mi bemol mică, folosită pentru a face o tranziție la mi-bemol major.
Secțiunea în majorul relativ începe cu o temă clar compusă din tema de acompaniament la pian, în acest caz declarată de vioară și viola care se deplasează la unison pe un acompaniament de pian bazat pe figura acordului rupt anterior. Aceasta schimbă pe scurt cu o contramelodie de violoncel. Când vioara și viola planează într-un registru neașteptat de ridicat, pianul se rupe cu un acord exploziv, rupt, dominant dominant . Corzile răspund cu o temă plană , homofonică , homoritmică , care va fi redată cu voce joasă. Această idee este preluată direct din tema corzilor de deschidere ale primei mișcări. În loc să însoțească această temă, pianul cântă o coardă descendentă ruptă după fiecare expresie. Expunerea se încheie cu Mi bemol major și Brahms indică faptul că ar trebui repetată.
Dezvoltarea începe cu o explorare a celui de-al treilea descendent care începe tema deschiderii viorii; când este secvențiat, produce o serie de treimi descendente care amintește tema de deschidere a celei de-a treia mișcări (G sharp - E - C - A). Pianul îl însoțește cu tema sa inițială. Brahms elimină rapid accidentalele din semnătura cheii pe măsură ce piesa progresează în re major și la minor. Amestecate sunt fraze cromatice descendente jucate de pian. În măsurile 117-118 violoncelul introduce o nouă idee a patru note (mi-fa-re-mi) jucate pizzicato sub pian. Această idee este preluată din a doua jumătate a primei teme pentru pian (G-A flat-F-G). Viola joacă deschiderea primei teme pentru pian, care amintește de o inversare a treimilor secvențiale dezvoltate cu câteva momente înainte. Brahms repetă acest model aproape exact, trecând de la A minor la E minor la B minor. În Do minor, pianul își dezvoltă mai mult tema inițială. Această parte a secțiunii de dezvoltare este încheiată de fraze sincopate de viola și pian, care ocupă a doua jumătate a primei teme de pian în b minor.
Karl Geiringer a arătat că următoarea secțiune (măsurile 155-188) este inserată „pentru a atenua concizia excesivă a acestei mișcări”. [9] Inserțiile ulterioare au fost atipice față de Brahms datorită „urmăririi sale de comprimare” și se pare că „pentru o dată a trecut linia”. [9] Cea mai recentă adăugare explică mișcarea departe de B minor, doar pentru a reveni la cheie după vreo treizeci de bare mai târziu. Această secțiune continuă cu tema homoritmică în sol major, apoi în mi bemol major. Ceea ce urmează este o dezvoltare rapidă ( Tempo I ) a temei pianistice inițiale în do minor, cu toate corzile care joacă cele patru note inițiale (mișcându-se în progresia frecvent utilizată i - I - iv). Această secvență exactă este utilizată din nou în coda pentru a transforma mișcarea de la modul minor la modul major. Un al șaptelea acord dominant în Do minor este folosit ca un acord pivot pentru a reveni la Do minor (o progresie similară este utilizată în Brahms ' Ballade, Op. 118, nr. 3 , în care un al șaptelea acord dominant construit pe G se mișcă brusc în B major). Vioara își dezvoltă tema inițială în do minor și apoi în re minor cu toate cele trei instrumente cu coarde. Notele finale ale temei (Fa - mi bemol) sunt secvențiate și inversate în mod repetat, amintind semnificația celui de-al doilea descendent din prima mișcare a acestui cvartet. Se trece de la re minor la sol minor la do minor. La sfârșitul secțiunii de dezvoltare apare un A-flat foarte înalt și prelungit, care este paralel cu sfârșitul secțiunii de dezvoltare a primei mișcări.
Recapitularea , care restabilește cheia de Do minor, începe cu tema viorii inițiale declarate forte de toate corzile, însoțită de pianul care cântă octave rupte în triplete, conturând notele principale ale temei sale. După prima frază, pianul își reia acompaniamentul original, iar corzile sunt reduse la o dinamică a pianului . Acest lucru se desfășoară într-un mod similar cu expunerea, deși cu temele dezvoltate mai larg. În special, muzica se întoarce spre G minor mai puternic și indicația cheie se schimbă în Do major, deoarece secțiunea relativă majoră a expunerii se află în tonica majoră în recapitulare. Restul recapitulării este aproape identic cu expunerea, care se termină cu Do major.
Coda începe la bara 311, cu pianul declarând cu voce tare tema homoritmică, alternând cu corzile. Tema viorii este apoi jucată de corzile în Do major, dar în curând revine la Do minor (revine și indicația cheie). Revine ideea cu patru note din secțiunea de dezvoltare, de data aceasta cu prima notă eliminată. Scara cromatică descendentă din pian, o abreviere a temei viorii în viola, tema cu patru note și progresia coardei (i - I - iv) indică faptul că coda atrage mai mult din secțiunea de dezvoltare decât din expunere sau recapitulare . Muzica dispare în liniște într-o secțiune liniștită în care inversarea temei viorii (prezentată pentru prima dată în barele 21-22 ale expoziției) este secvențiată prin corzi în timp ce pianul continuă să-și dezvolte tema inițială. Vioara și violoncelul țin în cele din urmă rădăcina C pe o perioadă lungă de timp, în timp ce pianul și viola încep să se aplece spre rădăcina majoră într-o progresie continuă I-iv. Toate instrumentele continuă să se oprească, deoarece pianul cântă o scară cromatică descendentă finală, vioara și viola combină tema inițială a pianului cu ritmul de notă de sfert al temei viorii, iar violoncelul menține un C. Pe măsură ce pianul și corzile își ating notele finale, un acord de pianisimo declarat în do major se ține pe scurt, strălucind în ceață. Două acorduri bruste puternice de Do major completează acest cvartet.
Notă
- ^ Peter H. Smith, Expressive Forms in Brahms's Instrumental Music: Structure and Meaning in His Werther Quartet , Indiana University Press, 2005.
- ^ James M. Keller, Chamber Music: A Listener's Guide , Oxford University Press, 2011, p. 112.
- ^ Eric Sams, Schumann a folosit cifrele? , The Musical Times, 1965, pp. 584-591.
- ^ Eric Sams, Brahms and his Themes Clara , The Musical Times, 1971, pp. 432-434.
- ^ Walter Frisch, Johannes Brahms: Chamber Music , în Grove Music Online , Oxford University Press. Adus la 28 mai 2012 .
- ^ Donald Francis Tovey, Essays in Musical Analysis: Chamber Music , New York, Oxford University Press, 1989, p. 210.
- ^ (EN) Tierce de Picardie , în Grove Music Online. Adus pe 12 septembrie 2020 .
- ^ Vincent CK Cheung, Câteva remarci despre finalul Cvartetului de pian C-minor al lui Brahms - un exercițiu de hermeneutică ( PDF ), pe web.mit.edu . Adus 12-08-12 .
- ^ a b Karl Geiringer, Brahms: Viața și opera sa. Ediția a treia , Da Capo Press, 1982, p. 234.
Bibliografie
- Smith, Peter H. Forme expresive în muzica instrumentală a lui Brahms: structură și semnificație în cvartetul său Werther . Bloomington: Indiana University Press, 2005.
linkuri externe
- ( EN ) Partituri sau librete ale Cvartetului pentru pian n. 3 , pe proiectul International Music Score Library , Project Petrucci LLC.
- ( EN ) Cvartetul de pian Nr. 3 , pe AllMusic , All Media Network .
- ( EN ) Cvartetul de pian Nr. 3 , pe MusicBrainz , Fundația MetaBrainz.
- Eric Sams, Brahms și Clara Themes , la ericsams.org .
- Russell Steinberg, Secrete Inside the Brahms Op. 60 Piano Quartet , pe russellsteinberg.com , 10 ianuarie 2013 (arhivat din original la 26 aprilie 2014) .
- Interpretarea cvartetului de pian nr. 3 de către muzicienii din Marlboro de la Muzeul Isabella Stewart Gardner în format MP3
| Controlul autorității | VIAF (EN) 186 502 726 · LCCN (EN) nr.95023640 · BNF (FR) cb139089832 (data) |
|---|
