Concert pentru vioară și orchestră (Brahms)

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Concert pentru vioară și orchestră
Brahms Violin concert Begin.png
Deschiderea concertului
Compozitor Johannes Brahms
Nuanţă Re major
Tipul compoziției Concert
Numărul lucrării op. 77
Epoca compoziției 1878 , Pörtschach am Wörther See
Prima alergare Leipzig , 1 ianuarie 1879
Publicare Berlin, Simrock, 1879
Autograf Biblioteca Congresului , SUA
Dedicare Iosif Joachim
Durata medie 42 min aprox.
Organic vezi secțiunea
Mișcări
  1. Vesel dar nu prea mult
  2. Încet
  3. Vesel jucăuș
Manual

Concertul pentru vioară op. 77 este acum considerat universal ca una dintre cele mai reușite compoziții ale lui Johannes Brahms și reprezintă unul dintre cele mai faimoase concerte de vioară din istoria muzicii.

Geneza și compoziția

Concertul pentru vioară este una dintre lucrările lui Brahms despre a căror geneză avem mai multe informații. Acest lucru se datorează în mare măsură faptului că compozitorul intenționa să-l implice pe Joseph Joachim , un prieten apropiat din tinerețea sa, o mare autoritate în domeniul viorii. O serie densă de documente (scrisori, bilete, note, observații etc.) mărturisesc schimbul de opinii dintre cei doi muzicieni. În multe dintre aceste texte, Brahms, cu o atitudine ușoară și depreciată de sine, recită partea discipolului care îl consultă pe maestru. De fapt, Brahms își începuse cariera profesională în anii 1950 ca acompaniator de pian pentru artiști mai cunoscuți, în special violoniști, la fel ca Joachim, care a contribuit la reputația lui Brahms. Pozițiile lor profesionale respective, combinate cu prietenia personală, au făcut colaborarea foarte fructuoasă. Toate compozițiile majore pentru vioară ale lui Brahms (acest concert, Concertul dublu pentru vioară și violoncel și cele trei sonate) au fost scrise pentru prietenul și consilierul său, Joseph Joachim .

Concertul pentru vioară a fost conceput în vara anului 1878 în Pörtschach am Wörther See , un sat din Carintia în care Brahms se afla la acea vreme. Acesta a fost locul în care a doua simfonie și Sonata pentru vioară op. 78 . Pentru a uni aceste lucrări, inclusiv Concertul pentru vioară, un anumit caracter exuberant al melodiilor și amabilitatea clară a tonului, care caracterizează într-adevăr întreaga fază de producție a lui Brahms în urma angajamentului dramatic al primei simfonii ( 1876 ).

Brahms, nefiind violonist, era îngrijorat de dificultatea redării instrumentale a ceea ce compunea. Înainte de a-și continua munca, a trimis partea solo a primei mișcări lui Joachim, care oricum a fost și compozitor. Într-o scrisoare din 21 august 1878, Brahms anunță compoziția:

„Dragă prietenă, (...) aș vrea să-ți trimit un anumit număr de pasaje pentru vioară (...) Mă întreb dacă nu ești atât de profund scufundat în Mozart și poate în tine, încât poți găsi o oră de urmărit lor."

A doua zi Brahms îi trimite lui Joachim o secțiune din prima mișcare copiată în text simplu și comentarii:

„Am nevoie doar ca tu să spui un cuvânt sau să scrii câteva peste parte: dificil, inconfortabil, imposibil etc.”

Joachim a răspuns imediat exprimându-și entuziasmul și uimirea pentru unele pasaje pe care le definește drept „violinist foarte originale”. Cu toate acestea, nu reușește să-și exprime opinia cu privire la caracterul adecvat al piesei pentru un concert public, rezervându-și dreptul de a vedea întreaga operă. Câțiva alți oameni intervievați de Brahms au avut ocazia să audă noua piesă și erau destul de sceptici, deoarece o considerau practic dincolo de capacitățile chiar și ale celor mai buni violoniști. În mod clar, Brahms a solicitat sfatul marelui tehnician, un specialist în vioară, dar el a aspirat la o solidaritate mai largă și mai profundă pentru a aborda terenul tradiției care culminează în Concertul pentru vioară de Beethoven .

Schimburile de corespondență nu au încetat până la primul public ( Leipzig , 1 ianuarie 1879 ), interpretat chiar de Joachim, căruia Brahms i-a dedicat concertul, cu Orchestra Gewandhaus sub îndrumarea lui Brahms însuși. Au fost făcute mai multe modificări de la prima, până la publicarea operei de către Fritz Simrock , care a avut loc și în același an.

Prima alergare

Concertul, cel puțin la început, a fost primit destul de rece de public, dezamăgind speranțele compozitorului. În parte, acest lucru se datorează probabil faptului că mulți contemporani se așteptau ca o piesă convențională să prezinte abilitățile virtuozice ale viorii. Dar Brahms avea obiective muzicale mai mari. Așteptări similare din partea publicului au generat o primire negativă pentru concertele de coarde ale altor mari compozitori (precum „ Concertul pentru vioară ” al lui Ludwig van Beethoven sau „ Harold în Italia ” al lui Hector Berlioz ).

La primele spectacole, Concertul a apărut cu siguranță destul de dificil atât datorită lățimii concepției sale, cât și datorită limbajului riguros adoptat. Contrastul tradițional dintre solist și orchestră, de obicei dominat de virtuozitatea soloului, este ignorat de autor, care caută în schimb echilibrul dintre solist și orchestră, anticipând astfel concepția pe care o va adopta și în cel de- al doilea concert pentru pian .

Structura

În proiectul original, concertul urma să fie format din patru mișcări, dar în faza creativă, cel de-al doilea (un Scherzo) va fi tăiat de Brahms pentru a găsi o locație finală în al doilea concert de pian . În acest fel, Concertul pentru vioară și-a asumat structura clasică alegro-adagio-allegro; și, pe de altă parte, lumina care domină întreaga operă este clasică, lipsită de exasperările dramatice, de exemplu, ale concertelor de pian sau ale semi-obscurităților metafizice ale dublu concert . Mișcările în care este împărțit sunt:

  1. Vesel dar nu prea mult (Re major)
  2. Adagio (F major)
  3. Vesel jucăuș. Puțin mai devreme (Re major)

Prima mișcare

Prima mișcare (Allegro non too) combină o atmosferă intimistă cu o solemnitate de respirație simfonică care fusese deja abandonată în acest tip de compoziție (de exemplu Felix Mendelssohn în 1844 sau Robert Schumann în 1850 ). Tema de mare deschidere, monumentală și plină de orchestrație, este în același timp agitată de dezvăluiri interioare din partea solo.

A doua mișcare

Deschiderea Adagio cântată de vânturi solo ecouă nostalgic Serenadele lui Mozart, apoi cântarea la vioară preia cu o cantabilitate în stil italian. Frumusețea melodiei principale (solo pentru oboi ) îl face pe Max Kalbeck să amintească „puritatea liniară a lui Fra Angelico ”.

A treia mișcare

Finala (Allegro jucăuș, dar nu prea plin de viață) este animată de o vigoare strălucitoare, conform modurilor maghiare adoptate de tot clasicismul vienez, care găsește aici una dintre cele mai noi și mai antrenante revigorări.

Organic

Vioară solo, două flauturi, două oboi, două clarinete, două fagote, patru coarne, două trâmbițe, timpane, corzi.

Critică

Criticii au primit lucrarea foarte diferit. Dirijorul Hans von Bülow a declarat că nu este o lucrare pentru vioară, ci mai degrabă „împotriva viorii”. Henryk Wieniawski l-a numit „un concert inedit”. Violonistul spaniol Pablo de Sarasate a refuzat să-l cânte, dar nu din cauza dificultății sale:

"Crezi că pot sta acolo cu vioara în mână - a cerut el retoric - să aud oboiul cântând singura melodie din toată piesa?"

Într-adevăr, solo-ul de oboi al celei de-a doua mișcări este rafinat, dar vioara are încă o muzică excelentă din abundență și, în ciuda dezbaterii dintre cercetători, publicul a apreciat întotdeauna foarte mult melodia sa lirică și orchestrația bogată. Ceaikovski , căruia în general nu-i plăcea muzica lui Brahms, a spus despre concert:

„Nu mi-a plăcut Concertul pentru vioară al lui Brahms, ca orice altceva scris de el. Este cu siguranță un mare muzician, chiar profesor, dar are mai multă tehnică decât inspirație. Multe lucruri erau un fel de pregătire pentru ceva, aluzii la ceva ce urma să apară, dar nimic din toate acestea nu a apărut, în afară de plictiseală. Muzica sa nu este încălzită de un sentiment sincer, nu există poezie în ea, ci doar mari pretenții de profunzime. Pe de altă parte, în această profunzime nu există altceva decât goliciunea. Să luăm, de exemplu, începutul concertului: este frumos ca o introducere, este un soclu excelent pentru coloane, dar coloanele nu sunt acolo și imediat după un soclu urmează altul. Nu știu dacă îmi exprim bine gândurile sau, mai degrabă, sentimentul pe care mi-l trezește muzica lui Brahms. Adică nu exprimă niciodată nimic și, dacă exprimă ceva, atunci nu încetează niciodată să-l exprime; muzica sa este alcătuită din bucăți de ceva lipit artificial. Designul este nedeterminat, lipsit de culori și de viață. Dar mi se pare că, indiferent de orice acuzații specifice, ar trebui în primul rând să spun că personalitatea muzicală a lui Brahms este pur și simplu antipatică pentru mine; Nu o pot digera; oricât aș încerca, rămân rece și ostil. Este un sentiment pur instinctiv ".

A. Dörffel, criticul „Leipziger Nachrichten”, a doua zi după prima reprezentație, a scris în schimb:

„ Dedicând marelui talent al lui Joachim o lucrare care s-a arătat demnă de un astfel de talent, Brahms s-a măsurat cu o sarcină care egalează cele două capodopere ale genului, Beethoven și Mendelssohn. Mărturisim că am așteptat dovada nu fără o anumită anxietate. , în timp ce ne păstrăm încrederea. Și, prin urmare, bucuria pe care am simțit-o a fost grozavă! Brahms a adăugat o a treia lucrare la cuplul format din celelalte două. Originalitatea care inspiră întregul, structura solidă, căldura care se eliberează, oferă bucuriei operei. și strălucire și arată că acest concert este, în opinia noastră, rodul celor mai recente și mai reușite experiențe ale compozitorului. Prima mișcare este mare, cu contraste bine definite în care un ton serios și expresiv; al doilea este scurt , fierbinte și visător; ultimul foarte vioi și seducător. Există o utilizare foarte singulară a instrumentului, precum și un fel de respirație în orchestră care ne face să ne așteptăm studiați cu anxietate scorul; rareori am fost atât de captivați de geniul compozitorului. Iar Joachim, trebuie recunoscut, jucat cu o pasiune și o fervoare care mărturiseau în fiecare moment rolul, direct sau indirect, pe care l-a avut în componența concertului. În ceea ce privește ospitalitatea, prima mișcare părea prea nouă pentru a fi pe deplin înțeleasă de public, a doua a avut un mare efect, a treia a stârnit entuziasm ”.

Tehnică

Concertul pentru vioară al lui Brahms este considerat a fi una dintre cele mai importante și dificile lucrări tehnice din repertoriu. Cerințele tehnice pentru solo sunt formidabile, cu o utilizare generoasă a schimbărilor rapide de scară și a variațiilor ritmice.

Alegerea făcută de Brahms de re major pentru concert este de asemenea semnificativă. Deoarece vioara este acordată G / D / A / E, corzile deschise adaugă strălucire sunetului. Probabil din acest motiv, aceeași cheie a fost folosită în multe alte concerte, precum cele ale lui Beethoven și Ceaikovski.

Manuscris original

Deși se întâmplă adesea, din păcate, ca manuscrisele unor capodopere muzicale să dispară în aer în timp, manuscrisul original al Brahms Violin Concerto este din fericire asigurat pentru posteritate. Violonistul Fritz Kreisler a cumpărat-o și în 1948 a încredințat-o Bibliotecii Congresului din Washington , unde este încă păstrată.

linkuri externe

Controlul autorității VIAF (EN) 174 586 018 · LCCN (EN) n81047352 · GND (DE) 30002567X
Muzica clasica Portal de muzică clasică : accesați intrările Wikipedia care se ocupă de muzică clasică
Adus din „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Concerto_per_violino_e_orchestra_(Brahms)&oldid=121938066 ”