Federico Tiezzi

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Federico Tiezzi [1]

Federico Tiezzi ( Lucignano , 13 decembrie 1951 ) este actor , dramaturg și regizor de teatru italian. A fondat compania în Carrozzone , care a devenit ulterior Warehouses Criminals , apoi Compania Lombardi-Tiezzi ..

Biografie

Originile

Federico Tiezzi începe să-și dezvăluie aptitudinea pentru teatru de la o vârstă fragedă practicând regia, deja la paisprezece ani, cu Il Bugiardo de Carlo Goldoni . Doi ani mai târziu a scris primul său text teatral, inspirat de Teatrul absurdului . A studiat muzică câțiva ani. În anii de liceu, frecventat la Arezzo , împreună cu câțiva colegi de școală (inclusiv Loriana Nappini, care va lua mai târziu numele de scenă Marion d'Amburgo și Sandro Lombardi ) a fondat Compagnia dei Tre și a organizat câteva spectacole în pe care le aplică, la o cultură preponderent literară, metodele Teatrului viu și ale lui Jerzy Grotowski . [2]

Tragedia și comedia greacă ( Eschil , Sofocle , Euripide , Aristofan , Menander ) sunt punctele sale de referință constante alături de autori precum Jacopone da Todi , Peter Weiss , Allen Ginsberg , Federico García Lorca , Pier Paolo Pasolini , Thomas Stearns Eliot , Bertolt Brecht .

Primele spectacole (puse în scenă între 1968 și 1970) folosesc textele acestor autori în scrierile dramaturgice originale. Pe lângă literatura dramatică, cinematograful clasic ( Ėjzenštejn , Griffith , Ford , Abel Gance , Murnau ) devine punctul său constant de referință.

Afirmația

În 1970 Federico Tiezzi s-a mutat la Florența unde a fondat compania Il Carrozzone împreună cu Marion d'Amburgo și Sandro Lombardi , care se remarcă imediat în contextul galeriilor de artă contemporană, precum Galeria Techne , unde este prezentat spectacolul Morte . Francesco (1971) sau Galleria Schema , unde Femeia obosită întâlnește soarele (1972) a debutat. Spectacolele sunt puternic influențate de teatrul clasic japonez Noh și de teatrul clasic indian Kathakali . Invitat de Giuseppe Bartolucci la primul Festival de muzică de avangardă și noi tendințe, la Salerno , La donna stanca întâlnește soarele , cu o matrice figurativă puternică, impune compania la nivel național ca una dintre experiențele de vârf ale nașterii de atunci Theatre- Image , care include regizori precum Mario Ricci , Giuliano Vasilicò , Memè Perlini , Carlo Cecchi , Leo de Berardinis .

În 1977 a absolvit Florența , cu Roberto Salvini, în Istoria artei cu o cercetare iconologică asupra teatralității în sculptura lui Claus Sluter și în goticul european târziu, inspirat de Aby Warburg și Erwin Panofsky , două nume care îl vor însoți în ani de cercetări teatrale. [3]

Teatrul analitic-conceptual

După două spectacole de tranziție Spiritul grădinii buruienilor , inspirat de un caz clinic de Ronald D. Laing (1976) și Grădina cărărilor de furculiță , inspirat de o poveste de Jorge Luis Borges , 1976, Tiezzi se confruntă cu o cercetare conceptuală despre limbaj, din care apar spectacole-manifest precum Omens of the Vampire (1977), Vedute di Porto Said-Studies for environment (1978), Breakpoint (1979). În ele este evident contactul cu artele vizuale, în special arta corporală , arta conceptuală, arta minimală și relațiile cu artiști precum Dan Flavin , Andy Warhol , Vito Acconci , Alighiero Boetti . Contactul cu cinematografia este, de asemenea, evident, prin citarea, în spectacole, a imaginilor și pasajelor din scenarii ale unor regizori precum Orson Welles , Michelangelo Antonioni , Jean-Luc Godard și, mai presus de toate, Yasujirō Ozu . Sunt anii în care, alături de companie, este prezent în principalele festivaluri europene, de la Amsterdam la Bruxelles , de la Köln la Belgrad , de la Viena la Berlin , de la Madrid la Paris .

În 1979, Il Carrozzone [4] a câștigat Premiul Ubu ca fiind cea mai bună companie experimentală italiană, recunoaștere care va fi confirmată în 1980.

Teatrul metropolitan

Opera lui Tiezzi conduce ulterior la spectacole deschise deschis unei bucăți de contemporaneitate: în 1979 este Ebdòmero , bazat pe romanul lui Giorgio De Chirico ; în 1980 este Crollo nerve , unde a aplicat pentru prima dată cercetările lui Edward Gordon Craig asupra spațiului scenic, în timp ce Sulla strada , bazată vag pe romanul lui Jack Kerouac , a debutat la Veneția pentru Bienala-Teatru din 1982.

În 1980 a înființat Ins Null la Stadionul Olimpic din München , cu participarea Hannei Schygulla . Rainer Werner Fassbinder introduce două direcții pentru Il Carrozzone , ( Ebdòmero și Crollo Nervoso ) în filmul său Theater in Trance (1981), unde sunt prezente cele mai proeminente experiențe teatrale ale momentului ( Squat Theatre , Pina Bausch ), prezentat în premieră mondială la Festivalul dei Popoli din Florența în septembrie 1981. În 1982 a studiat pe larg în Teatrul Național Tokyo teatrul Kabuki , care va fi o inspirație pentru el în multe spectacole.

Teatrul poeziei

La mijlocul anilor '80 a început să teoretizeze și să practice o formă de teatru de poezie [5] , care urmărește să combine dramaturgia versurilor și scrierea scenică. Această fază coincide inițial cu elaborarea dramaturgică a unei trilogii de texte scrise și puse în scenă între 1984 și 1985: Genet in Tangeri ( Premiul Ubu 1984 ca cel mai bun spectacol italian), Portretul actorului în tinerețe și Vita Imaginaria di Paolo Uccello , apoi prezentat în 1985 la Bienala Teatrului și în 1986 la Teater-Dans din Anvers .

Pentru Festivalul de Teatru Italian din New York , Portretul actorului în tinerețe este tradus și pus în scenă de Universitatea Columbia .

În 1987 a adus pe scenă, bazat pe traducere și dramaturgie de Franco Quadri , romanul lui Samuel Beckett , Come è , 1987 Premiul Ubu pentru cea mai bună regie. În același an, l-a prezentat pe Antonin Artaud drept deschiderea documenta 8 la Opera din Kassel . O tragedie urmată de un diptic de texte ale dramaturgului german Heiner Müller : Hamletmaschine și Medeamaterial , ambele din 1988.

Clasicii

Din 1989 a regizat la Prato , Teatro Metastasio , trei spectacole care teatralizează Divina Comedie . El încredințează refacerea dramaturgică a trei poeți: Edoardo Sanguineti (Commedia dell'Inferno, 1989), Mario Luzi (Il Purgatorio, 1990) și Giovanni Giudici (Il Paradiso, 1991). În 1990 a reluat Hamletmaschine pentru Teatrul Taganka din Moscova și pentru Festivalul de Teatru de la Tokyo .

Lucrările ulterioare fac parte dintr-o modernizare modernă a clasicilor: în 1989 îl așteaptă pe Godot de Samuel Beckett pentru Teatro Stabile din Palermo ; în 1991 a semnat Adelchi al lui Alessandro Manzoni pentru Teatro di Roma . În 1992 a produs Finale di Gioco a lui Samuel Beckett pentru Centrul de Teatru Bresciano .

Teatrul muzical, Testori, Pasolini și Luzi

De la începutul lucrării sale a fost fascinat de teatrul muzical: în 1976 a colaborat cu Azio Corghi pentru Tactus la Muzica de Toamnă din Como . El continuă să lucreze cu muzicieni precum Brian Eno , Jon Hassell , Giancarlo Cardini . În 1992, Salvatore Sciarrino a compus muzica pentru o nouă ediție a Paradisului lui Dante la Festivalul de la Ravenna , iar doi ani mai târziu Giacomo Manzoni a elaborat partitura pentru un nou Infern al lui Dante . A debutat în regia operei cu o foarte apreciată Norma (1991) la Teatrul Petruzzelli din Bari cu scenele pictorului Mario Schifano , urmată de La traviata la Teatrul Pergolesi din Jesi (1992) și Il barbiere di Siviglia pentru Teatrul Municipal din Messina și Phoenixul de la Veneția .

În ultimii ani are ca colaboratori câțiva pictori și arhitecți italieni, precum Mario Schifano , Alighiero Boetti , Alessandro Mendini .

În 1994 pune în scenă, cu mare succes, Edipus de Giovanni Testori [6] ( Premiul Ubu pentru cea mai bună regie și pentru cea mai bună interpretare masculină pentru Sandro Lombardi ); și apoi ajunge la teatrul Pasolini cu Porcile .

Din martie 1995 a fost regizat de Carmen de Georges Bizet pentru Teatro Comunale din Bologna , iar în iunie următoare, pentru 58 Maggio Musicale Fiorentino , cel al Felicità tulburat , un text de Mario Luzi dedicat pictorului din secolul al XVI-lea Pontormo , cu muzică originală de Giacomo Manzoni .

În 1997 a deschis sezonul de operă la Teatro dell'Opera di Roma cu Les vêpres siciliennes de Giuseppe Verdi . Apoi a produs În jungla orașului de Bertolt Brecht , de care este responsabil și pentru traducere.

Tot în 1997 a fost regizat de Madama Butterfly de Giacomo Puccini pentru Teatrul Vittorio Emanuele din Messina ; și cea a Absolutului natural de Goffredo Parise , cu Sandro Lombardi și Sabina Guzzanti .

Shakespeare, Cehov, Bernhard

În 1998, cu spectacolul Scene di Amleto I , creat pentru Teatrul Fabbricone din Prato ( Premiul Ubu pentru cea mai bună regie), a deschis o nouă fază de lucru. Tiezzi dedică alte două spectacole capodoperei Scespiriene ( Scene din Hamlet II , 1999 și Scene din Hamlet III , 2000), urmată de regia Hamlet în decembrie 2002. Între timp, cu Cleopatràs , 1996 și Due lai , 1998, el continuă munca foarte fericită asupra operei lui Giovanni Testori , din care în 2001 a pus în scenă și L'Ambleto . Spectacolele care duc la redescoperirea acestui autor sunt create în colaborare cu Sandro Lombardi .

Unchiul Vanya de Anton Cehov a debutat în octombrie 1999 la Veneția pentru Bienala-Teatru cu perdelele de Giovanni Frangi. Și în același an, Tiezzi a creat un Madama Butterfly pentru Teatro Regio din Torino .

În 2000 a fost implicat cu Didone și Enea de Henry Purcell la Festivalul Monteverdiano din Cremona , care a fost reluat apoi la Maggio Musicale Fiorentino . Urmat de La Sonnambula de Vincenzo Bellini pentru Teatro Comunale din Florența . Tot în 2000 a debutat cu un text de Thomas Bernhard , Aspectul înșală , Premiul Ubu pentru cea mai bună regie. În 2004 a regizat Antigone di Sophocle de Bertolt Brecht, care și-a încheiat turneul la Berlin , Berliner Ensemble , pentru a cincizecea aniversare a morții dramaturgului Augusta ; și a Viaggio terrestre e celeste de Simone Martini de Mario Luzi , la Siena , cu ocazia împlinirii a nouăzeci de ani a poetului. În 2003 a realizat La clemenza di Tito de Mozart pentru Maggio Musicale Fiorentino .

Sezonul de teatru al Teatrului Verdi din Trieste se deschide în octombrie 2004 cu regia I cavalieri di Ekebù de Riccardo Zandonai .

În toți acești ani, opera lui Tiezzi a împins - atât în ​​dramaturgia clasică și modernă, cât și în operă - din ce în ce mai mult spre abstractizare figurativă, într-o relație constantă cu artele vizuale și muzica; spre căutarea unui spațiu emoțional, care îi permite să izoleze și să aprofundeze personajele, actoria (a cântăreților și actorilor), situațiile dramatice și muzica, în toată plinătatea sensului lor; spre o pedagogie a actorului care îmbină tradiția și contemporaneitatea. Și tocmai în direcția operei experimentează noi forme recitative și interpretative împrumutate din cercetarea continuă de laborator caracteristică spectacolelor sale teatrale.

Wagner și Verdi

În martie 2005, prima sa regie wagneriană cu La Valchiria , la Teatrul San Carlo din Napoli, cu decoruri de Giulio Paolini și costume de Giovanna Buzzi.

În iunie 2005 a înființat Il Trovatore , din nou pentru San Carlo din Napoli , care a fost reluat ulterior la Tokyo și Osaka . În noiembrie a realizat Păsările lui Aristofan , Premiul Ubu pentru cel mai bun spectacol, în timp ce în ianuarie anul următor Don Quichote al lui Jules Massenet a debutat la Trieste și în septembrie, la Livorno , Irisul lui Pietro Mascagni . El este alături de Andrea Chenier de Umberto Giordano la Teatrul Bellini din Catania în aprilie 2007. În noiembrie al aceluiași an, prezintă Giganții Muntelui de Luigi Pirandello la Teatrul Argentina din Roma și deschide sezonul Teatrului San Carlo din Napoli cu Parsifal de Richard Wagner , întâmpinat cu mare succes. În aprilie 2008 a înființat Norma lui Vincenzo Bellini la Teatro Comunale din Bologna . În toamna anului 2008 a debutat cu A Passage to India de Edward Morgan Forster (bazat pe romanul cu același nume de Forster), de care s-a bucurat într-un turneu de succes și foarte lung. În primăvara anului 2009 este Mama lui Bertold Brecht , din romanul lui Maksim Gorky ; toamna La vedova allegra a lui Franz Lehár debutează pentru Teatrul Verdi din Trieste și pentru Teatrul San Carlo din Napoli .

Din 2007 până în 2010 a fost director artistic al Fundației de Teatru Metastasio din Prato - Stabile della Toscana. [7]

În toamna anului 2009 a produs Simon Boccanegra de Giuseppe Verdi la Staatsoper din Berlin , cu Plácido Domingo în rolul principal și în regia lui Daniel Barenboim . Ulterior, creează împreună cu o companie de tineri actori Scene din Romeo și Julieta pentru spațiul Teatrului Fabbricone din Prato .

Anii 2010

Noua montare a lui Simon Boccanegra la Teatrul alla Scala din Milano datează din primăvara anului 2010, cu decorurile de Pierpaolo Bisleri și costumele de Giovanna Buzzi și luminile

Marco Filibeck . În octombrie 2010 a debutat la Piccolo Teatro din Milano , I promessi sposi alla prova de Giovanni Testori .

În 2011, după Parsifal de Richard Wagner la Teatro Regio din Torino , a pus în scenă premiera mondială a lui Lo sea sea la Teatrul Petruzzelli din Bari , o operă de Fabio Vacchi pe un libret de Amos Oz (din romanul cu același nume ) cu scene prestigioase de Gae Aulenti .

Între 2012 și 2014, Tiezzi este angajat cu La vedova allegra a lui Franz Léhar la Teatro Filarmonico din Verona , la Teatro San Carlo din Napoli și la Teatro Carlo Felice din Genova .

Tot în 2012 începe proiectul Căutarea timpului pierdut de Marcel Proust, cu Un amore de Swann . În 2013 debutele nu știu cum Luigi Pirandello la Teatro della Pergola din Florența, în 2014 Întoarcerea lui Casanova a lui Arthur Schnitzler, Muzeul Național al Bargello.

În mai 2015 a semnat Ifigenia in Aulide de Euripide, în cadrul celui de-al 51-lea Ciclu de reprezentări clasice la Teatrul Grec din Siracuza.

În ianuarie 2016 a debutat la Piccolo Teatro din MilanoÎn seara asta jucăm o poveste de Luigi Pirandello, cu Luigi Lo Cascio ca protagonist; iar în aprilie a aceluiași an a debutat la Teatro Argentina, cu producția Teatro di Roma, Calderón de Pier Paolo Pasolini, cu Sandro Lombardi în rolul principal. Spectacolul a câștigat Premiul Ubu pentru mila regizorală 2016. În același an, Simon Boccanegra de Giuseppe Verdi a fost filmat la Teatro alla Scala din Milano ; această scenă norocoasă este reluată în continuare la Teatrul Bolshoi din Moscova, sub îndrumarea Myung-Whun Chung . Publicul moscovit a decretat un mare succes la spectacol.

În 2017, punerea în scenă specifică La signorina Else de Arthur Schnitzler, a debutat în Teatrul Anatomic al secolului al XVII-lea al Spedale del Ceppo din Pistoia și a continuat, în anul următor, cu un turneu care a atins, printre altele, Museo della Specola (Florența), Piccolo Teatro Studio Melato (Milano), Teatrul de la Villa Torlonia (Roma) și Teatrul Anatomic din Bologna. [8]

În ianuarie 2018 a regizat pentru Piccolo Teatro di Milano al lui Freud sau interpretarea viselor de către Stefano Massini , dedicată uneia dintre cărțile majore ale secolului al XX-lea, alături de Fabrizio Gifuni și Elena Ghiaurov ; în februarie este coproducția cu Teatro di Roma din Antigone di Sophocles, regie pentru care a fost distins cu Premiul Flaiano cu ocazia Premiilor Flaiano 2018 . [9]

În 2019, Scene din Faust de JW Goethe , coprodusă de compania pe care o conduce și de Teatrul Metastasio din Prato, vede lumina.

Notă

  1. ^ Foto , pe lombarditiezzi.it . Adus pe 7 martie 2019 (depus de „url original 7 martie 2019).
  2. ^ Sandro Lombardi, Anii fericiți , Garzanti, Milano, 2004
  3. ^ Franco Quadri, Avangarda teatrală în Italia (materiale 1960-1976), II vol. Einaudi, Torino, 1977
  4. ^ Rossella Bonfigli, Frequenze barbare , Usher, Florența, 1981
  5. ^ Lorenzo Mango, Teatrul poeziei , Bulzoni, Roma, 1994
  6. ^ Sandro Lombardi, Edipus în Anii fericiți , Garzanti, Milano, 2004, pp. 227/240
  7. ^ Andrea Nanni, Fabrica de teatru , Ubulibri, Milano, 2008
  8. ^ Paola Zanuttini, Bine ați revenit, domnișoara Else să ia loc pentru autopsie , în Il Veneredì di Repubblica , 1525 (9 iunie 2017).
  9. ^ Vittorio Lingiardi, Gifuni interpretează visele lui Freud , în Vinerea Republicii , 1557 (decembrie 2017).

Bibliografie

  • Caiete ale centrului Techne, editat de Eugenio Miccini, Florența, ianuarie 1970
  • Caravana, n. 1, editat de Franco Quadri, Milano, 1978
  • Depozite penale n. 2, editat de Franco Quadri, Florența, februarie 1979
  • Il Patalogo Uno, editat de Franco Quadri, Milano, Anteater - Ubulibri, 1979
  • Il Patalogo Due, editat de Franco Quadri, Milano, Ubulibri, 1980
  • Rossella Bonfiglioli, Frecvențe barbare , Florența, La Casa Usher, 1981
  • Depozite penale n. 5, editat de Franco Quadri, Milano, primăvara anului 1982
  • Depozite penale n. 6, Milano, Ubulibri, iunie 1983
  • Caiete de depozit n. 7, curatoriat de Gianni Manzella cu colaborarea Oliviero Ponte di Pino, Magazzini Criminali & Ubulibri, Florența - Milano, aprilie 1984
  • Caiete de depozit n. 8, editat de Gianni Manzella, Milano, Ubulibri, aprilie 1985
  • Magazzini Criminali, Nașterea viziunii , editat de Gianni Manzella, Salerno, Ripostes, 1985
  • Franco Bolelli (editat de), Arta mediilor, Milano, Politi, 1986
  • Federico Tiezzi, Pierderea memoriei , Milano, Ubulibri, 1986
  • Quaderni Magazzini n.9, editat de Franco Quadri, I Magazzini & Ubulibri, Florența - Milano, ianuarie 1987
  • Guido Davico Bonino (editat de), Identikit al actorului italian , Torino, Rosenberg & Sellier, 1990
  • Patalogo n. 15, editat de Franco Quadri, Milano, Ubulibri, 1992
  • Mario Luzi, Fericirea tulburată , Milano, Garzanti, 1995
  • Roberto Canziani (editat de), Dedicație Companiei de Teatru i Magazzini , Asociația Provincială de Proză, Pordenone, 1997
  • Mario Luzi, Via Crucis la Colosseum , Brescia, L'Obliquo, 1999
  • Giovanni Agosti, Pentru Sandro Lombardi care este pe cale să interpreteze Zio Vanja , în Catalogul Bienalei - Teatru, Veneția, 1999
  • Sandro Lombardi , interviu de Andrea Nanni, în „Prima Fila”, martie 2002
  • Sandro Lombardi: Testoriul meu , interviu de Gerardo Guccini, în „Trials of Dramaturgy”, An VIII, n. 1, iulie 2002
  • Conversație cu Sandro Lombardi , interviu de Francesco Scarabicchi, în „Nostro luni”, n. 1, octombrie - noiembrie 2002
  • Sandro Lombardi , interviu de Luca Nannipieri, în Actorul și poezia , Bologna, Pendragon, 2003
  • Spații ale scenei, ale memoriei, ale prezentului: conversație cu Sandro Lombardi. Editat de Renzo Guardienti, în „Drammaturgia”, n. 10, 2003
  • Mario Luzi, Autoportret , Milano, Garzanti, 2007
  • Francesco Niccolini, Data viitoare , Corazzano (Pisa), Titivillus Edizioni, 2004
  • O lume care nu era acolo: opera actorului , Sandro Lombardi intervievat de Concetta D'Angeli, în „Atti e Sipari”, n. 0, Pisa 2007
  • Corpul emoționat al spectatorului , editat de Laura Mariani și Maria Nadotti, în „Prove di dramaturgia”, anul CVI, n. 2, decembrie 2010
  • Sandro Lombardi: mai multă lună decât soare , de Silvia Cosentino și Francesco Zavattari, în „FullMagazine”, octombrie 2011
  • Leonardo Mello (editat de), Tiezzi conform Quadri, Ubulibri, 2017

linkuri externe

Controlul autorității VIAF (EN) 79.416.095 · ISNI (EN) 0000 0001 1772 1734 · SBN IT \ ICCU \ LO1V \ 037,364 · LCCN (EN) n86037785 · BNF (FR) cb129442935 (data) · WorldCat Identities (EN) lccn-n86037785