Joc final
| Joc final | |
|---|---|
| Lucrare teatrală într-un singur act | |
 | |
| Autor | Samuel Beckett |
| Titlul original | Fin de partie |
| Limba originală | limba franceza |
| Tip | Teatrul absurdului |
| Compus în | 1955 - 1957 |
| Premiera absolută | 3 aprilie 1957 Royal Court Theatre , Londra |
| Personaje | |
| |
Final Game (inițial tradus în italiană sub numele de Il Gioco è alla fine ) este o piesă de teatru dintr-un act scrisă de Samuel Beckett . A fost scris inițial în franceză și titlul său original este Fin de partie : conform obiceiului său, a fost tradus în engleză de Beckett însuși ca Endgame . Lucrarea a fost publicată în 1957 și este considerată de obicei una dintre cele mai semnificative opere ale dramaturgului irlandez .
Premiera operei, în franceză, a avut loc pe 3 aprilie 1957 la Royal Court Theatre din Londra , coincizând cu premiera Actului fără cuvinte I. Regizat de Roger Blin , care a jucat și rolul lui Hamm. Premiera în limba engleză a avut loc la Teatrul Cherry Lane din New York pe 28 ianuarie 1958, în regia lui Alan Schneider . În sezonul 1958-1959 au avut loc și primele producții italiene, în septembrie la Teatro dei Satiri din Roma , de la Compagnia dei Giovani în regia lui Andrea Camilleri , și în mai la Bursa Arlequinului din Genova , în regia lui Aldo Trionfo și interpretat de Paolo Poli . În 2018, la Teatrul alla Scala din Milano a debutat versiunea de operă a spectacolului, în premieră mondială, organizată de compozitorul György Kurtág [1] . Aceasta este prima lucrare pentru teatru muzical bazată pe o operă de Samuel Beckett.
Complot
Protagoniștii sunt Hamm, un om în vârstă orb și incapabil să se ridice în picioare, și servitorul său Clov, care dimpotrivă nu poate să se așeze. Ei își târăsc existența într-o căsuță lângă mare, în ciuda dialogurilor care sugerează că în realitate nu există nimic în afara casei, nici marea, nici soarele, nici norii. Cele două personaje, dependente una de cealaltă, au petrecut ani întregi ceartă și continuă să o facă pe parcursul lucrării. Clov vrea să plece continuu, dar nu pare a fi capabil de asta. De asemenea, pe scenă sunt cei doi părinți foarte bătrâni ai lui Hamm, Nagg și Nell, care sunt fără picioare și locuiesc în două coșuri de gunoi situate în prim-planul stâng.
Interpretare
Titlul este inspirat de modul în care se numește ultima parte a unui joc de șah , când doar câteva piese rămân pe tablă. Beckett era renumit pentru că era un fan al acestui joc și refuzul lui Hamm de a accepta decesul iminent poate fi comparat cu cel al jucătorilor amatori care continuă să joace fără să știe de inevitabila înfrângere, în timp ce profesioniștii, care se confruntă cu o situație clară de dezavantaj, de obicei dau prin abandonarea jocului. Se poate spune că Hamm îi reprezintă pe Rege și pe Clov ultimul pion rămas.
Personajele din operă trăiesc într-o situație statică și imuabilă: fiecare zi este egală cu ea însăși, până când fiecare gest și fiecare eveniment capătă un aspect aproape ritualic. Între liniile textului este clar că personajele, în ciuda situației absurde și în afara timpului în care se află, au avut o poveste (acest lucru este valabil mai ales pentru Nagg și Nell care împreună își amintesc de o plimbare în tandem pe Ardenne ) . Cu toate acestea, nicio indicație nu sugerează că au un viitor. Chiar și moartea lui Nell, care are loc în partea finală a piesei, este acceptată ca fiind absolut normală și nu provoacă surprize. Situația de izolare și referințele constante la aspecte ale unei civilizații care nu mai există, i-au determinat pe mulți să presupună că Jocul Final este stabilit într-o eră care a urmat unui dezastru nuclear . Cu toate acestea, Beckett a negat întotdeauna că această interpretare este corectă. Theodor W. Adorno , unul dintre cei mai atenți interpreți ai operei lui Beckett, a susținut că lucrarea a fost stabilită după cel de- al doilea război mondial , în urma unor acțiuni de neimaginat chiar și pentru om.
Ediții
- Samuel Beckett, Fin de partie , Éditions du Minuit, Paris 1957
- Samuel Beckett, Endgame , Faber și Faber, Londra 1958
- Samuel Beckett, Final Game , trad. Carlo Fruttero , în Teatru , Einaudi, Torino 1968, pp. 103–54; apoi în Teatrul complet , Einaudi-Gallimard, Torino 1994, pp. 85-131
- Samuel Beckett, Teatru: Waiting for Gogot, Endgame, Ultima casetă a lui Krapp, Happy Days , trad. Roberto Rebora , Mondadori, Milano 1976
Curiozitate
Scurtmetrajul Pixar Il Gioco di Geri este inspirat din această lucrare de Beckett.
Notă
- ^ Fin de partie - Teatro alla Scala , pe www.teatroallascala.org . Adus la 24 octombrie 2018 (arhivat din original la 24 octombrie 2018) .
Bibliografie
- Theodor Wiesengrund Adorno , Încercarea de a înțelege jocul final [1961], The New German Critique , nr. 26, (primăvară-vară 1982) pp. 119-50. În The Adorno Reader ed. Brian O'Connor. Editori Blackwell. 2000; trad. Italiană de Giacomo Manzoni, în Samuel Beckett, Teatrul complet , cit., Pp. 658–94 și în Sergio Colomba (editat de), Cenușa comediei , Bulzoni, Roma 1997, pp. 15–56
- Aldo Tagliaferri, Agone and agony in "Final game" , în Samuel Beckett, Complete Theatre , cit., Pp. 771-82
- Ruby Cohn, Înapoi la Beckett. (O relectură de Beckett), Princeton: Princeton University Press, 1973
Alte proiecte
-
Wikicitată conține citate din Endgame -
Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere pe Finale di game
linkuri externe
- Detalii despre lucrarea de pe Samuelbeckett.it Url vizitată la 11 august 2015
- ( EN ) Analiza lucrării Url vizitată la 11 august 2015
- ( RO ) O interpretare a „Jocului final” într-o cheie de șah Url , vizitată la 11 august 2015
| Controlul autorității | VIAF (EN) 173 897 723 · LCCN (EN) n98004484 · GND (DE) 4312896-8 · BNF (FR) cb119558578 (data) |
|---|
