Paul McCarthy

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Paul McCarthy

Paul McCarthy ( Salt Lake City , 4 august 1945 ) este un artist american .

Biografie

McCarthy s-a născut pe 4 august 1945 în Salt Lake City, Utah, din părinți mormoni de clasă mijlocie inferioară. A studiat artă la Universitatea din Utah în 1969. Și-a continuat studiile la San Francisco Art Institute , specializându-se în pictură. În 1972 a urmat un master în film, video și artă la Universitatea din California de Sud . [1] În anii 1970 a trăit și a lucrat în Los Angeles. Deși reputația sa în rândul artiștilor este mare, succesul său rămâne limitat la Coasta de Vest și încă nu reușește să intre în colecțiile muzeale cu lucrările sale. El se menține, lucrând ca tehnician de filmare și fotografie și în studiourile de film din Los Angeles. Hollywoodul și imaginea cinematografică devin astfel o sursă primară a artei sale. [2]

Din 1982 a predat istoria artei la Universitatea din Los Angeles, apoi la Institutul de Arte din California , continuând să realizeze în principal videoclipuri și sculpturi. [3]

În 1991, la vârsta de 45 de ani, a participat la o expoziție de grup de artiști din Los Angeles organizată de Paul Schimmel, unde sculptura sa Grădina a fost vândută lui Jeffrey Deitch , lansând-o rapid la etajele superioare ale lumii artei. De atunci, cariera sa a fost incredibil de prolifică. [4]

Expune în cele mai prestigioase muzee din lume, inclusiv Muzeul de Artă Contemporană din Los Angeles (2000), Tate Modern din Londra (2003), Haus der Kunst din München (2005), Muzeul Whitney de Artă Americană din New York (2008), Moderna Museet din Stockholm (2006), Whitechapel Gallery din Londra (2005), Hamburger Bahnhof Museum für Gegenwart din Berlin (2008) și Getty Museum din Los Angeles (2008). Participă la cele mai mari evenimente de artă contemporană, inclusiv Bienala de la Veneția (patru ediții: 2001, 1999, 1995, 1993), Bienala Muzeului Whitney din New York, Bienala din Berlin , Bienala Santa Fe, Bienala din Lyon și Bienala Sidney . [5]

Carieră artistică

Lucrările lui McCarthy includ spectacole, instalații, filme. Folosirea violenței în producția sa provine dintr-un amestec de sexualitate, zgomot, mâncare, haos, protest social, simbolism freudian și acționism nostalgic vienez , datori climatului agitat și decadent din Europa Centrală . Producția sa artistică este un proces de trecere către cea mai totală libertate de exprimare și dorința continuă de a depăși și copleși canoanele estetice tradiționale. [6]

"Am început să fac casete video la începutul anilor '70. Primele au fost despre percepție și iluzie. Camera era cu susul în jos, sau aș fi folosit oglinzi, așa ceva. Dar am început și să fac piese care erau performante în sensul că eu ar fi în fața camerei. Aș lucra în studio mai ales singur cu camera. Nu era mult în cameră. Aș face unele lucruri și le-aș înregistra. Adesea erau repetitive și intuitive. Dar Bell era unul dintre primele acțiuni pe care le-am făcut. care au implicat lichide, în acest caz, ulei de motor. Nu plănuisem să fac piesa. A fost spontană. A fost prima bandă unde a existat un personaj. " [7]

În ceea ce privește Băterea unui perete cu vopsea , artistul declară:

„De fapt, au existat două benzi, una numită Bătând un perete cu vopsea și a doua versiune numită Bătând un perete și o fereastră cu vopsea . Trecătorii au văzut acțiunea de pe stradă, dincolo de fereastră. Vopsea împotriva geamului timp de aproximativ o oră și în cele din urmă ferestrele erau acoperite. Există vopsea peste tot, pe mine, pe podea. Am scufundat o pătură mare într-o găleată mare dintr-un amestec de vopsea și ulei de motor, aș scoate-o și aș trânti-o de perete și fereastră A fost epuizant. Stropii de vopsea sau reziduuri de ketchup ca în Bossy Burger sau alte piese par să sugereze că a avut loc un act de violență. " [7]

La începutul anilor 1980 a adăugat măști și costume la repertoriul său. Inventează personajul unui Moș Crăciun nebun și fă referințe obraznice la personaje din cărțile pentru copii, precum Heid i și Pinocchio . Folosind manechine mecanizate, el transformă Vestul Sălbatic, de mult o bază a identității televiziunii americane, într-un vodevil despre sex și exploatare. Cu mult înainte ca tema să devină dominantă în artă în anii 1990, McCarthy a prezentat forma umană ca un recipient gazos, fără gen, într-o stare fluidă. [2]

El a creat Insula Porcului - L'isola dei porci în 2010, pentru prima și omonima sa expoziție individuală italiană la Fundația Nicola Trussardi , în spațiile din Palazzo Citterio din Milano. Expoziția este suma operei artistului; ca într-un colaj imens tridimensional, toate personajele și formele recurente ale operei lui McCarthy - artă și performanță pop , minimalism și Walt Disney - se amestecă. Această lume hipertrofică, în care fiecare ierarhie este subvertizată, este inspirată în mod vag de Ferma de animale a lui George Orwell (1945), în care politica se transformă într-o comedie grotescă, animalele și oamenii își schimbă rolurile, haosul domnește suprem. [8]

Lucrări

  • Ma bell , 1971
  • Sos , 1974 [9]
  • Biciul unui perete cu vopsea , 1975 [7]
  • Bavarian Kick , 1987 [10] [11]
  • Castron pentru supă , 1990 [12]
  • Bossy Burger , 1991 [11] [13]
  • Urs și iepure , 1991 [14]
  • Vedere din spate , 1991-1992 [11]
  • Grădina , 1992 [11] [15]
  • Dead Viking , 1992 [16]
  • Spaghetti Man , 1993 [11]
  • Mutant , 1994
  • Tomate Heads , 1994 [11]
  • Pictor , 1995 [17]
  • Dick & Broom , 1997 [18]
  • Apple Heads on Swiss Cheese , 1997-1999 [11]
  • Moș Crăciun , 2001 [19]
    Moș Crăciun, 2013 Rotterdam
  • Daddies Ketchup Inflatable , 2001 [11]
  • Proiectul Piraților din Caraibe , 2001-2005 [11] [20]
  • Subsol Bunker , 2003 [11]
  • Piccadilly Circus , 2003 [21]
  • F- Fort și Lamp Wagon , 2005
  • Mimi , 2006-2008 [22]
  • Arborele Brancusi , 2007 [23]
  • Buton din oțel inoxidabil , 2007 [24]
  • White Head Bush Head , 2007 [25]
  • Pile complicate , 2007 [26]
  • Steven , 2007
  • Fericit călător (Kicker) , 2008 [27]
  • M , 2008
  • Muntean Hummel (Puck Penisssss) , 2009
  • Captain Ballsack , 2009 [28]
  • Arborele , 2014 [29]

Instalații și lucrări în Italia

Castelul Rivoli

  1. Benzi în alb și negru (Benzi alb-negru), 1970-1975 [30] [31]
  2. Sailor Meat, extaz Sailor (Sailor Meat, Sailor's Delight), 1975
  3. În cadă (Tubbing), 1975-1976
  4. Family Tyranny / Cultural Soup (Familia Tirania / Supa culturală), 1987 [32]
  5. Familia Tiraniei - Modelarea și formarea (Familia Tirania-Modelarea și turnarea), 1987 [33]
  6. Heidi , 1992 [34]
  7. Acconci obraznic (Fresh Acconci), 1995 [35]
  8. From Out o 'Actions, 1998 [36]

Castelul Rivara

  • Camera Bang Bang , 1992 [37]

Palazzo Grassi

Lucrările lui Paul McCarthy au fost prezentate în spațiile Punta della Dogana și Palazzo Grassi cu ocazia expozițiilor „Untitled, 2020” (2020), „În elogiul îndoielii” (2011-13), „Mapping the Studio” (2009 -11), „O selecție post-pop” (2006-7) și „Unde mergem?” (2006). [38]

Fundația Nicola Trussardi

  • Insula Porcului - Insula Porcilor . Palazzo Citterio, Milano; 20 mai - 4 iulie 2010 [39]

Alte proiecte

  • DADDA: SALONUL CASEI POODLE [40]

Regizat de Paul McCarthy, Damon McCarthy Statele Unite, 2019 Avangardă, 93 minute.

Un pseudo western și o meditație asupra violenței mediatizate: Donald Duck, soția sa Daisy Duck, fiica lor Bonkers, Nancy Reagan, Andy Warhol, John Wayne, Mini, Heidi, Poncho și Cartwrights se abuzează, se torturează și se ucid reciproc în Saloon.

  • CSSC - ÎNCEPE - ANTRENORUL CRANIULUI [40]

Regizat de Paul McCarthy, Damon McCarthy Statele Unite, 2019 Avangardă, 95 de minute.

Create pe parcursul a trei ani, filmele fac parte din proiectul mai mare „Coach Stage Stage Coach / Donald and Daisy Duck Adventure (CSSC / DADDA)”, o lucrare pe mai multe platforme, inspirată în mod liber de filmul clasic din 1939 „Stagecoach”, cu rol principal John Wayne.

  • Paul McCarthy și Damon McCarthy: Pirații din Caraibe [41]

Două volume, documentație fotografică „Frigate” și „Houseboat”, însoțite de „Catching Mayhem by Its Tail”, un text de John C. Welchman.

Notă

  1. ^ HC Hamblin, Paul McCarthy: Utah's All-American Pop Culture Artist , on Culture Trip . Adus la 8 ianuarie 2021 .
  2. ^ a b Holland Cotter, The American Fairy Tale, Fun House Style , New York Times . Adus la 16 aprilie 2021 .
  3. ^ PAUL MCCARTHY: The Dark Side of the American Dream , pe blogul Rosanna Fumai , 4 octombrie 2010. Adus pe 8 ianuarie 2021 .
  4. ^ Emily Allan, Paul McCarthy: Viziunile profetice ale artistului contemporan Paul McCarthy , în L'Officiel . Adus la 16 aprilie 2021 .
  5. ^ PAUL MCCARTHY: The Dark Side of the American Dream , pe blogul Rosanna Fumai , 4 octombrie 2010. Accesat la 16 aprilie 2021 .
  6. ^ PAUL MCCARTHY: partea întunecată a visului american , pe blogul Rosanna Fumai . Adus la 16 aprilie 2021 .
  7. ^ a b c ( EN ) Paul McCarthy despre „Messy, Lonely Truth Behind How He Has His Start as Artist” , pe Artspace . Adus pe 29 aprilie 2021 .
  8. ^ Insula Porcului - Insula Porcilor , pe Fundația Nicola Trussardi . Adus pe 29 aprilie 2021 .
  9. ^ Videoclipul „Sauce” , pe youtube.com .
  10. ^ Videoclip pe Bavarian Kick , pe youtube.com .
  11. ^ a b c d e f g h i j Muzeul Modern din Stockholm , pe modernamuseet.se .
  12. ^ Soup Bowl de PaulMcCarthy , la www.artnet.com . Adus la 28 aprilie 2021 .
  13. ^ Videoclipul „Bossy Burger” , pe youtube.com .
  14. ^ Urs și iepure , pe artnet.com .
  15. ^ Grădina , la archive.newmuseum.org .
  16. ^ Dead Viking , la artnet.com .
  17. ^ Videoclipul „Painter” , pe youtube.com .
  18. ^ Dick & Broom , la phillips.com .
  19. ^ Moș Crăciun , pe sculptureinternationalrotterdam.nl .
  20. ^ Pirates of the Caribbean Project , pe hauserwirth.com .
  21. ^ (EN) Max Porter în „Piccadilly Circus” al lui Paul McCarthy | Frieze , pe Frieze . Adus la 28 aprilie 2021 .
  22. ^ Mimi , la ocula.com .
  23. ^ "Arborele Brâncuși" , pe artsy.net .
  24. ^ Buton din oțel inoxidabil , pe artnet.com .
  25. ^ White Head Bush Head , pe flickr.com .
  26. ^ Pile complicate , pe artatsite.com .
  27. ^ Cap alb Bush Head .
  28. ^ Căpitan Ballsack , pe artfacts.net .
  29. ^ Tree Sculpture , pe lemonde.fr .
  30. ^ Panglici alb-negru , pe castellodirivoli.org .
  31. ^ Casete video în alb și negru , pe youtube.com .
  32. ^ Tiranie familială / supă culturală , pe castellodirivoli.org .
  33. ^ Family Tyranny-Modeling and Forming , pe castellodirivoli.org .
  34. ^ Heidi , pe castellodirivoli.org .
  35. ^ Acconci obraznic , pe castellodirivoli.org .
  36. ^ Din acțiuni , pe castellodirivoli.org .
  37. ^ PAUL MCCARTHY la Muzeul de Artă Contemporană al Castello di Rivara , pe castellodirivara.it .
  38. ^ PAUL MCCARTHY la Palazzo Grassi , pe palazzograssi.it .
  39. ^ PAUL MCCARTHY la Fundația Trussardi , pe fondazionenicolatrussardi.com .
  40. ^ a b Paul McCarthy Film , pe hauserwirth.com .
  41. ^ Colecția de fotografii Paul McCarthy , pe hauserwirth.com .

Bibliografie

  • Paul McCarthy, Paul McCarthy, Londra, Phaidon Press, 1996.
  • Philip Monk, Mike Kelley și Paul McCarthy: Lucrări colaborative, Toronto, Power Plant Contemporary Art Gallery la Harbourfront Center, 2000.
  • Lisa Phillips, Paul McCarthy. Ostfildern, Germania, Hatje Cantz Publishers, 2001.
  • Sarah Glennie, Paul McCarthy la Tate Modern: Block Head și Daddies Big Head, Londra, Tate, 2003.
  • Kathrin Sauerlander. Paul McCarthy: Videoclipuri 1970-1997, Köln, Walther König, 2004.
  • Elisabeth Bronfen, Paul McCarthy: Lala Land. Ostfildern, Germania, Hatje Cantz Publishers, 2005, ISBN 978-3775716536 .
  • Iwona Blazwick, Paul McCarthy: Head Shop. Șef magazin, Stockholm, Steidl / Moderna Museet, 2006, ISBN 978-3865213006 .

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității VIAF (EN) 96.539.289 · ISNI (EN) 0000 0001 2144 4821 · Europeana agent / base / 98314 · LCCN (EN) no96002509 · GND (DE) 119 555 549 · BNF (FR) cb14405643j (data) · ULAN (EN) 500 115 653 · WorldCat Identities ( EN ) lccn-no96002509
Biografii Portalul Biografiilor : accesați intrările Wikipedia care se ocupă de biografii
Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Paul_McCarthy&oldid=121347263 ”