Hristos în pietate (Masolino)

Hristos în milă
Autor	Masolino
Data	1424
Tehnică	frescă
Dimensiuni	280 × 118 cm
Locație	Muzeul Colegiatului Sant'Andrea , Empoli

Detaliu

Detaliu

Sarcofagul

Detaliu coping

Hristos în pietate este o frescă detașată de Masolino , databilă în 1424 și păstrată în Muzeul Colegiului din Sant'Andrea di Empoli .

Descriere

Fresca detașată îl înfățișează pe Hristos ridicându-se din mormântul dintre Madonna și evanghelistul Ioan, conform iconografiei tipice a Vir dolorum . În spatele celor trei subiecți se ridică crucea, pe care atârnă coroana de spini, acum aproape în totalitate pierdută, în timp ce la capete atârnă două biciuri, simboluri ale Patimii. Scena este inserată într-un cadru galben, înconjurat de o cuspidă, unde există trei clipe: într-una este înfățișat profetul Isaia, în altul o sibilă ținând un craniu și, în final, chipul lui Hristos al Veronicii.

Iconografia Vir dolorum s-a răspândit în principal în a doua jumătate a secolului al XIV-lea în Italia centrală ^[1] . Se caracterizează prin reprezentarea lui Hristos desprinsă de contextul spațial și temporal, traversat atât de suferința morții umane, cât și de răscumpărarea divină. Madonna și Ioan au un simbolism precis: prima face aluzie la senilitate și tristețe, a doua reprezintă tinerețea și renașterea. Durerea resimțită de aceste două figuri și dragostea lor față de Dumnezeu-om poate fi văzută în frescă. Hristos este descris cu carne palidă și cu semne de tortură, pentru a marca suferința sa umană, dar în același timp poziția sa poate fi asumată doar de o persoană vie. Prin urmare, reprezentarea lui Hristos este dualistă: în ciuda durerii resimțite, prin Înviere simbolizează victoria spiritului asupra cărnii și transmite speranței umanității.

Starea de conservare

Comparând lucrarea cu fotografia fototecii Zeri din Bologna (nr. 7160), databilă între 1880 și 1920, se constată unele diferențe conservatoare. De fapt, fresca a fost restaurată de Giuseppe Rosi cu puțin înainte de 1987. Porțiunea stângă a ramei pictate lipsește complet în fotografia istorică; este, prin urmare, o adăugire după 1920. Crăpăturile de pe fața lui Hristos și a Fecioarei erau, pe de altă parte, deja prezente. Înainte de restaurare, existau lacune evidente asupra hainelor Maicii Domnului și ale Sfântului Ioan și daune în culoare și în definiția detaliilor aureolului lui Hristos, care au fost apoi restaurate.

Istorie

Fresca a fost realizată de Masolino da Panicale pentru Baptisteriul Colegiului Empoli , care acum face parte din Muzeul Colegiului. Se presupune că a fost pictat de artist în jurul anului 1424, când se afla la Empoli pentru a fresca capela Sant'Elena din Santo Stefano degli Agostiniani ^[2] .

Inițial se credea că autorul operei era Masaccio ; mai târziu a căzut și ipoteza colaborării sale. Atribuirea exclusivă a lui Masolino se datorează lui Bernard Berenson în 1902. În 1993, Paul Joannides a scris că această lucrare a fost „cea mai masacecă din invențiile lui Masolino” ^[3] . Paternitatea lui Masolino a fost confirmată de Luciano Berti în 1988. Savantul a recunoscut în frescă inspirația pentru câteva modele antice cu care artistul a intrat în contact în timpul călătoriei sale la Roma.

Artistul

Tommaso di Cristoforo di Fino, cunoscut sub numele de Masolino, s-a născut în Panicale în Valdarno în 1383. Există puține știri despre viața sa; Vasari îl amintește ca pe un elev al Starninei și alături de Ghiberti ca pe un cântăreț pentru ușile Baptisteriului. Același biograf speculează că Masolino a început o călătorie la Roma, unde intră în contact strâns cu monumentele romane. Primele documente despre artist datează din 1423, când era înscris la Arta medicilor și a apotecarilor. În același an este plasată prima sa lucrare cunoscută, Madonna și Pruncul în prezent la Kunsthalle din Bremen. Plata în favoarea sa de către Compagnia della Croce din biserica Santo Stefano degli Agostiniani datează din 1424: un certificat care permite ca toate lucrările lui Masolino conservate în Empoli să fie raportate în același timp. În acești ani intră în contact cu Masaccio și creează lucrări precum frescele din Capela Brancacci și Sant'Anna Metterza din Sant'Ambrogio din Florența. În septembrie 1425 a plecat în Ungaria și s-a întors doi ani mai târziu în capitala toscană. După o ședere la Roma, în timpul căreia a terminat frescele din San Clemente și tripticul Santa Maria Maggiore, s-a mutat la Castiglione Olona , împreună cu cardinalul Branda, unde a pictat ultima sa lucrare: decorarea Colegiului, Baptisteriul și a Palazzo Branda Castiglione. Data morții sale este incertă, dar poate fi plasată în jurul anului 1440.

Stil

În opera lui Empoli, Masolino reajustează iconografia gotică a Vir dolorum la un stil renascentist, simplificându-l. Se concentrează pe grupul central al lucrării și elimină simbolurile Patimii, cu excepția flagelelor de la capetele crucii și ale coroanei de spini. Cu mare naturalism, flagelele par ușor mișcate de vânt.

Corpul Mântuitorului este solid și real, în timp ce gesturile caută expresii mai puțin convenționale, luate din viață. Chiar și draperia pare să meargă spre o depășire a liniilor ornamentate ale goticului târziu, favorizând fundalul culorilor și al luminilor în ritmurile pașilor.

Capela și crucea de deasupra sunt reprezentate ambele în perspectivă, cu punctul de dispariție plasat în centrul pieptului lui Hristos. Mai mult, construcția în perspectivă a sarcofagului determină poziția celor trei protagoniști în spațiu, care amintesc sfera pământească. Sfera divină, pe de altă parte, este simbolizată de absența profunzimii care domină fundalul ^[4] . Sarcofagul, decorat cu marmură încrustată, denunță deja un gust renascentist.

Lucrarea are o compoziție tradițională, dar cu unele indicii mai realiste, cum ar fi sarcofagul clasic cu spațialitate puternică, evidențiat dintr-o perspectivă cu punctul de dispariție în centrul pieptului lui Hristos, sau corpul Mântuitorului solid și real sau gesturi care caută expresii mai puțin convenționale, luate din viață. Chiar și draperia pare să meargă către o depășire a liniilor ornamentate ale goticului târziu, favorizând fundalul culorilor și al luminilor în ritmurile pașilor.

Această lucrare este inspirată în special de videoclipul Emergence de Bill Viola (2002)

Notă

Bibliografie

• Rosanna Proto Pisani (editat de), Masolino în Empoli , 1987.
• Paul Joannides, Masaccio și Masolino , Phaidon Press, 1993.

Alte proiecte

• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Hristosul în pietate al lui Masolino

Portal de artă

Portalul Toscanei