Pietà din Montefiore

Pieta di Montefiore

Autor	Carlo Crivelli
Data	Aproximativ 1471
Tehnică	tempera și aur pe lemn
Dimensiuni	72,5 × 55,5 cm
Locație	National Gallery , Londra

Detaliu

Pietà di Montefiore este o tempera pictură și aur pe lemn (72.5x55.5 cm) de Carlo Crivelli , databile în jurul valorii de 1471 și păstrate în Galeria Națională din Londra . Aceasta este partea centrală a registrului superior al polipticului dezmembrat din Montefiore dell'Aso . Este semnat „ CAROLUS CRIVELLUS VENETUS PINXIT ” (semnătura este considerată apocrifă de Davies, deși nu există nicio îndoială cu privire la autograful operei).

Istorie

Polipticul, anterior în biserica San Francesco din Montefiore dell'Aso , a fost dezmembrat în secolul al XIX-lea și, cu excepția compartimentelor rămase în Montefiore (așa-numitul Triptic al Montefiore ), a trecut prin anticarul roman Vallati în 1858, luând apoi diverse străzi. Pietà în 1862 a fost cumpărată de muzeul londonez în 1859 .

Descriere și stil

Printre cele mai bune dovezi legate de tema lui Hristos mort a lui Crivelli, care a inclus deseori aceste reprezentări pentru încoronarea polipticelor sale, Pietà di Montefiore , în ciuda dimensiunilor sale relativ mici, se remarcă prin acuratețea dramaturgiei și compoziției, suspendate între realismul brut al unele detalii (cum ar fi rănile lui Hristos și simțul morții transmis de poza corpului) și eleganța idealizată a altora (poza îngerilor, seninătatea chipului lui Hristos).

Hristosul mort, preluând un model derivat de la Donatello și admiratorii săi din Padova , se ridică din mormânt în jumătate, susținut de doi îngeri mici care stau pe lespezi care stau pe piatra mormântului; unul își ține brațul stâng și se întoarce în spate, celălalt îi ține mâna și spatele drept, sprijinindu-și chipul mic și trist pe umărul lui Isus, cu un gest de mare dulceață, ascuțit de rotația chipului lui Hristos spre el. Blândețea expresiilor și redarea unor detalii (cum ar fi barba moale și părul Salvatorului), ciocnesc cu mâna ridicată și micșorată, abandonată la greutatea sa din cauza morții și străpunsă de o cicatrice vizibilă a crucificării. Chiar și pliurile moi ale burticii, ale unui realism atât de crud grație redării grafice, nu foarte nuanțate, amintesc ideea abandonării corpului lipsit de viață. Este cu siguranță o reflecție asupra temei franciscane a identificării devotului cu Hristos și a suferinței sale.

Derivarea de la Mantegna a unor detalii este evidentă, cum ar fi fizionomiile îngerilor, cercetările prospective în lespezi pe care se sprijină și acel mod de „sculptare” a draperiei cu umbre și evidențieri care se referă mai mult la textura piatră decât a țesăturii; tipică este și încercarea de a străpunge spațiul pictat, plasând elemente, în acest caz un giulgiu și mâna stângă a lui Isus, dincolo de limita inferioară a marginii mormântului. Cu toate acestea, nu este sigur că aceste influențe au ajuns direct la Crivelli. De fapt, Davies a observat că artistul ar fi putut trage și dintr-o frescă distrusă de Giorgio Schiavone în biserica Eremitani din Padova sau din Pietà din Muzeul Correr de Giovanni Bellini (c. 1460), care prezintă un tratament similar al trunchiul lui Hristos.

În orice caz, Pietà lui Crivelli fără o culminare decisivă a experiențelor elaborate la Padova, pentru abandonarea tot atât de realistă a corpului lui Hristos, pentru ritmul simetric, dar variat, pentru calitatea foarte înaltă a fiecărui detaliu, pentru emotivitatea suspendată, plin de un sentiment agitat, fără a recurge la o reprezentare explicită și furioasă a durerii, în modul donatellian.